Форум » О танце и технике » история » Ответить
история
bellydanceforum: ИСТОРИЯ ВОСТОЧНОГО ТАНЦА, ГАВАЗИ, АВАЛИМ И ДРУГИЕ Восточный (ближневосточный) танец имеет много корней. Его истоки прослеживаются на фресках древних храмов Месопотамии (Западная Азия), на которых сохранились изображения танцующих людей. Похожие фрески, чей возраст датируется примерно 1000 лет до Рождества Христова, имеют и древние египетские храмы. Считается, что они описывают древний ритуальный танец, посвященный плодородию и рождению новой жизни. Жрицы, танцевавшие в храмах, иногда служили «священными проститутками», которые через свой танец обращались к духу Великой Богини. Некоторые из движений их танца могли сохраниться и в современном танце живота. Среди древнегреческих рукописей можно встретить описание нильских танцовщиц, которые использовали в своем танце различные виды трясок и вибраций. Кроме того, существовали различные классы или касты танцовщиц. Гавази (мн. число, ед. – Газия) и цыгане выступали на улицах, и, как правило, не отличались образованностью. Авалим были танцовщицами совсем другого уровня. Алме (ед. число от Авалим) называли танцовщицу, которая получила специальное танцевальное и музыкальное образование. Как правило, они умели играть на различных музыкальных инструментах, чаще всего это был уд (арабская лютня). Кроме того, они хорошо разбирались в поэзии и исполняли стихи и песни собственного сочинения. Удовольствие иметь у себя алме было не из дешевых. Авалим подчинялись так называемым Устиз, которые за плату предоставляли их услуги клиентам. Стили танца гавази и авалим имели большие отличия. Так как в основном традиционно танцевали женщины и для женщин, половое разделение и использование вуали в танце датируется доисламским периодом и восходит еще к временам Византии. В то время, когда Египет находился во власти Османской империи, выросло количество странников, путешествовавших по Египту. Кроме того, в стране присутствовала многочисленная турецкая армия. Танцовщицы Гавази, конечно же, не могли упустить случай заработать денег, танцуя для османских воинов. Все это вызвало недовольство со стороны турецкого паши, и Гавази были изгнаны на юг Египта в Эсну. Многочисленные египетские, марокканские и тунисские рисунки того времени изображают сценки из жизни танцовщиц, а также женщин из гаремов. Следует сказать, что в связи с тем, что художники обычно не допускались в гарем, их рисунки большей частью являются плодом их же фантазии и вряд ли изображают реальные события. Слышали ли вы о женщинах, которые проводят целые дни голышом, куря гашиш? Такие сценки часто встречались на рисунках, изображавших жизнь в гареме. В 80-е годы 19 столетия танец живота, названный тогда танцем Саломеи, получил широкое распространение в Европе. Частично это произошло благодаря Мате Хари, которая заявляла о себе как об исполнительнице танца живота, хотя в гораздо больше степени ей удавался стриптиз. В то время упоминать в приличном обществе слово «женские бедра» и «живот» считалось неприемлемым, так как на ум могли прийти и иные вещи. И танцовщицы того времени одевались совсем по другому, нежели сейчас. Как правило, они выступали в длинных платьях, бедра подчеркивал платок. Смена танцевального образа началась значительно позже, с Голливуда. Костюмы для танца, как и все, связанное с Голливудом, получили оттенок гламурности. Впервые в голливудских фильмах появились танцовщицы с открытым животом, расшитым лифом и поясом на талии, и впервые он появились именно в старых голливудских фильмах. Египетские танцовщицы частично скопировали этот образ, опустив пояс с талии на бедра ниже пупка. Все это позволяло намного лучше разглядеть движения танца. В 20-е годы 20 столетия Египет вновь последовал за Америкой, начал снимать фильмы, в которых участвовали и танцовщицы. Таким образом, это послужило началом хореографии на Ближнем Востоке. До этого весь танец являлся импровизацией от начала до конца. Групповой танец во многих фильмах часто выглядел не слишком удачно. Казалось, что, танцовщицы, несмотря на все старание исполнить синхронно одно и то же движение, были не слишком техничны, хотя среди них были и известные исполнительницы. Групповой танец смотрелся плохо, так как танцовщицы не были знакомы с самой идеей хореографии. Многие известные танцовщицы, такие как Самия Гамаль, Тахия Кареока, Надия Афек и другие, начинали свою карьеру в Casino Opera. В то время как американские танцовщицы начали использовать вуаль как аксессуар в танце, на Ближнем Востоке впервые это сделала Самия Гамаль. В действительности же она начала танцевать с вуалью по совету своего хореографа, который хотел, чтобы ее руки в танце выглядели более изящно. Видеозаписей с использованием вуали в танце до Самии Гамаль нет, хотя на различных древних восточных гравюрах и изображены танцовщицы с вуалью в руках. Опять же, сложно утверждать, насколько реалистичны были эти рисунки, как и все остальные того периода. В 50-е годы 20 века в Каирских ночных клубах блистали такие великие танцовщицы как Зухер Заки, Наа, Аза Зариф, Наджва Фуад, Надия Хамди, Фифи Абду и Ракия Хассан. В это время в Египте усилились исламские настроения, что обусловило более жесткое отношение к танцу живота. Тем не менее, на Ближнем Востоке успели образоваться два новых танцевальных центра – один из них был Бахрейн, где не было строгих правил в отношении танца живота. Вторым танцевальным центром стала Ливия. В то же время, в Турции танец живота развивался скорее в стиле кабаре, костюмы танцовщиц были более открытые и соблазняющие, чем в остальных стилях. Следует сказать, что хотя многие из известных танцовщиц и повлияли на манеру исполнения танца живота, используя вуаль, меч или змей в качестве аксессуаров, они не могли оказать решающего воздействия на это древнее искусство. Танец живота формировался в течение многих веков, каждая из восточных стран и наций вносила в него что-то свое. Большое влияние на танец живота оказали цыганские племена. Навар, что на хинди означает цыгане, путешествовали по Индии, Ближнему Востоку и Европе, временно осев в Испании. Многие исследователи полагают, что навар являются предками гавази. От внимательного взгляда не может укрыться сходство между народными индийскими и ближневосточными танцами. Ближневосточный танец также является и прародителем современного фламенко. Андалузия впервые познакомилась с танцем живота будучи в составе Османской империи. Многие базовые элементы фламенко и ближневосточного танца совпадают. Стиль фламенко и танца Хула (традиционный гавайский танец) ближе всех к ближневосточному танцу. Основное же различие между этими танцами и восточным состоит в том, что во фламенко основной акцент идет на ноги и руки, чем на живот и бедра. Статья с сайта Middleeasterndance. КТО ТАКИЕ ГАВАЗИ? Кто такие Гавази? Гавази или чужестранцы, чужаки (в переводе с египетского), могли быть индийскими цыганами, переселившимися в Египет. В то же время известная танцовщица и преподаватель танца живота Марокко утверждает, что это были не те цыгане (Рома), которых мы знаем сегодня. Знакомых нам сейчас цыган в Египте раньше не было. Гавази по происхождению Синти, а не Рома (это разные лингвистические группы, происходящие из одной и той же страны. Гавази попали в Египет через Сирию, в то время когда в состав Сирии входили Ливия и Иордания. Упоминания о гавази в египетских хрониках можно найти только за последние 200 лет. Одной из причин недостатка данных о танцорах и танце живота является влияние ислама. Хотя в Коране специально и не упоминается о мирских танцах, каким является и танец живота, многие толкователи Корана сумели подвести под танец живота религиозную основу. Танцы, пение и музыка для мусульман регулируются сложным набором социальных норм и классифицируются в соответствии с их жанром (семейные торжества, выступление на улице и тд). Гавази, которые танцевали на улицах с непокрытой головой, конечно же вызывали неудовольствие религиозных деятелей того времени и о них было запрещено писать. Благодаря исламу мы также мало знаем и о костюмах Гавази, ведь ислам запрещает изображать лица и фигуры людей. Вот почему, самые первые рисунки с изображением Гавази, сохранившиеся до нашего времени, были сделаны европейскими путешественниками в середине 19 века. Следует отметить, что в костюмах Гавази прослеживается связь с народным турецким костюмом того времени. И тут нет ничего удивительного, так как Египет входил в состав Османской Империи с 1517 по 1805 года. Турки-османцы, в свою очередь, многое переняли из персидского костюма. Древняя персидская культура оставила после себя изумительные фрески, изображавшие женщин, одетых в узкие приталенные кафтаны и свободные шаровары. Так как этот стиль сохранился и в 19 столетии, можно предположить, что Гавази одевались похожим образом. Один из путешественников того времени Лэйн пишет о своих впечатлениях от танца Гавази -«…основной особенностью этого танца является быстрая бедренная тряска, сопровождающаяся изгибами бедер». Лэйн полагает, что стиль танцев Гавази уходит своими корнями в древний Египет. «Многие древние египетские фрески изображают женщин-танцовщиц, танцующих под аккомпанемент различных инструментов, их танец напоминает танец Гавази….» КУРС (KURS) – Золотое лунообразное округлое украшение, с бриллиантами и другими драгоценными камнями ТАРБУШ (TARBOOSH) – Головной шерстяной или войлочный убор без полей в виде усеченного конуса РАБТА (RABTAH) – Сложная прическа из перевитых прядей волос ЕЛЕК (YELEK) – Длинный шелковый, хлопковый или муслиновый кафтан АНТЕРИ (ANTEREE) – Короткий кафтан или жилет, длиной слегка ниже талии ШИНТИЙАН (SHINTIYБN) – Шаровары из шелка, хлопка или муслина КАМИЗ (KAMEES) – Блуза с длинными рукавами из белого льна, шелка, муслина, хлопка или цветной, иногда черной, ткани САФА (SAFA) – от 11 до 25 косичек. В каждую из косичек вплетено по 3 черных шелковых ленты с мелким орнаментом Статья Джалилы Салим (Jaleela Saleem)
Ответов - 23, стр:
1 2 All
bellydanceforum: ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ГЕОГРАФИЯ СРЕДНЕГО ВОСТОКА Африка, Европа и Средний Восток Средний Восток – очень большая область – с множеством стран, религий, культур и обычаев. Средний Восток больше, чем Европа – а ведь, как мы знаем, даже в Европе огромное количество разных танцевальных стилей и жанров! Разнообразие культурных традиций – вот главная причина, почему у людей Среднего Востока столько уникальных стилей народного, традиционного танца и беллиденса. Заметьте: страны Марокко, Алжир, Тунис и Ливия - не средневосточные, а африканские. Эти страны расположены на западе Египта. Изучите карты Среднего Востока и Африки, чтобы получить представление о том, где находятся мировые сокровищницы восточного танцевания. Страна Марокко расположена на западе Северной Африки, Алжир, Ливия и Египет – это все африканские страны. Египет и Иорданию, Саудовскую Аравию, Йемен, Палестину и Израиль разделяет Красное море. На юго-востоке Саудовской Аравии простираются страны Персидского залива; севернее лежит Ирак, соседствующий с Ираном по восточной границе. Над Ираком, Ливией и Сирией расположена Турция. Россия, Туркменистан и бывшие страны советского лагеря находятся восточнее Турции; на западе же Турция граничит со странами Восточной Европы. Где развивался беллиденс. Беллиденс, искусство танцевального развлечения и просто женский танец, которому учились в домах, развивался в нескольких основных регионах Среднего Востока. К этим регионам относятся Египет, Турция, Иран (ранее Персия), Arabian Gulf, Марокко, Тунис, Ливия, Сирия, Иордания, Йемен, Нубия и Судан. Существуют и другие области развития беллиденса. Так, танцевальные искусства, которые можно отнести к танцу живота, развивались также в Испании и Индии. Путешествовавшие по Среднему Востоку индийские цыгане принесли с собой множество стилей танца. А среди уже не существующих названий, с которыми связан ранний беллиденс, такие как Шумерия, Вавилония, Аркадия и Месопотамия. Египетская, персидская, греческая, римская и оттоманская власть за столетия повлияла не только на границы современных стран, но и на стилевые очертания различных искусств, в том числе и танцевальных. Некоторые страны (например, Египет) очень велики по площади и поэтому имеют множество региональных стилей беллиденса. В других, более мелких и культурно однородных странах (например, в Ливане), стилевое разнообразие не так велико. Чем больше страна, тем больше в ней регионов с непохожими один на другой танцевальными обычаями. Египет, Африка и Синайский полуостров Южный регион Египта, граничащий с Суданом и Нубией, называется Верхним Египтом. Этот регион известен своей Долиной Фараонов и Цариц и древними храмами. Нижний Египет расположен на севере рядом со знаменитыми Пирамидами Гизы, Файомом и Александрией. Может показаться странным, что юг называется «верхним», а север – «нижним». Это объясняется течением Нила – асуанский район ближе к его истоку, отсюда и название «Верхний Нил». Египет имеет богатую танцевальную историю, ведущую начало от древних танцев фараонов до стиля городского фольклора «балади» двадцатого века и современного танца «ориентал». В Египте множество провинциальных стилей народного танца. Если говорить только о беллиденсе, то египтяне называют этот стиль «ориентал» или «ракс шарки» (что означает «танец востока»). Современный египетский беллиденс испытывает на себе постоянное влияние других танцев и зачастую смешивается с балетом и танцами кабаре. Древняя земля Турции. Стамбул и побережье Мраморного моря – сверхсовременные регионы, развивающиеся под сильнейшим влиянием Европы; восточная Турция несет на себе отпечаток арабского мира и гораздо более консервативна. Селцук (в древности Эфес) – это место, где тысячи лет назад появился беллиденс. В Турции очень популярны народные танцы, особенно «карсилама» с ритмом 9/8; в современном же Стамбуле можно встретить почти любой стиль! Турки называют беллиденс «раккас». Турция – мировой лидер по производству цимбал или «цилл»; очень многие турецкие беллиденсерши играют на этом музыкальном инструменте. Марокко, Алжир и Тунис. Побережные города Марокко (например, Касабланка) очень развиты и космополитичны; Марракеш же представляет собой эклектичное единство старых деревенских традиций и современности. В Атласских горах до сих пор сильны племенные традиции берберов. Ближе к границе с Испанией существует андалузский стиль беллиденса - уникальная смесь марокканского и испанского танцевания. Традиционные стили Алжира и Туниса – очень приземленные, многие из них (например, туарегский стиль) исполняются на коленях. Племенные танцовщицы провинций Алжира, Ouled Nail, всегда использовали множество украшений. Эта традиция легла в основу многих современных американских стилей «трайбл». Большинство танцев Магриба – народные, однако в туристических областях Туниса часто можно встретить сценический беллиденс. Иран. Иранский (ранее персидский) танец уникален и, как древняя иранская поэзия и изумительные шелковые ковры, искусен и сложен. С незапамятных времен в районах, где сейчас находятся Иран и Ирак, развивался женский танец. Деревенские танцы этих мест имеют красочные названия – «Рисовый урожай» и даже «Танец пьяной девушки»! В до-шаховые времена в Иране был очень популярен классический персидский танец. Хотя сейчас публичное танцевание в Иране запрещено, иранский беллиденс может выглядеть очень современно и исполняться в высоком темпе. Ливан, Сирия и Иордания. Эти страны, находящиеся на древних территориях Шумерии и Вавилонии, сыграли огромную роль в эволюции женского танца. Пример тому – город Бальбек, где в древности совершали обряды танцевального поклонения женскому божеству. Ливан, Сирия и Иордания имеют богатые традиции народного танцевания – иногда общие, как в случае с групповым «дабке»: в каждой стране есть своя версия этого танца. Современные танцевальные стили этих стран очень быстры; в Ливане развивается ультрасовременный стиль беллиденса. Персидский залив и Йемен. Огромный по протяженности регион Персидского залива очень богат традиционными стилями танца. Один из них, «khaleegee», выделяется резкими движениями головы и размахиванием волос. В Йемене популярен групповой танец «zaafen», обычно исполняемый мужчинами, реже – женщинами. Беллиденсом увлекается множество женщин залива – его танцуют даже женщины Саудовской Аравии, где публичное танцевание запрещено. В странах с такими жесткими законами, как в Ираке и Саудовской Аравии, танцы исполняются дома. Однако в городах Объединенных Арабских Эмиратов беллиденс танцуют во многих отелях. http://www.dancevesta.ru/index.php/2011-02-04-03-01-05/49-2011-12-13-16-55-26
bellydanceforum: ТАНЕЦ С ПЛАТКОМ В СЕВЕРНОЙ АФРИКЕ И НА БЛИЖНЕМ ВОСТОКЕ Необходимо различать древнюю и современную историю танца с платком. Под "современной" я подразумеваю историю приблизительно последних ста лет. Важна как древняя, так и современная история танца с платком, но, похоже эти части между собой не связаны. После греческого и римского периодов в Северной Африке упоминаний о танце с платком не встречается. Однако, по-видимому, он был возрожден в конце 1800-х. Данную тему трудно исследовать, так как женщины, движущиеся с платком, - известный объект обсуждения. Этой темой наслаждались, ее использовали художники и их противники с древних времен до наших дней. Танец с платками выражал как естественную скромность, так и эротические образы, подчеркивавшие обнаженность. Античные божества, как указывалось, могли восходить, нисходить и иногда летать. Это нашло отражение в искусстве летящих платков, но некоторые божества еще и танцевали сами. Трудно определить просто ли они двигались, или танцевали в подобных художественных отображениях. Большим препятствием к нашему пониманию истории танца с платком являются измененные версии танца, вольные интерпретации танцоров и романтизирующие неточности историков. Первым образцом этого подхода является Зурна - танцовщица, чей отец был тунисским арабом, а мать - француженкой. Она провела детство в Тунисе, где училась танцевать. Когда муж ее умер, и семья потеряла средства к существованию, она стала профессиональной танцовщицей в кафе. Она изучала балет и ставила вещи в стиле "фьюжн", смешивая тунисские танцы с балетом. Она добавляла переигрывание, характерное для театра и раннего кино тех дней. Зурну порицали за нарушение аутентичности (изначальности стиля), так как ее исполнение с трудом можно было назвать "восточным". Историки танца, такие, как Кинней заявляли, что "миссия, которую можно назвать западным вниманием к тому, что лежит под поверхностью арабского танца, должна быть оставлена на долю Зурны" (Кинней, стр. 199). Она стала достаточно знаменитой. Ее прекрасные пантомимические выступления, аффектация и приукрашенные "интерпретации" создали множество мифов о Восточном танце. "Танец приветствия" Зурны представлял танцовщицу, выступающую с платком, наполовину скрывавшим ее тело. "Когда она достигает своего места, то простирает руки вперед, затем медленно перемещает их, а с ними и шарф, в сторону, пока не показывается полностью. Когда кивок хозяина подает команду танцевать, она быстро роняет шарф на пол."(Кинней, стр.202 - 203). Другой ее танец назывался "Танцем с носовым платком". Это была своего рода имитация танцев с носовыми платками Северной Африки, но подобие не шло дальше использования двух платков. "Из двух платочков, используемых в этом танце, один представляет саму девушку, другой - возлюбленного, которого она вскоре выберет. Вначале она берет уголок каждого платочка в зубы, согревая и оживляя их. Она кладет их параллельно на пол и с безразличием танцует вокруг и между ними, утверждая свою силу и способность пересечь черту и свободно вернуться из тенет любовного призыва. Она пропускает противоположные уголки обоих платочков сквозь ленту на поясе панталон, чтобы они свисали как кармашки, затем продевает сквозь них руки, дабы показать, что они пусты: она хочет подарков. Показывая, что и она может дарить, живописным движением освобождает уголок каждого из них, как бы высыпая воображаемое содержимое. Интерес ее все возрастает, пока не наступает кульминация, и она целует один из дрожащих лоскутков, медленно проводит им по сердцу и телу вниз и бросает его в избранного. Это его пропуск к ней: возвращение платка в любое последующее время является знаком, что она его больше не интересует"(Кинней,стр.205). Этот танец был ее собственным произведением и не имел ни малейшего отношения к настоящим тунисским танцам. Ее танец и фольклор его окружавший ничем не могут помочь в понимании истинной природы этнического Восточного танца. Тем не менее, историки считали ее танец показательным для этой культуры. Существует несколько потенциальных возможностей включения танца с платком в современный Восточный танец. После греко-римского периода похоже не обнаружено документальных свидетельств о танце с платком на Ближнем Востоке или в Северной Африке ни в литературе, ни в искусстве. В конце 1800-х - начале 1900-х выявлены многочисленные фотографии женщин, танцующих с чем-то напоминающим шали и платки. Многие из этих фотографий представляют собой постановочные изображения, отражающие в большей степени вкус фотографа, нежели реальную культуру, которую они призваны документировать. Подобные провоцирующие, подчас полуобнаженные фотографии создавались для утоления сладострастных аппетитов английских и европейских покупателей. На всем делались деньги. Эти фотографии отражали ориенталистские расистские эротизированные фантазии о том, как должны выглядеть запретные женщины гаремов (Марокко). Таких женщин явно использовали. Вероятнее всего это были очень бедные женщины, проститутки, танцовщицы и/или рабыни. Семьи респектабельных женщин не позволяли им фотографироваться. Таким образом, люди на фотографиях не являлись представителями большинства населения. Трудно, а порой и невозможно, определить являлись ли заснятые на них женщины позирующими, танцующими, или женщинами в позах из танца. Многим из них было велено снять головные шарфы или скромные покровы и оттенить себя ими. Фотографы эксплуатировали романтизированные и эротизированные образы женщин с вуалями, открывающими свои прелести для наблюдателя. Это были тяжелые, непрозрачные покровы, а не просвечивающие, струящиеся ткани и женщины с ними не танцевали (Марокко). После тщательной сортировки фотографий для отделения постановочных от реальных все еще оставалось много изображений, наверняка показывающих женщин во время танца. В то время существовала форма танца с платком в Северной Африке. Однако, это был не тот тип танца с платком, который позднее появился в театрах Восточного танца. Тогда не использовались два или три ярда легкой прозрачной ткани элегантными складками, драпирующими или открывающими женщину. Эти североафриканские танцы могут подразделяться на две главные категории. Одна группа - "танцы с носовым платком" и другая группа, которая может быть точнее описана как "танцы с шалями". Танцы были похожи по природе, но некоторые движения различались в частностях. Платочек или шарф большей величины позволяли делать разные типы движений. "Танец с платочками" обычно использует два, реже - один платочек. В каждой руке держат по платочку или один платочек - двумя руками. Платочек или шарф подбрасывали, вращали, свертывали, собирали складками или проворачивали. Это были быстрые танцы, чередовавшие подбрасывания и вращения ткани (Марокко). Танцы, в которых использовались легкие, прозрачные вуали или платочки, существовали и в других частях ближневосточного мира. В Азербайджане проживают тюркоязычные люди Кавказа. В женских танцах они используют платочки, шарфы и вуали для того, чтобы подчеркнуть свою женственную красоту. Во время танцев они изящно приоткрывают глаза, нос, лицо и богато украшенную грудь. Такой способ отличается от техники работы с вуалью в Восточном танце, так как в танцах женщин Азери вуаль прикреплена к шапочке или головному убору. Из-за этого свобода движений ограничена, но разнообразие жестов все еще богатое, и есть некоторые движения, отличные от таковых в Восточном танце именно, благодаря тому, что вуаль закреплена (Грей, стр 9). В этой культуре существует танец невест. Будущая невеста должна станцевать для будущего жениха или сюзерена. Движения с вуалью производятся с "... величайшей изысканностью и благоразумием..." (Килик и Бруссар, стр.11). В некоторых современных узбекских танцах задействована вуаль или головной шарф, прикрепленный к головному убору или волосам танцовщицы. Она может натянуть его край на лицо, выходя на сцену или в отдельных частях танца. Исполнители Восточного танца в Турции были преимущественно цыганами и известны под названием "ченджис". Иногда они танцевали, держа края головных шарфов во рту. Они также использовали один или два маленьких шарфа в своих танцах. Метин Энд описывал свадебное торжество, где исполнялся один из таких танцев. "Они держали носовой платок в одной руке, и когда женщина хотела присоединиться к танцу, она бралась за платок другой, и таким образом они практически не касались друг друга…" (Энд, стр. 279-281). В другом танце "ченджис" при помощи шарфов показывали пантомиму любовных отношений. "держа два конца шелкового шарфа пальцами, они либо изображали скромныю девушку, либо флиртующую куртизанку; или же они скручивали цветной шарф в веревочку и обвивали им голову или шею; в другом случае они держали шарф перед лицом как вуаль, и поэтому названия танцев, которые сохранились и поныне звучат "кайтан ойуну" либо "тура ойуну" ("кайтан" и "тура", означают "шелковый шнурок", "жгутик", "скрученный носовой платок")." (Энд, стр. 143). В Европе также существовали места, где женщины исполняли своего рода танцы с шалью. Русские цыгане танцевали с шалями, выполняя движения, очень похожие на то, что делали восточные танцоры (Грей). Цыганские танцоры фламенко в Испании иногда танцевали со своими очень большими шалями, которые они называли "мантоны". Танец с платком, подобный тому, что мы видим в настоящее время, не появлялся в формальных театрах Восточного танца до 1940-х г.г. Историк Марокко описывает свою беседу почти тридцатилетней давности со знаменитыми египетскими исполнительницами Восточного танца Самией Гамаль и Тайей Кариокой. Марокко спросила, почему она не видела танцев с платками во время своих многочисленных странствий по Северной Африке и Среднему Востоку. Они ответили, что до недавнего времени они никогда не видели и не слышали о таких танцах. Однако, заметили они, есть русская балерина и преподаватель хореографии, которую король Фарук Египетский нанял обучать своих дочерей. Ее зовут Иванова, и в 1940-х она обучала Самию Гамаль тому, как держать шаль, выходя на сцену, и практиковала с ней постановку рук. Госпожа Иванова переняла эту технику от танцев Кавказа, возможно из Азербайджана (Марокко). Она обучила других знаменитых Восточных танцовщиц, таких как, Близнецы Джамал (Грей, стр. 17). Самия Гамаль популяризовала танец с платками в египетских театрах и исполняла его в Соединенных Штатах и в фильме "Али Баба и сорок разбойников", показанном во многих странах. Танец стал популярным и вошел в репертуар других исполнителей Восточного танца (Грей, стр. 17). Русский балет добавил танец с вуалью в свои хореографические постановки, возможно позаимствовав идею на Кавказе и/или, воспользовавшись примером Саломеи Оскара Уальда. Существовали балетные инсценировки на темы Саломеи или Клеопатры, где кордебалет исполнял танцы, держа вуали (Грей, стр.9). Танец с платком в Соединенных Штатах имеет несколько ранних корней: в "Танце Семи Вуалей" из Оскара Уайльда, от знаменитых танцовщиц с юбками Кейт Воон и Лоие Фуллер и во взглядах Голливуда на Восток (см. раздел о Танце Семи Вуалей в полной версии текста). Вполне вероятно, что Голливуд находился под впечатлением постановочных фотографий разоблачающихся женщин с открыток, сделанных на переломе века. Кейт Воон популяризовала форму танца в 1870-х. Она кружила своими пышными юбками в музыкальных салонах Англии (Моррис, стр. 37). Такой стиль был известен как "танец юбки". Лоие Фуллер вдохновилась им и создала собственную версию танца юбки в начале двадцатого века. Фуллер была пионером в использовании цвета, сценического освещения, потрясающих костюмов и цветной фотографии. Она проводила обширные эксперименты с изобретением электрического освещения. Инноватор специальных эффектов, Фуллер создавала великолепные иллюзии, используя ярды прозрачных легких тканей. Она творила образы воображаемых крыльев, которые струились по ветру, как волшебное пламя. Иногда она прикрепляла ткани к длинным шестам, которые выступали далеко за ее фигуру. Таким образом, она создавала иллюзии звука, света, цвета, формы, фасона костюмов и движения (Моррис, стр. 37-39). Одно из представлений Лоие Фуллер описывали как "...волнообразное и светящееся, полное сверхестественного изящества, подлинное откровение! Это достигается посредством оригинальной выдумки, тончайших переливающихся драпировок, которыми укутана Лоие Фуллер, и которые колеблются вокруг нее, то образуя громадные крылья, то вздымаясь огромными облаками золотого, голубого и алого под цветными лучами электрического света. И в потоке этого ослепительного или мертвенно-бледного света фигура танцовщицы внезапно начинает сверкать или медленно и призрачно перемещаться в просвечивающей и все время изменяющей цвет форме вокруг нее. Зрителю никогда не наскучит наблюдать за превращениями и игрой света в тканях, которые порождают следующие один за другим видения восхитительной танцовщицы с томными движениями в хаосе фигурных завес, в радуге искрящихся цветов или в море живого пламени. И когда она приводит нас к вершине потрясения от своей светоносной хореографии, то предстает в триумфе балета-пантомимы "Саломея", где показывает мрачный момент гибели Иоанна Крестителя. Сцена театра "Фоли Бержер", на которой Лоие Фуллер выступала со своим колдовским и пленительным танцем Змеи (Серпентины), стала знаменитой..."(Вийе, стр. 378-379). Рут Ст. Денис между 1900 и 1902 гг. видела Фуллер и изучала ее стиль волнообразного движения юбок и шарфов, который превратила в свой собственный танец юбки. Легко понять, почему танец с шарфом стал очень популярен в преводевильных и водевильных театрах. Он был ярким, творческим и чувственным в лучших своих формах и вульгарным, но не менее чувственным в худших. Чувственность снимания одежд или иных покровов не является чем-либо новым. Подобные сцены легко вообразить в домах куртизанок в течение тысячелетиий. В театрах бурлеска всегда были свои варианты танца с шарфом в эксгибиционистском стиле " смотрите тут-с, смотрите там-с". "Маленький Египет" и женщины, приехавшие в Соединенные Штаты со своим представлением восточного танца на Всемирную Ярмарку в Чикаго. "Безбашенные" танцоры и стриптизеры, которые использовали восточные мотивы, добавляя к ним соблазнительный аллюр закрывания и открывания своих тел шарфами, что было позаимствовано из второразрядных американских театров. Восточный танец деградировал в таком коктейле. В 1950-х гг. в Соединенных Штатах было очень мало настоящих исполнителей Восточного танца. Они выступали почти исключительно в этнических ночных клубах. Если они и танцевали танец с платками, то это было, в основном, результатом влияния на Восточный танец Голливуда или танцовщицы каирского казино "Рояль" Самии Гамаль, чем традицией, принесенной "из старой страны".(Морокко). Жители Северной Африки и Ближнего Востока в наше время не воспринимают танца с шарфом. Они не оставляют своего первого впечатления, что это - стриптизная провокация. Вот почему их исполнители Восточного танца танцуют с платком очень недолго (если вообще танцуют), а затем оставляют его. Они не тратят время на разоблачение из платка в танце, так как и они сами, и их зрители считают это дурным вкусом (Морокко). Похоже, что танец с вуалью потерял свое значение и связь с древностью. Он был вновь привнесен в историю современного Восточного танца исполнителями народных танцев, Восточного танца и проститутками в конце 19 в. Позже он стал красивым дополнением к Восточному репертуару, благодаря Самии Гамаль, дошедшему через Кавказ. Затем он превратился в игривое и обновляющее дополнение к другим танцевальным формам. Он был воспринят танцем модерн и балетом. Его притягательность вошла в моду, и так он попал к современным исполнителям древнего и Восточного танца. Возможно, точнее утверждать при этом, что танец был скорее восстановлен, чем создан заново. Стоит ли не признавать его серьезной формой искусства из-за недостатка глубоких корней? Вряд ли, так как он - часть эволюции этого танца. Если увидеть превосходно изображенные сцены в гареме и знать, что нарисовавший их человек никогда не видел гарема, снизит ли это красоту и художественную ценность рисунков? Они останутся произведением искусства, хотя исторически и неточным. В биографии танца с вуалью ощущается недостаток исторической преемственности. Он возник, исчез только для того, чтобы появиться вновь. Танец с платком вышел из моды в Египте. Его все еще иногда танцуют в Турции. Но для того, чтобы увидеть наиболее интересное и изысканное использование вуали, следует обратиться к практике исполнителей Восточного танца в Соединенных Штатах, Англии или в Европе. Похоже, именно они "подхватили знамя" и продолжают нововведения в репертуар Восточного танца: танцы с несколькими вуалями, с платками и мечами, платками и огнем, с пелеринами. Вуаль нашла надежную гавань в современном развитии Восточного танца, особенно в Соединенных Штатах. Но нужно четко представлять себе, что мы делаем и чего не делаем. Необходимо определение. Правильнее всего определять современный танец с платком как неспешное разоблачение и работа руками с вуалью в танцевальной технике. И это - тот трамплин, с которого могут начать будущие историки. Этот танец прекрасен, освежает историческую память и красочен. Перевод Далии Рухам (оригинал можно найти по адресу http://www.shira.net/veilhistory.htm).
bellydanceforum: Belly dance - танец живота Загадочный Восток стал родиной удивительного танца, получившего название belly dance или танец живота. Историки точно не могут назвать страну, где появился этот танец. Существует несколько версий, например, есть предположение, что это Египет, а может Междуречье, некоторые считают, что истоки танца следует искать в Индии. Есть объективные причины такого разброса, в которые пока углубляться не будем. Замечу только, что территория распространения танца обширна: в древности belly dance танцевали и в Египте, и в Греции, в Риме, в Вавилоне и в Среднеазиатских государствах. В наше время танец живота становится все более популярным не только на Востоке, но и на Западе. В России об этом танце раньше знали немногие, и связывали его исключительно с институтом гаремов на Востоке. Отсюда и негативная оценка танца. Тем не менее, даже у нас, в России, ширится интерес к пластике такого рода. Для большинства людей танец живота - просто экзотический восточный танец, очень красивый и эротичный. Однако, "Восток - дело тонкое", сами понимаете. В начале 20-го века на Западе был повышенный интерес в восточным танцам, вызванный скандальными выступлениями Мата Хари. Сама танцовщица утверждала, что является исполнительницей индийских храмовых танцев. Благодаря ей многие в Европе связывали восточные танцы исключительно с Индией. Этот стереотип существует и по сей день. Танец живота как таковой стал привлекать внимание уже после окончания романтическо-авантюрной эпохи Мата Хари, и был назван "belly dance" на выставке в Чикаго около века назад. Танец живота не случайно получил такое пикантное название. "Живот" это жизнь. Значит это танец жизни. С кем и с чем ассоциируется само понятие "жизнь"? Конечно же с женщиной - матерью и с землей. И действительно танец живота непосредственно связан с развитием культа Богини Плодородия, Богини- Матери. У разных народов эта богиня называлась по-разному: Анахита, Исида, Иштар, Афродита. Этот культ был распространен во многих древних государствах, так как земледелие являлось основой их экономической жизни (например, в Египте, Вавилонском царстве, в Индии). В мифологии многих древних народов Востока небо ассоциировалось с богом-мужчиной, а земля - с богиней-женщиной. В результате их союза появилось все живое, а также другие боги. Ритуалы в честь богов не редко сопровождались музыкой и танцами, которые не только прославляли, но и отражали функции этих богов. Танец - самое выразительное средство для изображения какой-либо деятельности. Если говорить о танце живота, то он отражает процесс зачатия, вынашивания плода и, наконец, рождения. Именно поэтому танец содержит много эротических элементов. По мере развития древних цивилизаций танец менялся и выходил за рамки религиозного культа. Появилось второе направление в его использовании - светское, то есть танец становится развлекательным элементом в повседневной культуре восточных людей. Институт храмовой проституции был непосредственно связан с танцем живота, являвшегося частью определенных ритуалов. К сожалению, многие люди ассоциируют храмовую проституцию с домами терпимости. В древности понятия "любовь" и "плодородие" считались взаимосвязанными. К услугам служителей храмов любви люди прибегали не только для того, чтобы урожай был хорошим и продолжался род, но и для ритуалов воссоединения с Богиней-Матерью, с землей в случае появления серьезных проблем в этих сферах жизни. В этом случае храмовая проституция имела большой духовный смысл и танец живота играл немаловажную роль в церемонии подготовки акта любви, то есть обретения утраченной человеком связи с Землей-Матерью и обновления сил. До сих пор у некоторых бедуинских племен существует обычай, когда женщины племени собираются в большом шатре и танцуют вокруг роженицы, помогая ей таким образом в родах и встречая рождение ребенка радостью, чтобы жизнь была его счастливой. В Турции, арабских странах и на Кавказе в настоящее время часто приглашают исполнительниц танца живота на свадьбу, желая молодоженам благополучия и счастья. А какое семейное счастье может быть без детей? На Востоке многодетные семьи считаются самыми счастливыми, а их родители пользуются особым уважением. Практически любая современная восточная женщина умеет исполнять основные элементы танца живота, потому что это помогает создавать гармонию во взаимоотношения с мужем, поддерживает здоровье, а также является хорошей подготовкой к родам. Вернемся к истории. Постепенно язычество начинает вытесняться, сначала в связи с утверждением христианства в Риме с 4-го в. н. э., затем благодаря распространению ислама на Ближнем Востоке и в Средней Азии в 7-9 вв. С течением времени исчезает и культ Богини любви и плодородия. Однако танец живота, как часть этого культа, продолжал пользоваться популярностью, утрачивая со временем свое религиозное значение. Впрочем, светский вариант этого танца существовал параллельно с храмовым, являясь интересным и веселым зрелищем, например на базарах. Девушки из бедных семей могли заработать себе солидное приданое, танцуя на рыночной площади. История знает случаи, когда рабыня становилась госпожой в доме своего нового хозяина после удачного исполнения танца живота на невольничьем рынке. Библейская история Саломеи показывает огромную силу воздействия этого танца на зрителя. От исполнительницы зависит, как будет восприниматься танец публикой: игра, обольщение, свобода самовыражения, доходящая до непристойности. Вероятно из-за некоторых уличных исполнительниц, готовых любым способом привлечь внимание зрителей к себе, танец живота пробрел славу неприличного, грязного танца. Именно такое мнение распространено о нем и сейчас. И подкрепляет его еще факт исполнения танца живота в гаремах, а также полуобнаженный вид танцовщицы. Что ж, обнаженный живот в таком танце - это традиция, которой уже не придерживаются строго. В настоящее время некоторые танцовщицы выступают в закрытых платьях и обуви, а другие наоборот, вводят публику в заблуждение, полностью раздеваясь, подменяя, таким образом, танец живота стриптизом. В отличие от стриптиза, танец живота сложен и тонок. Это, прежде всего игра - игра души и тела. Танцовщица не просто заигрывает с публикой, она показывает себя - женщину, демонстрируя свою личность. Согласитесь, трудно "обнажить" свое нутро на публике, да еще играючи. В одной статье невозможно более полно изложить историю танца живота и описать все его достоинства. Я не касаюсь эзотерического аспекта, вопросов здоровья, психологии этого танца. Тот факт, что танец жив, имеет историю в несколько тысячелетий и до сих пор пользуется популярностью, говорит сам за себя. Потенциал танца живота велик и еще не изучен. © Алевтина Суворова 2001 г. http://ashastudio.spb.ru/
bellydanceforum: Что еще новенького (или старенького) Караван, vol 9, №2-4 Морокко (перевод Веры Дьяконовой) Морокко (Carolina Varga Dinicu) считается одной из ведущих преподавателей и танцовщиц в США, Канаде и за границей. Ее часто приглашают провести мастер-классы в Германии, Швеции, Норвегии, Австрии и других странах. Она и ее труппа много раз награждались различными званиями как в Америке, так и в других странах, включая Египет. С 1964 года Морокко регулярно пишет статьи о средневосточном танце, которые печатаются во многих странах. Она продолжает свою преподавательскую деятельность, а также продолжает выступать как солистка со своей труппой. Морокко создала в современном танце направление Касбах, чтобы показать все разнообразие и красоту этнического танца Среднего Востока и Северной Африки широкой публике и дать возможность выходцам из этих стран увидеть "немного родины" в чужой стране. Почти 40 лет она ищет, восстанавливает, сохраняет и показывает эти танцы, прежде чем они исчезают под давлением цивилизации и исламского фундаментализма Мне выпало счастье выступать, читать лекции, учить и публиковать статьи во многих местах, о чем я даже мечтать не могла сорок лет назад, когда только начала работать танцовщицей-восточницей. С тех пор моя деятельность включала несколько двуязычных лекций/ выступлений в Марракеше, Марокко по особому приглашению директора Дар Америка (там же и еще в Касабланке я проводила несколько семинаров по Ракс Шарки); лекции/выступления в невероятно почитаемом и уважаемом Женском клубе Каира (они просили меня еще остаться и преподавать - я отказалась); презентация разных версий моей работы "Танец как общность среди отдельных берберских наций в Марокко" (…); и, наконец, в течение последних четырнадцати лет мириады семинаров, концертов и шоу в Германии (нахваталась достаточно немецкого, чтобы преподавать, объяснять и шутить!), Австрии, Англии, Канаде, Швеции, Израили, Швейцарии, Израиле, Норвегии, Италии, Австралии, Бразилии и Финляндии. Это, исключая серии лекций в школах и музеях и лекций/ выступлений/ встреч и семинаров/концертов по всем Штатам на протяжении более тридцати пяти лет. В этом июне я во второй раз буду в Каире по приглашению Ракии Хассан с лекцией на ее недельном семинаре, полном великих египетских имен и личностей, и буду единственной иностранкой, читающей лекцию!! Я не хвастаюсь (ну, может, только чуть-чуть…) - Я в восторге, потому что я потратила свои сорок два с лишним года в постоянном исследовании и наблюдении за различными этническими сообществами, из которых происходит наш танец, и здесь, и за границей не для того, чтобы сохранить все мои знания в секрете. Я занималась исследованием, чтобы узнать все о Восточном танце (Ракс Шарки) и других народных танцах из тех же мест, чтобы поделиться знаниями и не дать исчезнуть этому прекрасному искусству в результате "модернизации" или "фундаментализма". Я выступаю за правду и против вымысла, потому что правда всегда лучше: куда интереснее вымысла. Я занимаюсь всем этим, чтобы поделиться чистой радостью от прекрасного танца, который, если он правильно исполняется, полезнее для нас, чем йога и йогурт вместе взятые, а зрителя он и поднимает и удовлетворяет. Замечательная музыка, волнующие ритмы, потрясающие костюмы, аплодисменты и удовлетворение собственного "я" тоже никому не вредят. Когда ты доступен и пишешь, слова вылетают, и люди обращаются к тебе (часто в самое странное время!) с вопросами и ждут честных ответов от кого-то, кто "был там" и хочет объяснить что-либо и поделиться знаниями. Часто одни и те же вопросы задаются самыми разными людьми, и я все время даю одни и те же ответы. Если бы хотя бы половину своего времени я тратила на то, чтобы писать, мой труд уже давным-давно был бы опубликован. Но не волнуйтесь, он еще выйдет, и к тому времени я буду знать еще больше. Пока же, можно отвечать по кусочкам, по паре вопросов за раз. Готовы? Хорошо. Вопрос: Есть ли разница между египетским, турецким, персидским, арабским, греческим, ливанским и марокканским Восточным танцем? Как эту разницу распознать? Есть ли американский стиль? И вообще, существенна ли эта разница? Ответ: Да "стиль" некоторым образом существенен: 1) Он может указать зрителю на происхождение исполнительницы (или ее учителей, окружения и личных пристрастий) и 2) исполнение "типичных" элементов может помочь танцовщице установить контакт с этнической аудиторией, делая танец более знакомым, уютным и радостным для зрителей. Разница? 1. Египетский "стиль": я езжу туда с 1964 года и видела множество "стилей". У каждой "звезды" свой стиль/индивидуальность. Нэгуа Фуад танцевала иначе, чем Сохер Заки, та, иначе, чем Нахед Сабри, иначе чем Самия Гамаль, чем Тахия Кариока, Зейнет Алуи, Хода Шамс эль Дин, Надия Хамди, Шушу Амин, Надия Фуад, Мона Саид, Фифи Абду, Хана, Эман Уагди, Аза Шариф и т.д. Нани - не Дина, а та - не Люси и не Айда Нур. Не думайте, что всякая египетская танцовщица танцует на уровне вышеперечисленных. Слава Богу, была только одна Сахар Хамди. Она относится к классу (или ячейке) из одной себя, если вы понимаете о чем я. По счастью, самые богатые фундаменталисты заплатили ей, чтобы она "ушла на пенсию" и публично "прикрыться" на популярном фундаменталистском телевизионном шоу в Каире несколько лет назад. Почему же было так много танцовщиц, если подобная карьера пользовалась дурной репутацией? Потому что для египетской экономики их заработки были очень хорошими. Они начала существенно снижаться во время и после войны в Персидском заливе, и сейчас, в январе 2000г. я бы сказала, что в Каире не осталось НИ ОДНОЙ настоящей сцены для танца. Это меня ужасно огорчает и разбивает мне сердце. Большинство известных нам звезд начали уходить со сцены в середине 93 года. Чудовищная потеря для танца! Как охарактеризовать то, что мы считаем египетским "стилем"? Расслабленный, уверенный танец, много движений бедрами, и тем не менее не бешеный ритм. По большей части быстрая, иногда очень затейливая/ оркестрованная/ расцвеченная музыка, особенно вступления. Звезды обычно держали собственные большие оркестры, включавшие несколько барабанщиков: удивительная музыка, а музыканты репетировали до тех пор, пока не добивались того, что хочет танцовщица. Много Максума и барабанов. Короткий, медленный таксим, если он вообще бывает. Четкая постановка рук и акценты, движения и проходки, очень много взаимодействия с публикой. Те, кто УМЕЕТ, использует сагаты (цимбалы). Тем, кто не умеет, хватает ума нанимать кого-нибудь, кто за них простучит. Полноценное шоу состоит их Восточного танца и одного или более "табло": фольклор или сатира или еще что- либо, что дает возможность несколько раз поменять костюм. Некоторые исполнительницы добавляют не восточные, порой даже неуместные движения (или костюмы), чтобы отличаться или просто потому, что им это нравится. Пара молодых танцовщиц (особенно Дина) надевали на сцену меньше материи, чем мы надеваем на пляж. Крашеных блондинок можно было опознать сразу же. Из-за всего этого танец/танцовщица выглядели странно, и зрителям было неловко. Я вспоминаю случай в 90м или 91ом году, в ночном клубе гостиницы Нил Хилтон, где я была с группой в одном из моих чудесных путешествий. Дина "танцевала" в платье, таком коротком и узком, что она все время занималась тем, что одергивала его на бедрах. Группа очень смущенных мужчин и женщин из Кувейта отчаянно объясняла нам: "Пожалуйста, поймите: мы НЕ одеваемся так для Ракс Шарки, то, как она одета и то, что она делает - это НЕ Ракс Шарки. Ракс Шарки - это один из самых красивых классических танцев в наших странах. Это - не он. Пожалуйста, не подумайте, что мы такие." Мы успокоили их, сказали, что мы действительно знаем в чем дело, и отлично понимаем, что это ее собственный выбор костюма. Я сказала, что наверняка, на это скоро отреагируют фундаменталисты. Так и случилось. Полиция искусств стала невероятно жестко следить за костюмами - танцовщицы, у которых не было связей в высоких политических кругах, (у Дины есть, но даже она существенно изменилась, хотя многие из ее костюмов все еще оставляют желать лучшего) иногда даже надевали велосипедки под юбки. По счастью, это продлилось недолго. Ура! Одну американскую танцовщицу, выступавшую в Каире, арестовали за то, что разрезы на ее юбке были слишком высокими, и иногда проглядывало бедро!!! Поверьте мне, никому НЕ хочется быть женщиной, да еще и танцовщицей, да еще и арестованной полицией! Понятно, что она больше не танцует. В тот момент, как вы это читаете, египетский профессор обратился в Верховный суд, чтобы тот запретил Восточный танец на том основании, что по закону шариата женщина может демонстрировать тело только мужу. Образованные египтяне старшего поколения, которые помнят времена короля Фаруха, называют танец Ракс Туркос или просто Туркос (турецкий) наравне с Ракс Шарки! Когда Фаруха, последнего оттоманского правителя, свергли, в Каире перестали танцевать под карсиламу, за исключением одного номера в труппе Негуы в 79 году. Почему сегодня так популярен современный "египетский стиль"? Очень просто, благодаря длительной гражданской войне в Ливане, которая закончилась совсем недавно, на протяжении 20 лет Каир был единственным местом на востоке, где было много ночных клубов, в которых постоянно выступали танцовщицы от приличных до великих. Множество американских, немецких, шведских и пр. танцовщиц совершили паломничество в Каир или видели массу египетских видеокассет. В каком-то смысле это хорошо. В каком-то - нет. 2. Ливанский? Более волнообразный, изящные руки, прямое положение корпуса, более резкая работа бедрами, часто больше медленной музыки, чем в современном Каире. Больше энергии, меньше кокетства. Более склонны носить высокие каблуки, нежели египтянки. (То же - в Иордании и Сирии). Местные танцовщицы изображают застенчивое отношение, вроде "Я совсем не понимаю, как мое тело это выделывает". Но совсем не та степень застенчивости, какая бывает в некоторых народных женских танцах Армении. Надия Гамаль была не типична для "ливанского" стиля: ее танец был полностью поставлен, включая выражение лица, и она иногда использовала некоторые современные и не восточные движения. Она в самом деле была уникальной, уважаемой и талантливой артисткой. Ужасно обидно, что она умерла такой молодой. "Новый" ливанский стиль, с конца гражданской войны, более экспериментальный. Это касается и костюмов, и музыки и самого танца. Все на очень высоких каблуках или на платформах, что портит очень много движений, поскольку каблуки меняют центр тяжести. Они танцуют подо все, начиная с рок-музыки и заканчивая Пятой симфонией Бетховена. Очень многое из этого забавно, что-то отвратительно, но по крайней мере, они стараются. Надеюсь, в следующие несколько лет, мы увидим, как Бейрут произведет нескольких действительно замечательных исполнительниц, в том случае, если чертовы фундаменталисты и закрутят гайки и на этой "сцене"! 3.Турецкий? К сожалению, кроме Несрин Топкапи и Тулай Карака все, что мы видим на видео из Турции, начиная с 80х годов - ужасно, и не "турецкое". Слишком много видеотанцовщиц кажутся скучающими крошками или неуклюжими танцовщицами гоу-гоу: раздетые до безобразия, они вовсе не те жизнерадостные, энергичные, земные женщины всех возрастов и размеров, каких я помню со времен Сулу Куле и других мест в конце шестидесятых, в семидесятые. Современные танцовщицы в Стамбуле намного лучше, а их костюмы еще в сто раз лучше. Хуже всего, что большинство танцовщиц и этнологов, которые не были там в 60е и 70е, имеют крайне неверное представление о турецком Ориянталь Танси по этим видеозаписям. Настоящий турецкий стиль очень живой, яркий и жизнерадостный. Больше "партера", чем у остальных. Египетский максум не используется, зато используется тяжелый чифтетелли и иногда быстрый карсилама, обычный или в варианте Сулу Куле. Турецкие танцовщицы не меняют костюмы так, как египтянки, также они не разнообразят номера. Для этого в Турции есть настоящие ансамбли народных танцев, поскольку Турция ОЧЕНЬ гордится своим богатым наследием в области традиционного народного танца, им обучают в колледжах и даже устраиваются ежегодные конкурсы, в которых участвуют все школы Турции. 4.Персидский?> Не совсем: на самом деле здесь его называют "Ракс-э-Араби" или "арабский танец". Настоящие персидские/иранские танцы могут иметь движения бедрами и грудной клеткой, но большинство принципиально отличаются от движений Восточного танца. Однако для персидской/иранской аудитории, вы можете использовать изящный, скользящий танец на 6/8, исполнять скоординированные движения головой и руками, особенно движения головой (они это обожают!) В иранском сообществе, движения Восточного танца чаще используются в сценическом танце и некоторых народных танцах, и редко составляют отдельную дисциплину. В любом случае, они танцуют невероятно женственно и деликатно. "Наз" или "шарм" - это главное, и ни в коем случае не вызывающе сексуально… Сокровищница классических и народных/региональных стилей персидского танца неисчерпаема. Сегодня эти танцы исполняются тайно или в эмигрантской среде. Аятолла и его сообщники не очень-то заботились о развлечениях, особенно исполняемых женщинами и для женщин. Похоже, ситуация немного меняется, но путь еще ОЧЕНЬ долог. 5.Арабский, как в Саудовской Аравии? Практически исключительно исполняется женщинами с женщинами и для женщин в домах. Смесь Восточных движений и некоторых очаровательных движений волосами, заимствованных их Халиджи/аль Нашаат. В Саудовской Аравии нет ночных клубов и профессиональных танцовщиц. Все это совершенно против их версии законов шариата Некоторые египетские танцовщицы, для туристов с Персидского залива надевают тоб аль нашаат поверх своей бедлы к концу выступления и танцуют немного саудовского танца, потом снимают ее и продолжают обычный Шарки. Некоторые выступают с подобным танцем вторым или третьим номером. 6.Марокканский? Их танец - это смесь некоторых египетских и ливанских стилей, которые они подхватили от гастролеров и с видеокассет. Шихатт - это Шихатт. Это - не Восточный танец. Настоящий Шихатт в бедле будет смотреться очень вызывающе. Городской Шихатт в основе имеет несколько движений восточного танца, заимствованных из египетских и ливанских фильмов. То, что предлагают туристам в Марокко под видом Восточного танца, как правило очень средне или плохо. Почему? Это не только не уважаемая профессия для женщины в мусульманской стране. Она еще и плохо оплачивается. Вот поэтому. 7. Греческий? Настоящего "Греческого" стиля вообще не существует. ОНИ сами называют танец Анатолитико Хоро: анатолийский (турецкий) танец. Именно от турков греки и получили танец, вместе с 500ами годами угнетения: диктатурой Оттоманской империи. Музыкально, в основном, быстрый или очень медленный чифтетелли, греки произносят его Цифте телли, а также некоторые хорошо аранжированные турецкие или греческие мелодии, с более стабильным, перекатывающимся ритмом и почти без синкоп, много румбы/болеро, хорошая карсилама, и, если в оркестре есть хороший кларнетист, может быть медленный таксим. При случае, особенно после Ангелопулоса, некоторые греческие музыканты могут сыграть несколько мелодий Ом Колсума или еще каких-нибудь популярных египетских и ливанских песен. Максум - большая редкость. Если вы достаточно владеете Восточным танцем, отдайтесь на волю музыки (в противоположность жесткой хореографии), и у вас может получиться отличное шоу. Не волнуйтесь, хороший танец всегда будет хорошим танцем. 8. Американский стиль? Вуаль - это в чистом виде наше изобретение, относящееся к тем временам, когда большинство "танцовщиц" не обладали достаточным репертуаром движений самого Восточного танца, чтобы исполнить танец на 20-40 минут. Кроме того, у американцев были голливудские фантазии на тему "танца семи покровов", благодаря которым размахивание куском шифона (синтетического или настоящего) стало обыденным. Я не издеваюсь. Я видела такие красивые танцы с вуалью, от которых я плакала. В Египте вуалью могут размахивать немного при выходе (мадженси), но ее довольно быстро отбрасывают в середине или в конце первой песни. До недавнего времени, особенно в Нью-Йорке и Бостоне, мы сохраняли более старый и "традиционный" стиль, из- за большого количества старых ливанских, турецких, армянских, египетских и "тяжелых" греческих музыкантов, а также из-за этнической публики, состоявшей из больших семей. Что же все это изменило? Старые музыканты, которые с гордостью объясняли и обучали техническим деталям музыки и деталям различных стилей новых танцовщиц, превращая их тем самым в "приемных" внучек, умерли один за другим. Тем из нас, кому посчастливилось познакомиться и поработать с ними, их очень не хватает. Большие семейства, наша лучшая и наиболее преданная публика, переехала в пригороды, поскольку замечательная эмигрантская городская среда нарушилась и растворилась. Таким образом была утеряна обширная "школа" настоящего этнического танца. Не могу сосчитать, сколько раз я отлавливала какую-нибудь бабушку в женской уборной и уговаривала ее показать то, что она только что вытворяла на танцполе с родственниками. Помните, в то время в Америке не было никаких школ и классов, так же, как нет никаких школ и классов на Ближнем Востоке и в Северной Африке. Танцу обучают (или не обучают) в семье, от женщины к женщине. Некоторые совсем недавно начали обучать или ставить танцы индивидуально или на семинарах в Каире, в ответ на иностранный спрос (американок, немок и т.д.). Ученики, которые отправлялись туда, чтобы найти учителя, приезжали сами не свои. К кому-то стоит ходить учиться, кто-то совсем не годен. Школы. Ах да, школы. Теперь у нас их масса, включая мою. В каком-то смысле, это здорово. Если педагог понимает анатомию и понимает, что на самом деле не каждая, танцующая на вечеринке у друзей или даже на сцене, выполняет движения правильно или имеет правильную постановку корпуса. Бог знает сколько обманутых курочек верило в мифы об опасности "лежачей" позиции или об односторонности движений. Один "авторитетный" педагог, когда ее ученики спросили, почему у них болит спина, ответила: "Это - цена, которую вам приходится платить за искусство танца". Преступно. Школы и классы имеют тенденцию производить танцующих клонов, если они не уделяют внимание индивидуальности; ученики могут повторять ошибки педагога и копировать ее ограниченную технику, особенно, когда педагог безответственно выдает свои познания в области танца за все, что собой этот танец представляет. Я видела, как таким образом погибали некоторые настоящие таланты. Некоторые педагоги, обладающие крайне ограниченным набором познаний в области Восточного танца, ЧРЕЗМЕРНО добавляли элементы модерна, балета или других неподходящих направлений, в поисках чего-либо нового и "разнообразного", чему можно научить и на чем можно заработать. Неважно, насколько их намерения искренни, нельзя учить тому, чего не знаешь. Все поездки в Каир и доступность египетских видеокассет привели к тому, что многие танцовщицы и поклонники Ракс Шарки считают, что современный египетский "стиль" - единственное мерило или стандарт. Неправильно. Он просто намного проще, чем старый стиль, и до недавних пор Каир был единственным оставшимся местом с массой клубов, где еще выступали относительно хорошие исполнительницы танца. К сожалению, "сцена" значительно ухудшилась, и находится на смертном одре.
bellydanceforum: Танец живота в России Очень трудно найти хоть какие-то материалы на эту тему. И это очень странно, поскольку Россия занимает первое место по развитию этого вида танца среди славянских народов. С 1994 года, когда был проведен первый международный фестиваль по belly dance в Москве, можно было бы не только создать историю возникновения восточного танца и его триумфального шествия по стране, но и поведать всему миру. В России много известных и талантливых имен, очень много школ и сильных преподавателей, сложились определенные традиции, позволяющие россиянам создавать собственную интерпретацию восточного танца. Мне такие материалы не встретились. А жаль! Тема интересная и многогранная. Поэтому могу предложить некоторые отрывочные представления самих россиян о том, какие тенденции в развитии belly dance у них существуют. Что же представляет из себя российская школа танца живота? Энтузиасты арабского танца в России не имели возможности учиться в стране по той простой причине, что не было учителей. В числе первопроходцев была и наша школа, которая вырастила своих учителей. В середине 90-х годов преподаватели нашей школы, учились у непосредственных носителей этого древнего искусства. Наша школа танца произвела синтез, взяв самое лучшее, объединив и систематизировав знание, движения, рисунки танца. В настоящее время беллиданс развивается на территории России в трех направлениях: Классический беллиданс, адаптированный в формат фитнес-тренировки, цель - оздоровление, поддержание хорошей физической формы. Такой подход дает хорошую базовую подготовку по беллидансу, но не рассматривает его с точки зрения искусства. Танцевально-двигательная терапия (ТДТ) с элементами беллиданса. Это направление не дает танцевальной подготовки, но совершенствует понятия о танце с точки зрения психологии, искусства, философии, энергетики, помогает раскрыться индивидуальности. Примерно до 2001-го года индустрия арабского танца вела "подвальное существование". Эволюционируя и развиваясь, арабский танец в нашей стране был официально признан. В 2001-ом году беллиданс влился в структуру Объединенного Российского Танцевального Общества, сформировалась федерация беллиданса, которая стала проводить ежегодные конкурсы. В 2005-ом году из федерации выделилась Лига профессионалов беллиданса, произошло разделение на любителей и профессионалов. Санкт-Петербург Многие жительницы Санкт-Петербурга тоже поддались его очарованию и, по словам председателя исполкома Санкт-Петербургской Федерации современных и эстрадных танцев Алевтины Суворовой, развитие танца живота в Северной столице России идет достаточно бурными темпами. Появляется все больше людей, которые относятся к нему не как к модному увлечению, а как к определенной практике и культуре с глубокими корнями и серьезно занимаются им. Но в связи с популярностью, возникают и некоторые проблемы: появляется очень много желающих преподавать танец, причем достаточно многих из этих людей нельзя назвать компетентными, т.к. у них нет серьезной школы подготовки, которая бы давала право на преподавание. "В отличие от Москвы, развитие беллиданс в Санкт-Петербурге происходит достаточно мирно, - говорит Алевтина Александровна, - школы в нашем городе начинают взаимодействовать друг с другом, участвовать в различных вечеринках (например, в клубе "Парадокс" каждую 1 субботу месяца), этому, безусловно, содействует Санкт-Петербургская Федерация. Она же следит за тем, как ведется преподавание танца в нашем городе. Для этого каждому участнику данной организации выдается членская книжка, в которой фиксируется вся его деятельность: это и организация мастер-классов с самыми видными преподавателями, и участие во всевозможных концертах и фестивалях. Членская книжка - это официальный документ и он свидетельствует о том, развивается ли, совершенствуется ли преподаватель в данном танцевальном направлении или нет. В настоящее время в Санкт-Петербурге реально можно назвать только три школы, уровень преподавания в которых соответствует нужным стандартам. К сожалению, многие другие школы просто заменяют достаточно сложный, красивый и оздоровляющий танец фитнессом на восточную тему. Также преподаватели по беллиданс имеют сертификат, который получают на мастер-классах в Европе или на Каирском фестивале от Ракии Хассан, имеющий вес во всем мире и считающийся престижным. Градация цен за один урок танца живота в нашем городе - от 50 руб. до 40 долларов США, а вот судить о том, насколько профессионален преподаватель, у которого вы занимаетесь, можно по наличию у него членской книжки, а также в самой Федерации, где имеется полная информация о школах беллиданс в Петербурге. Москва Восторженный интерес к восточному танцу идет на спад. Наступил период стабилизации и кропотливой работы. Все меньше телематериалов и публикаций СМИ, где танец живота подается как нечто новое и очень экзотичное. Публика привыкает к живым выступлениям, и воспринимает танцовщиц в ресторанах и на мероприятиях как нечто само собой разумеющееся. Танец живота преподается почти в каждом спортклубе, с переменным качеством. Количество учащихся становится стабильным, и все меньше будет тех, кто всерьез захочет освоить восточный танец как профессию. ОРТО перестает быть монополистом в области крупных и качественных беллидансных мероприятий. Появляются некоторые тусовки, которые устраивают фестивали, концерты, конкурсы-междусобойчики и т.д. Правда, работают они практически с одинаковым составом исполнителей. Входит в моду ставить индивидуальные танцы у преподавателей за особую плату. Скорее всего, это распространится и тех, кто захочет выступать в категории любителей на конкурсах ОРТО. С сожалением стоит попрощаться со светлоглазой порой, когда на многочасовом отборочном туре девушки в нелепых нарядах 23 раза станцуют под "Хабиби я Эйни" и 20 под "Ой, мама, Шикадам". Профессионалы из новоиспеченных, чтобы отличаться друг от друга, начинают соревноваться в откровенности и дороговизне костюмов, оригинальной хореографии и в использовании аксессуаров. Хочется верить, что они будут не просто повышать качество танца, но и настойчиво создавать свой узнаваемый стиль. Тогда в ближайшем времени, когда нынешние лидеры начнут терять интерес, переходить в судьи-преподаватели или уезжать на заработки, на вершине появится кто-то новый. Вероятней всего, что количество исполнительниц не приведет к улучшению качества исполнения по ресторанам и клубам. Вряд ли заведения настолько заинтересованы в качестве, чтобы много за него платить. К сожалению, слаба еще культура танцовщиц, которые проучились не более двух месяцев в школе танца, готовы всю ночь танцевать за копейки и позволят засунуть себе чаевые в любое место по желанию клиента. В более широком географическом обзоре, танец живота продолжает свою мерную поступь по стране, и каждый город повторяет путь Москвы со своими приколами и искажениями. http://bellydance.com.ua/index.php?PHPSESSID=e43619d53ed5965318fcb1f23fc492db&sID=article&item=10
bellydanceforum: Танец живота в Америке В 1893 году Сол Блум привез в Америку восточный танец. Поскольку в то время там были довольно жесткие нравы и все, что было связано с телом, считалось неприличным, то Солу Блуму удалось шокировать публику извращенной подачей восточного танца, который он назвал танец живота. С тех пор название, как и ассоциация этого танца со стриптизом, к сожалению, закрепилось. На самом деле, правильнее называть этот танец следующим образом: по-английски - Oriental Dance, по-арабски - Raks Sharki, по-французски - Danse du Venture, по-русски - Восточный танец. В середине 20 века Голливуд создавал киномюзиклы, в которых танцевали звезды типа Джинджер Роджерс, Фреда Астера, Джене Келли, Эстер Вильямс и другие. В Египте также развилась активная киноиндустрия, производящая мюзиклы на основе местной музыки и танцевальных стилей. Подобно тому, как кино Голливуда повлияло на культуру англоязычного мира, египетские фильмы оказали влияние на культуру мира арабоязычного. Танцевальные звезды Самии Гамаль, Тахии Кариоки и Наймы Акеф задали новый стандарт восточного танца как исполнительского искусства. В двадцатом веке произошла трансформация египетской музыкальной индустрии, в ходе которой родилась египетская классическая музыка. Оркестровые полотна Балиха Хамди, Мохаммеда Абдель Вахаба, Абделя Халим Хафеза и других композиторов вывели египетскую музыку, отличающуюся уникальным стилем, на уровень сложности, присущий симфонической музыке Европы. Естественно, музыка популярных египетских композиторов стала использоваться ведущими танцовщицами в их выступлениях. Так египетский танец стремительно отошел от своих народных истоков и превратился в сложную, изысканную форму культуры, которая отражала замысловатость классической музыки. В период между 1950-1960 годами египетские и американские танцевальные стили двигались в разных направлениях, испытывая на себе разные культурные влияния. Хотя некоторые американские исполнители регулярно посещали Египет и по возвращении преподавали ученицам то, что привозили с собой, многие другие американские танцовщицы экспериментировали с собственными идеями, отказавшись от продолжения танцевального образования на родине танца. Известная американская танцовщица Морокко Однако с начала 1970-х годов египетский стиль танца начал упрочивать свои позиции в США. Чем лучше американские танцовщицы узнавали египетских танцевальных звезд, чем больше арабские рестораны нуждались в арабских интерпретациях танцевальных выступлений, тем большей популярностью пользовалась египетская интерпретация восточного танца в рамках американского танцевального сообщества. Даже сегодня, когда в Египте восточный танец идет на спад, его популярность в США все увеличивается. В сообществе американских танцовщиц существует "группировка", которая не приемлет ни один стиль танца, кроме египетского, считая все остальное бессмыслицей. Эта группа не одобряет ни американский ресторанный стиль, ни американский трайбл, ни вообще любой другой подход, который не придерживается четких стилистических рамок танцев Среднего Востока. Эти танцовщицы не понимают, как американцы могут считать, что добавлением в восточный танец собственных движений, реквизита, музыки, шоу стилизаций, настроений и других элементов они укрепляют и развивают его. Они считают, что оригинальный танец, такой, каким он был создан на родине, восхитителен и прекрасен и без американских улучшательств. Танцовщицам с академическим складом ума подойдет египетский стиль, потому что в нем изучение культуры совмещается с изучением того, как культура облекается в исполнительное искусство, и как экономические и социальные перемены воздействуют на развитие или угасание танца. Некоторые танцовщицы выбирают американский трайбл потому, что есть трайбл-коллективы, которые продвигают идею танца ради чистого удовольствия, а не для зрителя. Эти коллективы могут привлечь учениц, которые не интересуются возможностью выступать и просто хотят танцевать и веселиться. В границах данных сообществ идея "заигрывания со зрителями" совершенно не приветствуется; вместо этого прославляется "женская сила", поиски нового смысла женственности, экспериментальные направления совершенствования личности. Некоторые люди просто не видят себя в бисере и цехине, им гораздо комфортнее в костюмах трайбл, украшенных монетами, зеркалами и кисточками. Многие не интересуются ни восточной музыкой, ни культурными традициями - им важнее та культура, которая возникает вокруг их собственного стиля. Готический беллиданс С другой стороны, многие танцовщицы американского ресторанного стиля считают, что, поскольку американский зритель в их сообществах хорошо откликается на работу с платком, мечом и другие новшества Нового света, нужно предлагать ему то, что продается. Они часто танцуют на вечеринках по случаю дня рождения и других праздничных мероприятиях. Такие танцовщицы часто считают себя деятельницами индустрии развлечений. Нет определения, какая интерпретация танца "лучшая". Главный вопрос, который вы должны себе задать, звучит так: какая музыка проникает в ваше сердце? Какой образ сценической личности вам хочется изобразить? Какой костюм заставляет вас чувствовать себя прекрасно, когда вы его одеваете? На какую танцевальную работу вы рассчитываете? Почему вы танцуете, и чего вы ждете от танца? Я советую вам узнать нечто о каждом из стилей, а потом выбирать, основываясь на полученной информации и вашем предпочтении. Может быть, вы остановитесь не на одном, а на двух или нескольких стилях. Так поступают многие танцовщицы. Не существует закона, который ограничил бы вас только одной формой художественного выражения. Разные стили предлагают разные виды удовлетворения разных потребностей вашей личности. http://bellydance.com.ua/index.php?PHPSESSID=e43619d53ed5965318fcb1f23fc492db&sID=article&item=9
bellydanceforum: ТАНЦЫ ЖИВОТА В РОССИИ -------------------------------------------------------------------------------- Замечали ли вы когда-нибудь, что женщина, увлекающаяся танцами, выглядит и ведет себя немного иначе, чем не танцующая? В её движениях видится что-то неуловимое и легкое. И оно во всем: в том, как она поправляет свои волосы, улыбается, ходит. Когда смотришь на неё, невольно задаешься вопросом: откуда в ней эта уверенность в себе, какой секрет ей помогает выглядеть столь привлекательно? А отгадка достаточно проста, стоит только заглянуть в её сумку (пакет), который она держит в руках, и увидеть там легкую длинную юбку из шифона и пояс со звонкими колокольчиками и монетками для занятий по беллиданс. Танец - естественное состояние женщины. Танец живота возвращает современную женщину, измененную до неузнаваемости всякими эмансипациями, феминизмом и равноправием полов к ней настоящей, женственной и нежной. Ведь в постоянном желании доказать сильному полу его слабость, то есть стать владелицей крупного предприятия, управлять политическими партиями или даже страной (а почему бы и нет, собственно говоря?), мы все же не теряем надежды на встречу с прекрасным принцем и мечтаем о любви, о крепкой семье, о защитнике. Со стороны, наверное, немного странно наблюдать, как строгая бизнес леди вдруг начинает меняться на глазах: её руки, совсем недавно решительно сжимавшие беспрерывно пищащий мобильный телефон, становятся мягкими и грациозными, а тело необыкновенно пластично движется под восточные напевы. Вероятно, эта необыкновенная особенность беллиданс - возвращать женственность, превращать женщину в объект внимания и восхищения и объясняет огромную популярность этого танца в России. На вопрос о развитии беллиданс в России, Алла Каплановна ответила, что у России все еще впереди. В настоящее время появляется много школ, и, хотя, есть среди них и недостаточно профессиональные, но, в основном, многие успешные танцовщицы 85-90 гг. открывают собственные студии, например, школа Татьяны Дорош в Липецке и школа Аши в Санкт-Петербурге. В России танец живота развивается медленно, но нам уже есть, чем гордиться: российские танцовщицы наступают на пятки арабкам, чем приводят последних в крайнее негодование. В Египте - родине беллиданс - даже сформировался профсоюз египетских танцовщиц, которые выступают против того, чтобы иностранки, а особенно россиянки танцевали в Египте. Правительство этой страны издало указ похожего содержания, но руководители крупных отелей игнорируют его и все равно приглашают наших девушек выступать, так как не желают упускать свою клиентуру. В настоящее время в Египте работает одна из наших танцовщиц - Татьяна Федяева, она выступает со своим оркестром и считается звездой Каира, и я очень рада, что смогла ей что-то дать. За рубежом танцовщицы беллиданс из России считаются экзотичными, необыкновенными, т.к. преподносят этот танец по-своему. Запад и Европа, в отличие от России, пошли по пути хореографизации танца живота, кроме того, европейские танцовщицы делают наибольший упор на технику. Но не стоит забывать, что в арабском танце танцует не только тело, но и душа, поэтому нельзя превращать этот танец в спорт или в шоу: из статьи Чернецовой Маргариты Информация взята с сайта Аиши: http://aisha-egypt.narod.ru
bellydanceforum: ВОЗНИКНОВЕНИЕ ТАНЦА ЖИВОТА ВО ВЛАДИВОСТОКЕ -------------------------------------------------------------------------------- На берегу бухты Золотой Рог в одном замечательном городке с красивым названием Владивосток, омываемом с трех сторон лазурными водами Японского моря, возник и медленно развивался замечательный и экзотический танец - Восточный танец… Когда он точно появился в нашем городе – мне неизвестно. Он возник постепенно, и вычислить «первопроходцев» во Владивостоке сложно… В основном все знания об этом удивительном и чарующем танце были взяты из различных зарубежных кинофильмов: образ красивой соблазнительной наложницы, исполняющей волшебный танец Востока перед своим господином, лежащим на дорогих коврах и окружённым множеством подушек. Образ такой девушки всегда «складывался» из определённых «деталей»: красивые руки-змеи, изолированные движения бёдер, которые словно отделялись от туловища, вибраций (или так называемых трясок) и волн. Больше всего привлекает внимание конечно же гибкость танцовщицы и её умение владеть своим телом. Как таковых курсов обучения этому танцу в нашем городе не существовало. Дословно известно, что были занятия типа восточной гимнастики или пластики, в комплекс которых входила работа над гибкостью тела. Бытовало мнение, что искусство танца живота дано только восточным женщинам. Долгое время, и даже сейчас, жители нашего города понятия не имели, что собственно из себя представляет этот танец. Большинство считало, что танец живота – это танец именно живота: танцовщица просто пускает волны своим животом и извивает руки, словно ожившие змеи. Но те, кто соприкоснулся с этим поразительным танцем, знают, что не только этим всё ограничивается. Оказалось, что делать волны животом, исполняя танец, не обязательно. В начале 2002 года у меня появилась возможность побывать в Москве, и там я открыла для себя этот танец. Я и не думала, что этому танцу могут научиться русские девушки, что существуют преподаватели восточного танца, причём не только восточного происхождения, но и обычные русские люди! Там меня наставили на «путь истинный», я приобрела огромное количество обучающего видео и вернувшись в родной город, начала вплотную заниматься танцем. Примерно в этом же году танец живота впервые «появился» в одном из фитнесс-клубов (“Мастер Джим”). Преподавала беллиданс Анна Дудинова (В данный момент она там не преподаёт). На ТВ появилась реклама этого танца в данном клубе. Но мало кто мог позволить себе ходить в этот клуб – дорогое удовольствие… Летом 2003 года я предприняла попытки обучить этому танцу других. Поскольку уровень преподавания в прошлом оставался желать лучшего, было довольно-таки сложно. Особенно учитывая то, что я и сама не блистала техникой исполнения. Но другие просили давать хотя бы то, что я знала и умела. А ведь когда учишь других, то ты невольно учишься сам. Таким образом, накапливая опыт преподавания, я в то же время училась сама. Я много раз слышала, что в нашем городе было несколько хороших танцовщиц, исполняющих этот танец. Но я с ними почти не сталкивалась. Многие просто выезжали заграницу (Япония, Корея, Турция, Китай), чтобы заработать деньги, танцуя в ресторанах и ночных заведениях. Хотела бы ещё раз напомнить, что речь идёт именно о танце живота (bellydance) или о Восточном танце, который может включать в себя несколько стилей (Египетский, Арабский, Ливанский, Турецкий и пр.). Некоторые и узбекский танец называют Восточным. Сложно отграничить все эти стили и показать их отличия, но это возможно. Самое интересное то, что каждый будет вас уверять, что он танцует «правильный» восточный танец. Ну да ладно – это неважно. Восточный танец – так восточный танец. Моей целью было – распространить влияние танца живота на наш город. Мне хотелось поделиться этим замечательным танцем с жителямиВладивостока. Поэтому я сама создала сайт, собрала на нём важную информацию и продолжала «двигать» новое направление. Осенью 2003 года я впервые выступила в ночном клубе "Наутилус". Первое выступление было не удачным. жутко волновалась и получилось не совсем то, что планировалось :-) Тогда этого танца там не поняли. Известное дело – ночные клубы для стриптизёрш, или как модно ещё называть: Show Girls. Как сказал известный в мире беллиданс Сергей Ермаков по поводу этого танца в ночных клубах: - Восточный танец - это искусство. А этим посетителям без разницы, профессионал перед ними танцует или так, с улицы. Им главное - потешить себя голым телом. Поэтому место для восточного танца нашла в ресторанах («ресторанный беллиданс»). Здесь публика восприняла этот танец с ажиотажем. В декабре, по приглашению руководства фитнес-центра «Шарм», я начала вести занятия в этом клубе. Мой опыт обогащался. Ученицы были самые разные - от 16 лет и старше (были даже женщины под 60). Количество людей было неограниченным и непостоянным. В один день могло прийти двадцать человек, а в другой - вообще три. Это было крайне неудобно для меня и для других: ведь сложно разработать программу для тех, кто ходит не постоянно. Нужно было тогда делать беллиданс как фитнес-направление («фитнесс-беллиданс»). Но меня это не очень прельщало. Поэтому я разработала программу специально для тех, кто посещает мои занятия постоянно. Поскольку в фитнес-клубе воплотить в реальность её было сложно, я, договорившись с руководством Краевого центра народной культуры (бывший Дворец Ленина), набрала там группу и начала вести занятия. Но спустя несколько месяцев мы ушли оттуда, так как зал нам отдавали только по воскресеньям. Весной 2004 года мной и моим ремеслом заинтересовались СМИ: на ТВ показали две передачи с моим интервью, а в газете «Новости» вышла статья об этом танце ("Танцы красавицы", статья от 14 марта 2004 г.). Также весной беллиданс впервые «появился» на сцене (на одном из мероприятий, проходящих в КЦНК). Хотя и до меня ранее делались попытки воссоздать этот танец на сцене. И публике эти номера всегда нравились. А когда в тот день восточный танец исполнила я, публика взорвалась… Осенью 2004 года я выступила на сцене ДВГУ, покорив большинство присутствующих. Тогда я окончательно поняла, что Восточному танцу место на сцене! Танец живота был исполнен ещё одной девушкой (которая известна в городе как опытный и хороший педагог) на закрытии кинофестиваля. Отзывы были положительными. Можно сказать, расцвет беллиданса в нашем городе начался именно в 2004 году. В этом году я выступала во многих ресторанах и ночных клубах (раз меня так часто приглашали, значит, всё-таки этот танец им был нужен). Люди потихоньку начали интересоваться беллидансом. Другие фитнес-клубы это почувствовали и «дали добро» своим тренерам, чтобы те тоже начали вести занятия по танцу живота. В 2005 году была сделана новая попытка «затащить» танец живота на сцену. 15 мая мною был организован закрытый концерт (только для моих учениц и для их близких), посвящённый восточному танцу. Это было что-то вроде экзамена. В нём принимали участие самые творческие девушки и женщины из всех групп. Девушки исполнили три групповых танца и три сольных. Были проведены конкурсы: «Лучшая волна животом», «Лучшая ходьба с тряской», а также номинации «Лучшее индивидуальное исполнение», «Лучший костюм» и «Самая артистичная». Некоторым ученицам присвоены звания «Заслуженный ученик группы» и выданы грамоты по итогам обучения. Призы девушкам были любезны предоставлены компанией «Мэри Кэй», которая стала спонсором концерта. Все остались довольны. Наконец-то свершилось восшествие восточного танца на сцену! В будущем мы планируем продолжить эту традицию и к осени подготовить новый, на этот раз открытый для жителей нашего города, концерт на более высоком уровне. А пока – девочки только учатся… Давайте пожелаем им всем удачи и успехов на этом поприще! Сейчас восточный танец доступен многим. Кто-то ходит в фитнесс-клуб на занятия, кто-то в Дома культуры. Каждый находит то, что ему больше всего по душе: то, что отвечает его требованиям (например, территориальные условия, условия спортивного зала, в котором проходят занятия, сам преподаватель, «климат» в группе). Многие женщины хотят просто порадовать себя, другие удивить окружающих столь экзотическим танцем, а кто-то учится, чтобы уметь соблазнять любимого. Из этой категории можно также выделить тех, кто готовит себя для сцены или просто для выступлений в культурно-развлекательных заведениях, чтобы заработать себе на жизнь. В любом случае – вы сделали правильный выбор! У меня в группах обучаются те, кому нравится выступать перед публикой и те, которые учатся просто для себя: почувствовать себя настоящей женщиной. Есть группы, в которых сформировался коллектив – девушки приходят не только позаниматься, но и получить удовольствие от общения друг с другом. Они даже порой где-нибудь собираются вместе, чтобы провести весело время. Данное обстоятельство меня не может не радовать. Думаю, в этом танце как раз-таки и важно – познать себя. Принять нас такими, какие мы есть. Именно поэтому я и не сомневалась в успехе этого танца во Владивостоке. Потому что нашим женщинам он нужен. Есть в нём что-то родное, что-то близкое. Иначе бы спортзалы не были бы так забиты прекрасной половиной населения. В большей степени учиться танцу живота диктует мода. Ведь сейчас как раз настала пора Восточного танца. Наши соседи-китайцы уже прочувствовали танец живота на своей шкуре – теперь пояса с монистами можно приобрести на любом китайском рынке. Причин возникновения моды на беллиданс множество. Наверное, у всех женщин ещё с рождения заложена страсть ко всяким «висюлькам» и красивым вещам. В этом плане данный танец как раз кстати, потому что в восточном костюме любая женщина чувствует себя Богиней. Именно это и делает со всеми нами беллиданс: он нас пьянит, завораживает, околдовывает, и с этим ощущением не хочется расставаться. Так давайте же и дальше помогать себе и двигать этот танец дальше! Пусть наш город взорвёт бомба ТАНЦА ЖИВОТА! С любовью, Shir@ http://www.bellydance.com.ru/dance_BDInVladivostok.htm
bellydanceforum: ORIENTAL в Турции Чтобы понять природу турецкого танца, нужно заглянуть в историю. Турки селились на Центральном Анатолийском плато, потом они стали завоевывать близлежащие земли, продвигаться дальше в Европу, Африку, Азию. Образовалась Оттоманская империя, которая на протяжении длительного времени объединяла представителей различных цивилизаций, народов. Поэтому было несколько тысяч народных танцев, которые переплетались друг с другом, и говорить, что существовал чисто турецкий танец, нельзя. В Турции были религиозные танцы, народные танцы и даже ставились очень зрелищные спектакли. Запреты ислама на танец задели в основном танцоров в крупных городах, населенных пунктах, но практически не повлияли на народные танцы в изолированных деревнях, поэтому даже сейчас в отдаленных селеньях можно видеть танец таким, каким он был много лет назад. В Турции уже на протяжении долгого времени танец является шоу-классом на профессиональном уровне и это, несомненно, заслуга турецкого народа. Провозглашение Турции Республикой в 1923 г. предоставило огромную свободу для исполнительниц танца живота. Такую же свободу получили женщины во всех областях жизни. Турция внесла большой вклад в искусство танца в виде изобретения сложных интересных ритмов. Турецкие исполнительницы танца наслаждались той свободой, о которой даже не мечтали в период оттоманской империи. Танцовщицы оставили групповые танцы (chengi) и стали выступать сольно. Их выступления стали похожи на show, что имело огромный успех. Те танцовщицы, которые смогли с легкостью выступать на сцене сольно, получили огромные возможности для раскрытия своих талантов. С развитием этого вида искусства в Турции женщина перестала скрывать свою женскую красоту (nude), костюмы стали более открыты, и был взят курс на сексуальность. Турецкие танцовщицы выбрали стиль ORIENTAL, в котором акцент делается на глаза и внутреннее состояние, но внесли в этот танец много сексуальности. Народ Турции ценит в танце красоту танцовщицы, поэтому на работу приглашали молодых девушек с пышными формами, которые принимали флирт со стороны клиентов. Этого то и не хватало в танце у женщин Ближнего Востока и Африки. Турецких танцовщиц во всем мире называют "турецкими сладостями", что является символом сексуальности. Танцовщица в турецком обществе - это доступная женщина, для мужчины - это призыв к активным действиям. Танцовщица воспринималась, как сексуальный объект. ORIENTAL присутствовал в мусульманских странах сотни лет, но Турция дала миру новый неповторимый стиль, в котором чрезмерно присутствует женская сексуальность. В своей шоу-программе каждая танцовщица старается максимально раскрыться и показать свои профессиональные способности и таланты. Но это не является главным для публики. Танцовщица должна уметь завести публику, поэтому она использует все средства, например, позволяет клиенту дотронуться до ее монеток на костюме и не только...., что вызывает огромный восторг публики, особенно мужской ее половины. Также турецкая танцовщица приглашает несколько зрителей принять участие в своем выступлении и согласно древним обычаям Оттоманской империи собирает "чай". К сожалению, кроме Несрин Топкапи и Тулай Карака все, что сегодня есть на видео из Турции, начиная с 80х годов - совсем не "турецкое". Слишком много видео танцовщиц, раздетых до безобразия, вовсе не кажутся жизнерадостными, энергичными, земными женщинами всех возрастов и размеров, которые были в конце шестидесятых, в семидесятые. Современные танцовщицы в Стамбуле намного лучше, а их костюмы еще в сто раз лучше. Хуже всего, что большинство танцовщиц и этнологов, которые не были там в 60-е и 70-е, имеют крайне неверное представление о турецком Ориенталь Танси по этим видеозаписям. Настоящий турецкий стиль очень живой, яркий и жизнерадостный. Больше "партера", чем у остальных. Египетский максум не используется, зато используется тяжелый чифтетелли и иногда быстрый карсилама. Турецкие танцовщицы не меняют костюмы так, как египтянки, также они не разнообразят номера. Для этого в Турции есть настоящие ансамбли народных танцев, поскольку Турция ОЧЕНЬ гордится своим богатым наследием в области традиционного народного танца, им обучают в колледжах и даже устраиваются ежегодные конкурсы, в которых участвуют все школы Турции. Альтернативой турецкому танцу является египетский, который из-за существующей в стране строгой социальной этики и традиций, скрывает сексуальную женскую энергетику, не дает проявиться ей в полном объеме. http://bellydance.com.ua/index.php?PHPSESSID=e43619d53ed5965318fcb1f23fc492db&sID=article&item=8
bellydanceforum: Восточный танец в Египте Raks Sharki в переводе с арабского означает "Танец Востока", или просто "Восточный танец". Он существует в различных формах по Среднему Востоку и Северной Африке, но больше всего он расцвел и развился в Египте. В древнем Египте танцы были распространены очень широко. Об этом свидетельствуют барельефы, изображающие танцующие фигуры на стенах гробниц многовековой древности. Танец в Египте всегда служил основой культа. Он был в почете на всех торжествах, которые устраивались в честь божеств, на свадьбах, на похоронах. Одновременно существовали танцовщицы, выступавшие на празднествах для увеселения фараонов и придворных. В более позднее время, при владычестве греческих династий, Александрия славилась своими музыкантами (флейтистами) и танцовщицами. Целые группы танцовщиц бродили по городам, выступая на улицах для простонародья. Современный египетский танец, конечно, очень сильно отличается от танцев древних египтян. На нем сильно сказалось влияние мусульманских обычаев. И все же какие-то отдельные черты древнего египетского танца сохранились. Недаром и поныне во время танцев употребляются инструментальные инструменты, сходные с найденными в катакомбах Фив. Некоторые позы и движения женского танца напоминают те, которые изображены на древних египетских барельефах. С 19-го века и в первые десятилетия 20-го века, профессиональные танцовщицы в Египте делятся на Ghawazee и Awalim. (Хотя большинство Египетских женщин умеют танцевать, мало кто становится профессиональными танцовщицами из-за общественного неприятия такого рода профессии). Ghawazee были цыганами, обычно выступали на улицах или во дворах, часто их аудиторией были люди низшего класса. Awalim были более уважаемы, чем Ghawazee. Они могли не только танцевать, но также пели, играли на музыкальных инструментах и читали стихи, их часто приглашали в дома богачей. В начале века знаменитыми Awalim танцовщицами были Bamba Kashar, Jalilah и Shafika el Koptia. Вплоть до 30-х гг. 20-го века, танцовщицы чаще всего выступали в домах или в кафе. Затем, в Каире, ливанская девушка по имени Badia Mansabny открыла ночной клуб Casino badia, который был оформлен в стиле Европейских кабаре. Разнообразная программа отличалась восточным представлением в форме танцев, пения, игры музыкантов и комиков, включала также различные европейские номера, и даже предлагался концерт для семей с детьми в дневное время. Исполнявшийся на довольно небольших площадках, Raks Sharki пришлось приспосабливаться к большим сценам. Хореографы европейских танцев, работая для Badia Mansabny, помогали обучать танцовщиц, добавляя элементы из других танцевальных школ, в особенности из балета. Это было как раз в то время, когда костюм, состоящий из двух частей, соединенных между собой, который неотделимо ассоциируется с восточными танцами, вошел в моду. В это время фильмы с участием танцовщиц из клуба Badia Mansabny стали очень популярны, превратив последних в великих женщин Египетского кинематографа. Танцовщицы добились такой популярности, какой никогда не могли бы добиться в прошлом. Сегодня знаменитые танцовщицы выступают в ночных клубах или в пятизвездочных отелях, на свадебных вечеринках, в театрах и фильмах, вместе с другими представителями развлекательного жанра. Они обычно имеют собственные большие оркестры, включавшие несколько барабанщиков. Музыканты репетируют до тех пор, пока не добиваются того, что хочет танцовщица. Музыка часто пишется специально для них известными композиторами. Полноценное шоу состоит из Raks Sharki, одного или более "табло": фольклор или сатира или еще что-либо, что дает возможность несколько раз поменять костюм. Некоторые исполнительницы добавляют не восточные, порой даже неуместные движения (или костюмы), чтобы отличаться или просто потому, что им это нравится. Пара молодых танцовщиц (особенно Дина) надевают на сцену меньше материи, чем мы надеваем на пляж. Отличительная особенность современных женских египетских танцев - исключительная гибкость тела и умение танцовщицы управлять не только движениями рук, ног, корпуса, головы, но и каждой мышцей в отдельности. Расслабленный, уверенный танец, много движений бедрами, и, тем не менее, не бешеный ритм. По большей части быстрая, иногда очень затейливая, оркестровая, расцвеченная музыка, особенно вступления. Много максума и барабанов. Короткий, медленный таксим, если он вообще бывает. Четкая постановка рук и акценты, движения и проходки, очень много взаимодействия с публикой. Почему сегодня так популярен современный "египетский стиль"? Очень просто, благодаря длительной гражданской войне в Ливане, которая закончилась совсем недавно, на протяжении 20 лет Каир был единственным местом на востоке, где было много ночных клубов, в которых постоянно выступали танцовщицы. Множество американских, немецких, шведских и других танцовщиц совершили паломничество в Каир или видели массу египетских видеокассет. В каком-то смысле это хорошо. В каком-то - нет. http://bellydance.com.ua/index.php?PHPSESSID=e43619d53ed5965318fcb1f23fc492db&sID=article&item=7
bellydanceforum: Танец живота - искусство мгновения... Ранние свидетельства североафриканского танца Первым доказательством доисторического существования танца, возможно и танца живота, в Северной Африке - это наскальные фрески Тассили-Адджир в Центральной Африке, которые представляют собой "большой доисторический музей земли". Там изображены разнообразные сцены, в том числе сцены танцев, которые играли важную роль в жизни людей в то время. Изображения людей были масками. Так была найдена маска "Sefar", которая можно увидеть сегодня в Буркине-Фасо в Анголе; найденная маска "Inauanrhet" изображает женщину с округленным и раскрашенным лицом. Очень многие фрески с изображением танцев находятся в Тассили-Адджир, возраст которых определяют около 7000 лет. Недалеко от картин Сефара найдены и другие рисунки, на которых изображены танцующие мужчины. В них есть что-то демоническое: танцующие гномы с грибовидными головами, растопыренные ноги, набедренные украшения и вращающиеся руки. И нам кажется, что они вертятся в кругу. На этом рисунке была изображена не повседневная сцена из жизни людей той эпохи, а ритуальный танец. Художник, который нарисовал эти рисунки, принадлежал к эпохе египетской цивилизации живущей в Сахаре. Он был кочевником, который жил в Сахаре и был охотниками. Это служит доказательством того, что в некоторых областях Сахары во время каменного века жили люди, ритуалы которых до сих пор существуют у некоторых народов Африки. Танец живота в Древнем Египте В Египте примерно в 4000 до н.э. возникла культура с политическими и экономическими центрами, в которых новые высшие круги власти посвящали себя художественной деятельности. Таким образом, развивался танец культа - также как и танец храма - самостоятельный танец: аристократические египтяне танцевали не только из удовольствия, но и танцевали с целью развлечения. Танец как ритуальный процесс исполнялся не всей общиной. Он затерялся в светской жизни и стал привилегией определенного класса. Народ и в дальнейшем праздновал дни плодородия ритуальными танцами, но всё больше это теряло религиозное значение, поэтому эту роль принимал на себя профессиональный "храмовый танец". В результате этого возникло разделение профессии массовика по определённым направлениям: танцоры, акробаты, музыканты и певцы. Об этом свидетельствуют не только графические, но и письменные источники: для слова "танцевать" до сегодняшнего дня найдены множества старых египетских синонимов, которые выражают различные функции танцовщиц (радость, поздравление, ликование, восхваление, приветствование, игру на музыкальных инструментах, пение и танец, исполнение танца живота). Всё это однозначно доказывает, что сольные выступления в старом Египте осуществлялись не только ради поверхностного удовольствия, а скорее ради внутренней радости и выражали глубокие внутренние переживания. Египетский сольный танец существовал во времена фараона и имел сильный религиозный характер (3000 до н.э.), в нём отражалось влияние африканского танца. Позднее в средние века при правлении Сесостриса II (1900 до н.э.) приглашались танцовщицы из других стран; в основном азиатки и нубирийки. Для дальнейшего развития танца живота послужило Новое государство на Ниле - время от Тутмосиса I до Тутанхамона с Нефертитти, в период когда основывались храмы Тебен, Карнак и Луксор. Женщины в Египте показывали свою открытость: и не имело никакого значения была ли она замужем или нет. Она имела полные права и возможность для исполнения юридических актов. Точно как и мужчина, она владела всеми субсидиями, которые полностью определяли ее собственность. Стройная и грациозная фигура женщины Нового государства способствовала появлению нового костюма для танца, более открытого: короткая юбка с перекрещенными на груди полосками или длинное, прозрачное одеяние, которое значительно повышало само чувство танца. Они носили богатый воротник на шее, серьги, парик с широкой лентой на лбу и тонкую жемчужную ленту на бедре. Это означало, что благодаря танцу живота для египтянок были чрезмерно важны культура тела и уход за ним. Ни один праздник в Египте не обходился без танцев и музыки. Религиозно-ритуальный танец, который присутствовал в древней эпохе на похоронах и изгонял злой дух, усовершенствовался как самостоятельное направление искусного наслаждения. Танец живота в Римской Империи Классическая Греция несомненно оказывала влияние на культуру Египта, но в Греции "светскому танцу живота" не придавалось столько значения, как это было в Египте. Известно несколько танцев, в которых движения интерпретировались как "танец живота", однако они были не сравнимы с танцами Египта. Несмотря на то, что танец считался эротическим и дионисийским дарованием Терпсихоры (одной из девяти муз греческого пантеона), он находился в центре внимания греческой культуры как выражение плодородия, счастья и пьянящего ощущения тела. Но из-за порабощённого статуса женщины в классической Греции как женский и самостоятельный танец, он не имел будущего. В Риме было иначе. Мраморный рельеф (датированный временем Кайзера Хандриаса 120 н.э., находится сегодня в музее общественной бани Древнего Рима) представляет африкано-египетский танец живота в виде культовой церемонии по-поводу панихиды римлян в областях Египта. Для нас сегодня особенно знаменательно, что в то время в Риме танец живота дегенерировал как сексуальный и вызывающий танец. Танец живота в арабском мире В седьмом столетии начинается стремительный прорыв ислама, который противостоял материальности. Живое существо "человек" не должен был быть запечатлен. Таким образом, деятели искусства вынуждены были скрываться. Несмотря на категорический запрет, который трактовался образом жизни пророка Мухаммеда, танец живота представлялся частью запрещённой скульптуры или картины, как живая возможность выражать свои чувства с помощью музыки через человеческое тело. Возможно, это и стало основной причиной того, что в арабском мире танец живота мог сохранять значительный статус народного. Османия познакомилась с танцем живота в процессе раздела с Египтом, когда власть ислама захватила территорию от Нила до Босфора. В турецкий гарем танец вошёл как средство, способствующее производить впечатление благосклонности господина и повелителя. Танец живота был сильно изменен турками в Османском государстве. Под турецким влиянием наряду с египетскими движениями тазом, бедрами, верхней частью тела и рук добавилась роль живота. Это означало, что во всем Средиземноморье, где имело влияние Османское государство, исполнялись практически одинаковые стили танца. За пределами Турции Османское господство сохранялось далеко на Ближний Восток. Сохранились повествования путешественников из Европы. Они писали, что дух времени сильно изменил танец, который был одинаков повсюду и выглядел непристойно. Профессиональных танцовщиц называли "открытыми", поскольку раньше они стояли на улицах и площадях, показывали своё искусство на свадьбах и праздниках, тоже было и в Турции. В арабских странах свадьба без танцовщицы была немыслима, причём бедное население не позволяет себе танцевать вместе с богатыми. Многие из этих "открытых танцовщиц" имели плохую репутацию, т.к. они зарабатывали себе на хлеб, как и куртизанки. Обычно такие танцовщицы с музыкантами принадлежали к одной семье. В начале июня 1843 мусульманский деятель Мохаммед Али, основатель новой династии Египта, повлек за собой ряд реформ по европейскому образцу, в которых говорилось о высылке проституток и танцовщиц с улиц Каира и Нижнего Египта. Кто поступал вопреки этому запрету три раза и, следовательно, три раза был подвергнут телесным наказаниям, незамедлительно депортировался в Верхний Египет (800 км от Каира) в маленький городок Исна. Барон фон Мальтзар, который долгое время останавливался в Алжире и Марокко, отмечал в своих путевых заметках, что арабский танец в Алжире, несмотря на его эротичность, имел серьёзный, благородный и сдержанный характер, и бесспорно определённое художественное содержание. В Алжире танец живота запрещался французским губернатором по моральным соображениям. Таким образом, его можно было увидеть только в гарнизонных городах Атласа, а именно в Bou Saada и в Biskra. Для французских войск это был "Париж в Сахаре", хотя танцы после 9 часов вечера здесь были запрещены. Этот танец демонстрировался в кафе молодыми девушками из рода Ouled Nail, которые посредством танца и проституцией зарабатывали пропитание для своих семей, живущих в бедных селеньях гор Атласа. http://bellydance.com.ua/index.php?PHPSESSID=e43619d53ed5965318fcb1f23fc492db&sID=article&item=6
bellydanceforum: История танца Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танца, одного из древнейших проявлений народного творчества. Первоначально связанный со словом и песней, танец постепенно приобрел самостоятельное значение. У каждого народа сложились танцевальные традиции, музыка и хореография... Например, цыганский танец. Цыгане - народ свободолюбивый, вольный, ни от кого не зависящий. Своеволие и своенравность проявляются через чувство самодостаточности (кого люблю - тому дарю и розы, и шипы, - отлюбила и забыла). Каждый - яркая индивидуальность, личность, знающая себе цену. Танцуют цыгане, как живут - свободно, искрометно, полностью отдаваясь танцу. Движения раздольные и зажигательные. Танцуют не по одному, и даже не парами - а целым табором. Испанцы - народ очень гордый и горячий. В танце движения четкие и страстные, в осанке - независимость и стать. В душе - буря, а внешне - собранность и сдержанность. Здесь все чувства подчинены воле. Русский народ отличается своей широкой душой, жаждой жизни. Танец в основном коллективный - хоровод, который связывает всех воедино и гармонизирует. В хороводе все связаны с центром - организующим началом, вокруг которого концентрируется вся сила и энергия. На основе парадного танца начал создаваться сценический танец. В профессиональном театральном искусстве танец достиг высокого развития и был научно систематизирован. Образовались различные танцевальные системы: европейский классический танец - основная система современного балета, танцевальные системы стран Азии, Африки... Большое влияние на развитие европейского танцевального искусства имела танцевальная культура Древнего Востока и античности: религиозные празднества в Ассирии и Египте, танцы в честь Аполлона, Вакха и других богов - военные, атлетические - были обязательной частью представлений античного театра. За первобытными временами следует период античности, когда танец был атрибутом различных культов. Он приобретает новую функцию - сопровождения речи. В театре танец служит для выражения эмоций, иногда даже откровенно сексуальных. В Греции муза танца Терпсихора была включена в пантеон божеств. Танец рассматривался и как гимнастика, и как средство оздоровления тела, и как мимическое искусство. В разные периоды времени танцу в театре придавалось разное значение. Для Эсхила танец - средство усиления психологического воздействия. У Софокла - эмоциональная реакция на происходящие события. У Еврипида хор пантомимически изображает чувства, соответствующие сюжету. С распространением христианства танец исчез с театральных подмостков. Римляне внесли в историю мирового танца вклад, став создателями пантомимы. Ей аккомпанировал небольшой оркестр. Позднее она вылилась в вульгарное действо, с которым боролась христианская церковь. Существовали также ритуальные танцы-шествия. Например, жрецы бога Марса исполняли культовую воинскую пляску - трипудий, танец в трехдольном размере. В Италии жрецы проводили ритуалы культа плодородия. Храмовые обряды постепенно перерастали в народные праздники. Например, знаменитые сатурналии, проводившиеся в конце декабря, стали народным карнавалом, с танцами на улицах и взаимным одариванием. Впоследствии дух христианских рождественских праздников впитал в себя немало элементов древнеримских сатурналий. Важным этапом, изменившим роль танца, явилось развитие христианства. Разделение на тело и душу, признание тела "сосудом греха" привело к тому, что танец и телесность лишились статуса "священного". Ритуальная, сакральная функция танца была выхолощена, и танец все больше становился развлечением. В средние века носителями профессионального танца были жонглеры, гистрионы, мимы. В 15-ом веке жонглерство разделилось на инструменталистов и мастеров танца; актеров, танцовщиков, ярмарочных скоморохов. В русле развития непрофессионального танца на первый план выходит функция общения, появляются карнавалы, развиваются народные и придворные танцы, появляются первые учителя, танец уходит от спонтанности к формальности и чопорности. Но танец оставался во многом импровизированным действом. В 12-ом веке культ романтической любви и рыцарства в значительной мере преобразил танец, приглушив его откровенно эротические черты. В позднем средневековье появилось различие между придворным парным и деревенским групповым танцем. Народный танец был полон импровизаций, придворный - становился все более манерным. Главной формой дворцового искусства был фигурный танец - последовательное образование танцевальных построений. Появление профессиональных учителей играло большую роль в развитии придворного танца. В дальнейшем происходила постепенная театрализация танца. В 15-16-ом веках исполнялись сюжетные танцевальные сцены, создавались трактаты и учебники. В начале 17-го века с появлением балетных спектаклей искусство танца обогащалось новой техникой. Французская Королевская Академия танца, основанная в 1661 году, выработала танцевальную систему, получившую впоследствии название классического танца. В результате реформы музыкального театра появилась новая структурная форма балетного спектакля, которая помогла балету выделиться в самостоятельный вид искусства. В эпоху Возрождения танец становится способом общественного развлечения и общения, появляются парные танцы, танец превращается в самостоятельный вид искусства, складывается набор танцевальных приемов с рядом обязательных правил. Больше всего в это время увлекались маскарадами, - маски имели в эту эпоху особое значение. Интерлюдия превратилась в 18-ом веке в особую форму балетного антре. В Италии появляются первые учебники танца. Танец переходит от рассказывания реальности к выражению отвлеченной мысли. Далее - от придворного представления к театральному танцу. В 17-ом веке законодательницей танцевальной моды для всего цивилизованного мира является Франция. В 19-ом веке европейский танец испытал влияние афроамериканских и латиноамериканских источников. Из шарканья ног и притоптывания родился характерный эстрадный танец типа чечетки, или степа. В эпоху Просвещения углубляется эмоционально-драматическое содержание танца. На протяжении второй половины 19-го века разрабатывался новый, виртуозный стиль танца. Этому способствовало появление специальной обуви (пуант), дававшей возможность исполнительнице стоять, передвигаться и стремительно вращаться на пальцах. В балетных спектаклях выработалась особая танцевальная форма - характерный манер, который вобрал в себя сценические обработки народных танцев. В конце 19-го века возникает новое направление, условно именуемое "модерн". На создание танца "модерн" оказала влияние А. Дункан. В 40-60-е годы в странах Европы и США наблюдается процесс взаимодействия и обогащения модерна и классического танца. Получает развитие и эстрадный танец, отличающийся стремлением исполнителя и постановщиков к виртуозности, лаконизму выразительных средств, остроте исполнения. http://bellydance.com.ua/index.php?PHPSESSID=e43619d53ed5965318fcb1f23fc492db&sID=article&item=3
bellydanceforum: Значение танца в природе В этом мире все танцует. Начиная с атомов, молекул, клеток, организмов - все то, что мы, люди, называем живой и неживой природой. Природа, человек, вселенная составляют единый, живой организм. Растения, плавно изгибаясь, поворачивают свои лепестки к солнцу; животные обладают естественной способностью общаться языком движений тела. Многие из них исполняют причудливые брачные танцы. Человек, наблюдая за животными в их естественной среде, перенимает их состояние, копирует их движения. Ощущая энергии различных стихий в природе, наполняясь ими, некоторые люди могут передать вибрации вселенной через танец. Энергии земли придают танцу ощущение изобилия, тепла, надежности, точные линии и законченность содержания. Вода придает мягкость, текучесть, пластичность, сексуальность. Огонь - динамику, страсть, возбуждение и непредсказуемость. Воздух дает состояние прозрачности, невесомости, безмятежности, чистоты движения, парения. Выразить наполненость эфиром и передать в танце тонкие вибрации может далеко не каждый. Эфир выводит человека на новый виток развития. Танец родился вместе с миром, тогда как прочие искусства - уже изобретения человечества. Первоначально танец представлял собой комплекс, состоящий из мимики, жестикуляции, движений корпусом и ногами. Мимика - первый язык человечества, была неразрывно связана с танцевальным искусством. Более того, все движения природы, человека в древние времена назывались танцами. Танец - это одновременно способ почитания Природы и способ благожелательного влияния на Природу. Танец выполнял очень важные функции с самого момента своего зарождения: Ритуальная - танец как самый естественный способ установления связи с сакральным, первичный символический язык человечества. Коммуникативная - танец как способ передачи знания и общения между людьми и группами. Идентификационная - танец как способ самоопределения, причем "само", в данном случае - это, в первую очередь, принадлежность своему племени, полу и т.д., разделенная общность, без которой невозможно выживание. Экспрессивная - танец как игра и первое свободное самовыражение. Катарсическая - танец как способ разрядки эмоционального и физического напряжения, путь к освобождению. Среди первобытных танцев преобладали ритуальные, например, военные. Они были как бы игрой в предстоящую войну, своеобразной репетицией ожидаемых событий. С этой точки зрения ритуальные танцы первобытных племен уподобляются забавам маленьких детей, которые через игру пытаются выработать стереотипы поведения в разнообразных ситуациях предстоящей взрослой жизни. Любой танец у древних знаменовал соединение человека с могущественными космическими энергиями, необходимыми для переживания важных, этапных событий в их жизни: рождение потомства, охота, война, смерть. Танцевали не от избытка сил, а для их приобретения. Женские обряды принадлежали к числу наиболее распространенных в искусстве верхнего палеолита. С образом женщины в своих исходных формах были связаны образы огня и продолжения рода, растительных сил природы, размножения животных и охотничьей удачи. У некоторых племен Юго-Западной Африки большую процессию с огненными факелами, устраиваемую после неудачной охоты, возглавляла только Великая Женщина. Помимо женских танцевальных обрядов, связанных с культом плодородия, были широко распространены танцы, в которых женщины воплощались в образ того или иного полезного для племени растения. Образ создавалась пластикой и рисунком танца. Танцы основывались на сильных колыханиях бедер и груди. В числе основных движений женского танца был косолапый шаг с согнутыми коленями и пружинистыми движениями ног, во время которых колени то сдвигались, то раздвигались широко в стороны. Движениям рук не придавалось особого значения. В качестве ритуальных поз фиксировались только положение рук на груди, под грудью или на животе. Итак, женским танцам во все времена отводилась огромная роль. Танцы могли, по сути, все - обеспечить богатый урожай, удачную охоту, отвести грозящую засуху. Кроме всего этого, танец в давние времена являлся способом выражения эмоций человека, попыткой человеческих существ найти гармонию с природой и между собой. Танец выполняет важные психологические задачи и является неотъемлемой частью повседневного быта людей. Огромное значение имеет создание специфической атмосферы сочетания музыки с движениями. Ученые давно заметили, что танцоры часто испытывают состояние, близкое к эйфории. За счет движений можно научиться использовать скрытые возможности тела, открыть доступ к мощной энергии творчества, научиться пробуждать и реализовывать ее. Танец оказывает большое влияние и на формирование внутренней культуры человека: он помогает раскрытию художественных способностей людей, удовлетворяет развитие их эстетических потребностей. Танец может: быть способом общения; быть способом самовыражения, позволяющим танцорам и зрителям ощутить чистую радость движения; воплощать весь спектр человеческих чувств; рассказывать истории; усиливать, дисциплинировать, обновлять и питать целостность личности; в некоторых культурах - исцелять, спасать душу, давать земное воплощение богам; сохранять и изменять культурные традиции; изменять человека, его самоощущение; изменять состояние, облегчать депрессию; приносить ощущение компетентности и силы; помочь стать другим (а на время - совсем другим); помочь понять другие культуры и, благодаря этому, - лучше понять свою собственную культуру. Именно эти возможности делают танец эффективным и естественным, целостным и гармоничным способом психологической работы. Как видно из всего вышесказанного, искусство танца существует для единения, слияния различных начал. Освобождается дорога к свету, выносится на обозрение скрытое пространство души. От того, кто пропускается во время единения, и кто пропускает, зависит видимый, слышимый, осязаемый результат. Целительский потенциал танца, его гармонизирующее воздействие на индивидуальное и групповое сознание известно с доисторических времен. Практически во всех мировых культурах танец наряду с особыми техниками дыхания, пением и применением психоделиков был вплетен в ритуалы и повседневную жизнь. Как часть ритуалов танец является одним из мостов между "Хаосом и Космосом", воплощением единства и многообразия отношений между человеком, сообществом и окружающей средой, что нашло более законченное выражение в индийской мифологии мира как Божественный танец Шивы. Существует два основных смысла слова "ритуал": социально-биологический и культурно-мифологический. В первом случае, ритуал - стандартные формы поведения в строго определенных ситуациях. Ритуал в культурно-мифологическом аспекте - это выстраивание отношений между Космосом и Хаосом, священным и мирским. Ритуал - это не столько действие, сколько состояние человека и мира. Ритуал - это сплав сил, мобилизация энергий, так же как и идей, вхождение в особые состояния сознания, в которых человеку открываются смысл и причины вещей. Регулярно выполняемый ритуал является постоянным обращением чувств, он не свободное выражение эмоций, а упорядоченное построение "правильных отношений". Созерцание священного вызывает определенное интеллектуальное возбуждение. Затрагивается весь спектр человеческих эмоций. Ритуальные танцы следовали определенной системе правил, в них использовались канонизированные ритмы, позы, движения. Разновидности: Сюжетные, основной функцией которых была повествовательная; исполнялись для увеселения и развлечения. Бессюжетный танец - спонтанный, импровизация (в наше время используется в психотерапии и тренингах). Они, в свою очередь, делятся еще на два подвида: "Гимнастические" - "танцы радости бытия", "экспрессивные" танцы. Любовные танцы. Основная их функция - общение между полами. Партнеры располагаются лицом к лицу и обязательно прикасаются друг к другу. С течением времени расстояние между партнерами в танце сокращаются. Для первобытного человека танец был основной формой существования. Известно, что танцевальная активность была свойственна уже палеоантропу. Наиболее изучен танец верхнего палеолита, когда уже сложился тип современного человека - кроманьонца. Танец - основная форма совершения обрядов и ритуалов. Нет строгой дифференциации между зрителем, исполнителем и сочинителем танца. Основная форма исполнения - круг, который являлся, с одной стороны, наиболее удобной формой исполнения массового обрядового танца, а с другой стороны, имел символический, магический смысл, связанный с культами Солнца и Луны. В различных племенах исполнение кругового танца относилось к предстоящей охоте, к вызываемому плодородию и всеобщему благополучию. В некоторых случаях круговой танец символизировал брак. Особое значение женских танцев - связь члена племени со своим тотемом происходила через женщину. Первобытный танец - источник всех существующих ныне видов танца как хореографического искусства. Основные ветви первобытного танца: ритуальный, обрядовый и бытовой. Бытовой танец произошел от ритуального, это тот же обрядовый танец, только утративший свое магическое значение. Следовательно, первичен ритуальный танец. Три основных вида обрядовых ганцев: охотничьи, тотемические и военные. тотемические. Они были вплетены в тотемические обряды, в которых молодые члены племени через уподобление тотему учились познавать окружающий мир, знакомились с историей племени, приобщались к жизни взрослых. Фактически тотемический танец представлял собой средство сохранения и передачи мифологических представлений племени об окружающем мире и своем месте в нем. Функции: Сохранение жизненного опыта и передача его дальнейшим поколениям. Мистическое слияние с тотемом. Самопознание и познание окружающей среды. Идентификация. Танец - признак принадлежности к той или иной социальной группе. Кроме того, танец делился на мужской и женский. Часто в танце девушки выбирали себе мужей. Обучение и воспитание. Объединение группы людей в одно целое и нераздельное. Часто обрядовые танцы исполнялись до изнеможения в течение нескольких дней, нередко приводя к смерти участников, но люди верили, что тотем вернет им жизнь. http://bellydance.com.ua/index.php?PHPSESSID=e43619d53ed5965318fcb1f23fc492db&sID=article&item=2
bellydanceforum: Belly dance в Украине Тысячи лет назад, когда человечество еще только училось ходить и говорить, уже был танец - первый язык, которым люди могли выразить свои чувства. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления, свое видение окружающего мира, вкладывая в них свое настроение, свое душевное состояние. Сам же танец во все времена был тесно связан с жизнью и бытом людей. Поэтому каждый танец отвечает характеру и духу того народа, в котором он зародился. Арабский или, как его еще называют, восточный танец разнообразен по стилям. До сих пор нет единой версии его возникновения. Предполагают, что этот танец пришел к нам с гор Тибета, где жило племя очень веселых и жизнерадостных цыган. Гуляя по миру, веселясь и танцуя, они добрались до Африки. Благодаря тому, что Древний Египет в то время был одной из самых развитых цивилизаций - “Меккой” науки и искусства – именно здесь танец цыган достигает своего совершенства и возводится в ранг культа. Сначала его позволяется исполнять исключительно жрицам в дни великих празднеств. Нур (Татьяна Федяева) известнейшая танцовщица, много сделавшая для популяризации этого вида искусства во всем мире, предложила выделить отдельное направление в арабском танце – ракс-эль-шарки, как классический египетский танец. Предполагают, что другие стили, такие как ливанский, турецкий, марокканский, нубийский или стиль стран Персидского залива в основе своей имеют египетскую классику, дополненную и развитую этническими элементами каждой из местности. В наше время самыми прогрессивными и влюбленными в арабский танец оказались американки. Они даже создали свой стиль – Tribal Belly Dance. Да и наши соседи - россияне – уже достаточно давно увлечены этим видом искусства. Первый Международный фестиваль по вelly dance в Москве состоялся в 1994 году, где победительницей стала Нур (Татьяна Федяева). Сегодня арабский танец известен почти в каждом уголке великой и огромной державы. Там не просто создано, но успешно развивается и процветает целое бизнес-направление с развитой инфраструктурой в этой сфере деятельности. Каков же сегодняшний день арабского танца в Украине? У нас арабский танец появился относительно недавно. “Первые ласточки”, принесшие его в нашу страну, как правило, начинали преподавать арабский танец с индивидуальных уроков отчаянным поклонницам новизны. И только, когда любительниц стали набираться целые группы, возникла необходимость в создании школ арабского танца. Появились первые школы в 2002-2003 гг. В Киеве их было не много – 2-3. Сегодня, в 2006 году, столичных школ арабского танца уже 11. И эта цифра с каждым годом увеличивается. Крупные центры есть во многих города Украины, таких как Донецк, Харьков, Одесса, Запорожье, Хмельницкий, Ужгород, Львов. Об активном развитии арабского танца в нашей стране свидетельствует простой факт - проведение фестивалей и конкурсов. В 2006 году в Киеве были проведены такие мероприятия, как “Kiev Open-2006” (организатор “Українська Рада Танцю”), а также фестиваль искусств “Весна танцює” (Организатор “Асоціація сучасного та естрадного танцю”). Однако самым популярным среди поклонниц belly dance является фестиваль арабского танца “Бастэт-2006”, организованный Фондом поддержки и развития belly dance в Украине, который вот уже второй год традиционно проводится г. Донецке. В этом году организаторам фестиваля удалось привлечь известных египетских и ливанских мастеров арабского танца - Махмуда Реду и Габи Шиба. Этот фестиваль замечателен еще и тем, что не ставит арабский танец в череду с современными спортивными танцами типа хип-хоп и брейк-данс, как это делают другие организаторы. Здесь арабский танец возведен в ранг искусства. Почти в каждом спортивном клубе есть такое направление как фитнес-беллиданс, дающее азы арабского танца и направленное на оздоровление организма в целом. Но оно не сравнимо с обучением в школе арабского танца. В школе вас обязательно научат танцевать и не только классический ракс-эль-шарки, а также фольклорные арабские танцы – саиди, халиджи, дабку, нубийский танец, помогут овладеть атрибутами – вуалью, тростью, цимбалками, бубном. А главное, раскроют ваш творческий потенциал и по-новому представят вас самой себе и всему миру. Предлагаю вам увидеть танец в исполнении Наири (Ирина Сингаевская), замечательной украинской танцовщицы и руководителя школы арабского танца “Басарра”. http://bellydance.com.ua/index.php?PHPSESSID=e43619d53ed5965318fcb1f23fc492db&sID=ukraine
Мама Кристи: История танцующего живота В современное время для поддержания гармоничной формы тела существует множество систем, постоянно изобретаются все более новые и совершенные. Можно часами рассуждать о преимуществах и недостатках тех или иных. Но мы хотим обратить внимание на систему, проверенную тысячелетиями и неоднократно доказавшую действенность в положительном влиянии на женский организм – на танец живота. Это пластическое искусство, безусловно, наиболее многогранно и гармонично развивает женщину. Современное название «belly dance» – «прекрасный танец» как нельзя более точно отражает его суть. Каждый человек, увидев однажды это магическое действо, будет поглощен, пленен и навсегда очарован грацией танцующей. Принято считать, что танец живота изначально появился на Ближнем Востоке и в Северной Африке (историки по сей день, ведут споры об истоках возникновения) и является одним из древнейших видов танца. В Древнем Египте и Индии он носил ритуальный характер и исполнялся посвященными жрицами в знак поклонения или благодарности богам, например, за хороший урожай или для изгнания злых духов. Подобные танцы существовали в Греции, Турции, Сирии, Ливане, Ираке, Иране, Судане, Южной Америке несколько столетий назад. В каждом из этих регионов возник собственный стиль народного танца, музыки и костюма в соответствии с признаками местной культуры. Характерные элементы этих танцев на протяжении веков видоизменялись, развивались и со временем трансформировались в известный нам танец живота. Особое значение этот танец имеет для исламского мира и является неотъемлемой частью мусульманской культуры. В восточном гареме он был обычным развлечением. Попробуем представить себе жизнь женщины в старинном гареме. Правоверному мусульманину позволено было иметь четырех законных жен и неограниченное количество наложниц и рабынь при условии, что он способен всех их содержать. В гареме султана могли одновременно проживать от 300 до 1200 женщин. Традиционно мусульманское жилище разделено на две части: селамик и гарем. Селамик (означает «приветствие» – место, где принимают гостей) – покои мужа. В гареме (от арабского «haram» — запретный, неприкосновенный) жили женщины, дети и слуги. Гарем запрещалось посещать лицам мужского пола, за исключением евнухов и, разумеется, самого хозяина. Поскольку гарем всегда был окружен плотной завесой тайны, узнать что-либо достоверное о жизни его обитателей можно было в очень редких случаях. Немногочисленными источниками информации служили дневники и письма жен послов, английских гувернанток и компаньонок, воспоминания евнухов и врачей. Дошедшие до наших дней сведения весьма разрозненны и противоречивы, порой в них невозможно отличить правду от вымысла. Попадая в гарем с невольничьего рынка, девушка, если она достаточно хороша собой и не слишком строптива, в течение продолжительного времени тщательно обучалась хорошим манерам, языку, пению, игре на музыкальных инструментах, изысканным танцам, искусству чувственной любви, абсолютной покорности. Принятие ислама и изучение традиций и обычаев были непременными условиями. Все эти знания и умения не обязательно пригождались девушке, ведь хозяин мог так никогда и не увидеть красавицу. Тем не менее, шанс понравиться господину, доставить ему удовольствие и даже пленить его сердце был у каждой наложницы. Нетрудно представить, на какие козни были способны женщины, какие изощренные интриги плели, чтобы опередить соперниц и добиться расположения хозяина. Восточными обычаями женщине отводилась роль управительницы, хозяйки дома, на нее возлагалась полная ответственность за воспитание детей в строгих рамках мусульманства. Женская иерархия в гареме довольно сложна: здесь каждая женщина занимала место в зависимости от своего статуса, возраста и успехов, достигнутых в постижении гаремной науки. Каждая из обитательниц имела конкретные обязанности, должна была придерживаться строгих правил и законов. Понятно, что в условиях такой жесткой конкуренции успеха добивались немногие, точнее единицы. И все же история изобилует фактами уникального «карьерного» роста – гаремные рабыни становились правительницами империи, благодаря исключительно женским качествам – природному обаянию, хитрости, изворотливости, умению влиять и подчинять. Естественно, основной задачей каждой женщины того времени (как и нынешнего – по сути, ничего нового) оставалась забота о красоте своего тела и поддержании его в отличной форме. Ведь если наложница утрачивала аппетитные формы и внешнюю привлекательность, ее незамедлительно заменяла более молодая и проворная (своего рода естественный отбор). Красота была залогом счастливой и безбедной жизни самой женщины и всех ее детей. Для поддержания красоты и гармоничных форм использовались все доступные методы. Выбор у женщин тогда был не слишком велик: легендарные турецкие бани, массажи, длительные прогулки и, конечно же, танец живота. Можно с уверенностью утверждать, что танцы были единственными физическими нагрузками, доступными обитательницам гарема. В Европе и Америке восточные танцы стали популярным в конце XIX века. В начале XX века Париж был восхищен выступлениями экзотической танцовщицы, известной как Мата Хари. Ее выступления вызывали восторг и скандалы в большинстве европейских городов. В дни первой мировой войны Мата Хари с блеском использовала свое женское очарование для шпионской деятельности. По свидетельствам очевидцев, эта женщина обладала уникальной способностью с помощью танца вводить мужчин в состояние транса. Высокопоставленные почитатели таланта танцовщицы были настолько очарованы, что выкладывали самые страшные военные и политические тайны, чем и пытались воспользоваться разведывательные службы разных стран. В 40-х годах XX века в Египте наблюдался расцвет кинематографии. Тогда были созданы великолепные фильмы с участием известных танцовщиц. Именно эти шедевры породили повальный интерес к танцам многочисленных иностранных туристов. Как известно, спрос стимулирует предложение: повсеместно открывались ночные клубы и казино с оркестрами и костюмированными танцевальными шоу. Восточные инструкторы и преподаватели разъезжались по всему миру, чтобы обучать все возрастающее количество желающих освоить искусство танца живота. Этот бум не ослабевает, и по сей день. www.tolady.ru
bellydanceforum: Мама Кристи хорошая статья :)
Марлен: очень кстати. Как раз пишу курсовую на тему арабского танца! если у кого есть статья на тему современных тенденций в развитие тж,выкладываете:) или какое то конкретное определение арабского танца...
bellydanceforum: Это фрагмент большой статьи египтянина Адель Абдель Самеда "Улица Мухамеда Али - улица, делающая звёзд", сама статья очень интересна, но не для большинства из нас - она пестрит именами литераторов, издателей и т.д, которых мы не знаем. Но этот небольшой отрывок должен быть для нас интересен. "Прибывшие в Египет вместе с французскими захватчиками учёные-ориенталисты рассказывали о разнице между El-awallem и El-ghawazy: "Эль-авваллем - это категория танцовщиц, к которым относятся вежливо и уважительно, люди любят их танцы и песни. Эль гавази - это танцовщицы вне категорий, некультурные, и публика имеет о них плохое мнение; они смотрятся как проститутки и не имеют традиций. Они берут в свою компанию мужчин, называемых Khalbous. Их танец известен со времён французской оккупации. Их хафля-данс смотрится как стриптиз в Европе. Танец эль-гавази сопровождается громкими голосом и музыкой, сами гавази ведут себя так, как будто хотят укусить, как пчела;пока музыка играет, они поют:"El-nahl ya hooh...ya nas hoshouh", и танцовщица снимает с себя одежду часть за частью. Тогда Khalbous (мужчина) набрасывает до того момента скрытое покрывало на её обнажённое тело. Мухамед Али дал указание запретить их выступления в каирских кафе. Это было первое решение по контролю над искуством в Египте в новое время. Другой известный в Египте танец назывался El-kolla , это был танец проституток. Мир Авваллем- и Гавази-кафе закончился и был заменён музыкальными группами. Улица Мухамед Али полна песнями и танцевальными записями. Но острая память улицы до сих пор хранит имена здешних танцовщиц( Fatima George - Mahrousa Ahmed- Nazzla El-addl - Hakima Tawfik )." Статья была напечатана в журнале "Ракс Шарки" в апреле 1997 года. Когда я прежде читала о "гонениях" на танцовщиц на щаара Мухамед Али, я им сочувствовала. А теперь просто не понимаю, как до Мухамеда Али в мусульманской стране всё это терпели. Полиграфия в журнале плохая, не видно, где кончается текс французов и начинается текст автора. Тем не менее считаю, что даже этот отрывок будет очень познавателен для нас - а то наивно удивляемся, почему некоторые арабки так вульгарно танцуют. Часть из них всегда так танцевала! И ещё интересно разделение танцовщиц на категорию "уважаемых" и "вне категорий". А у нас принято думать, что всех, живущих танцем, одинаково презирали. Конечно, никто из "уважаемых " семей не отдал бы свою дочь в кафе танцевать между столиками, но разделение на порядочных и непорядочных всё-таки было. http://www.nour-orientaldance.com/forum/viewtopic.php?pid=882#p882
bellydanceforum: Интервью Морокко журналу The Hip Circle (перевод Карима) http://www.thehipcircle.com Происхождение танцевальных аксессуаров HC: Расскажите нам о происхождении танцевальных аксессуаров в танце живота M: Иногда в использовании аксессуаров заложен глубокий смысл, иногда их используют просто чтобы выделиться, показать себя. Например, танец с саблей, "Raks es-Sayf " (женская версия): он исчез, но было время когда его действительно исполняли, и картины с женщинами, танцующими с саблями, можно увидеть у многих ориенталистов художников того времени. И эти художники действительно были на востоке и видели его. Мужчины в Саудовской Аравии до сих пор танцуют танец "el Ard" что значит "честь,", они выбрасывают сабли перед собой, заставляя лезвие меча дрожать. Добиться этого не легко. В фильме Магды Салех "Танцы Египта", можно увидеть последнего исполнителя этого стиля в Египте. Почему же мужской танец с мечами исчез? Мечи и сабли заменили ружья. Сейчас существует масса берберских мороканских мужских танцев, где в качестве аксессуара используются ружья - ведь ружье - самое актуальное оружие на сегодняшний день. Я часто представляю себе, что через 20 лет, они будут танцевать тот же танец, но вместо вращения ружей будут трюки с гаубицами. Такое шоу мачо тестестерона. Другой пример, это танец с тростью, где у мужчин есть "тахтиб" - вид боевого искусства и он требует хорошей подготовки и боевых навыков, но в тоже время это и игра, которую разыгрывают под веселую музыку. Их аксессуар "assaya" - большая палка, как ирландская "shillelagh," - Тахтиб похож на японское Дзюдо. Когда женщина берет в руки трость и балансирует ее по-всякому, она как бы говорит: "Смотрите, я взяла в руки ваше оружие, и я буду с помощью него показывать какая я красива, и я не буду им никого обижать!" Так же и с мечом, характер женского танца будет: "Смотрите что я умею делать!" И до сегодняшнего дня, среди бедуинов во время празднований, женщина запросто может взять меч своего мужчины и выйти танцевать с мечом на голове. У бедуинского племени Rashidia есть танец, где женщины танцуют с мечом. Они держат меч перед собой, коснувшись его лезвием лба. И в таком положении они кружаться и делают различные волнообразные движения. У меня есть открытка с фотографией 50-х годов. На картинке - тунисские сестры-близняшки, они танцуют с мечами на головах, одетые в тунисские мелайи. Итак когда вы услышите, как кто либо говорит, что он первый станцевал танец с мечом, то знайте что для того района Калифорнии, в то время года так оно возможно и было. Я увидела танцы с мечом раньше чем первые выступления с восточными танцами. В 60-х годах в Нью Йорке была пара танцующая с мечами - американцы. Они старались выделиться этим необычным танцем. Танец с канделябром был изобретен танцовщицей Zouba al Klobbatiya в 1890-х годах. Слово "klobb" означает лампу или фонарь. Она выходила на свадебную процессию (заффа) с большой масляной лампой, которую она балансировала на голове. После этого люди стали повторять этот выход и лампы со временем заменили канделябры. Shafiya El Koptia (она была христианкой) была первой кто вышла с канделябром (вместо лампы). Это стало традиционно для свадебной процессии-заффы, танцовщица ведет жениха и невесту а потом танцует для гостей. HC: А когда придумали современный дизайн канделябра - со шлемом? M: Когда танцевальные компании стали делать постановки для сцены, им нужно было чтобы канделябры крепко сидели на головах танцовщиц и у них не было времени научиться БАЛАНСУ по-настоящему. На одном из моих видео (№6) можно увидеть 2 женщин, танцующих с настоящими канделябрами. Выбирается хорошо сбалансированный канделябр, и с ним можно работать, так же как с мечом или тростью. Просто нужно больше тренировки. HC: А как насчет подноса со свечами? M: Это из Морокко. Настоящий фольклорный танец - Raks Al Senniyya. Его могут исполнять мужчины или женщины, и обычно его исполняют когда приносят чай на подносе. То есть на подносе стоят НЕ ТОЛЬКО свечи, но и чайник с мятным чаем, стаканы, и свечи. Сварить и подать мятный чай - традиционный жест гостеприимства. А танцы рождаются вокруг каждодневных человеческих действий. Я видела мороканских танцоров, танцующих с 3 подносами, поставленных один на другом. Они делали акробатические приемы и катались по полу, эти танцы были длинные - по 10-15 минут. А просто свечи на подносе - нет, это симбиоз танца с подносом с канделябром. HC: А как же платок? M: Танец с платком - американская фантазия. Платок на востоке используют для того чтобы в него завернуться и носить, а не чтобы танцевать. Платок на востоке НЕ НОСЯТ с игривым настроением "ку-ку - я здесь, можешь увидеть меня" HC: Но египетские танцовщицы выходят на выступление с платком. M: Это началось от Самии Гамаль. Она брала балетные уроки у мадам Ивановны (Madam Ivanovna) которая учила дочерей короля Фарука. Самия была любимой танцовщицей Короля Фарука. Самия жаловалась мадам Ивановне, что не знала что делать со своими руками, что она выходит танцевать и забывает про руки. И Ивановна сказала: "выходи с платком, он заставит тебя держать руки высоко". Также в некоторых кавказских странах танцовщицы держат в руках платки, которые прикреплены к их головным уборам, особенно в грузинских танцах (в которых вы ходите так как будто у вас вместо ног колеса) она знала эти танцы поскольку видела их на кавказе. Итак Самия начала выходить с платком. Но идея танца, посвященного работе с платком? это пришло из Америки. Имейте в виду, я видела прекрасные номера с платком, от этой красоты у меня выступали слезы на глазах, потом появились номера с двумя платками - это прекрасное умение. Но это изобрели МЫ (американцы) Американцы начали танцевать в этнических клубах в 60-х и начале 70-х. Репертура для 45 минутной программы не хватало. Им нужно было "что-нибудь еще" чтобы вставить в программу. О - Танец Семи Покрывал - еще одна фантазия, основанная на Оскаре Вайлде и его "the Loves of Salome," и затем опера Ричарда Штрауса, основанная на романе Оскара Вайлда "Соломея." В Библии не упоминается танец 7 покрывал. Это фантазия, фантазия. Хороший танец 7 покрывал есть в кинофильме с Rita Hayworth в роли Соломеи. Постепенно работа с платком стала стандартом. Лично я перестала использовать платок в выступлениях, потому что для него нужно много места, а танцуя в ночных клубах, проблематично бывает просто протиснуться между столиками. У вас прекрасный шелковый платок, и тут вы видите как на нем уже сидят куски чьего то люля кебаба. Ну и вторая причина, что вместо работы с платком, я лучше просто поТАНЦУЮ. Но платок - это чудесное американское изобретение! http://karima.ru/forums/index.php?showtopic=160
bellydanceforum: Не только кабаре? В западном восприятии арабский танец всегда, по крайней мере, до недавних пор, был вариантом действа в стиле кабаре. Шкала качества танца простиралась от шоу с элемен-тами арабского танца, западно-го гламура и заимствований из ранних голливудских фильмов до незатейливых плясок в от-кровенном костюме, которыми промышляли девушки без осо-бого представления об искусст-ве танца. До недавних пор единствен-ными площадками, где можно было бы выступать с араб-ским танцем, были клубы и рестораны. Следовательно, самые яркие звезды прошлого делали свою карьеру именно там. Несмотря на ограниче-ния, которые налагает формат ночного клуба на творческие изыскания, такие танцовщицы как Тахия Кариока и Самия Гамаль, а позже, в 1970-80е Восточный танец в стиле ка-баре родился в 1920е годы в ночных заведениях Алжира, Бейрута и Каира, которые были созданы по запросу колониаль-ной аудитории. В своей авто-биографии великая египетская певица Ум Кальсум описывает бум развлекательной индус-трии в Каире после Первой мировой войны. Улица Мухам-мада Али, где располагались злачные места, стала скандаль-но известной. Забавно, что эта улица носит имя правителя де-вятнадцатого века, который вы-гнал всех танцовщиц из Каира! В 1920-е годы Египет стал центром развлекательной ин-дустрии всего арабского мира. Особенно популярны были кинематограф того времени. В стремлении перенять западный образ жизни и моду арабские танцовщицы начали подражать даже голливудским фантази-ям на тему восточного танца. Первое египетское кабаре, "Казино Опера", было открыто в 1926 году в Каире сирийской актрисой и танцовщицей Бади-ей Масабни. Заведение Бадии предлагало широкий репертуар развлечений, в том числе но-ваторские «ранние вечеринки» для женщин, начинавшиеся ежедневно в шесть вечера и каждый раз заполненные до отказа. Ориентируясь на при-мер Запада, Масабни решила развить египетское балади до уровня настоящего шоу. тво - раньше танец исполнялся практически на одном месте. Еще одним нововведением было использование шарфов. Игра прозрачными тканями не была присуща балади, ее изобрели западные исполни-тельницы танцев а-ля восток в начале века. Мы можем судить о том, как мала была роль шар-фа в традиционном балади, по манере обращения с ним сегод-няшних танцовщиц в стиле ка-баре — с шарфом обходят сцену в начале выступления, а затем отбрасывают. (Западные тан-цовщицы изобрели много ин-тересных трюков с шарфами. Но если вы строите свой танец на постепенном снимании и отбрасывании тканей, привила элементы западных фанта-зий, которые начали проникать в танец в конце 1920х годов. Это она сломала традицию вы-ступлений босиком. Интересно, что для нее главным поводом к этому было желание показать всем, что она может позволить себе купить туфли на высоком каблуке. Это была одна из ин-новаций, совершенно преобра-зивших танец балади. До этого танцовщицы иногда танцевали в шлепанцах - если дело было на улице и нужно было защи-тить ноги от горячего песка. Од-нако высокие каблуки сместили центр тяжести тела и сгладили характерную для танца тяжело-весность. Легкости придали и пируэты в духе вальса, которые форму. В те годы танец в стиле кабаре назывался «Раке аль-Хаванем» («танец женщин»). Нюансы этого стиля лучше все-го изучать по старым клипам Тахии Кариоки. В нем сдержан-ность, орнаментальность и бес-конечно милые манеры соче-таются с довольно загадочной улыбкой. Прямой наследницей стиля Тахии Кариоки является Сухер Заки. Ослепительная фальшь стиля кабаре почти не коснулась ее танца. Он прост, костюмы не украшены сверх меры. Часто она носит наряд балади, который покрывает ее с головы до пят, в отличие от двухчастного костюма - оче-редной новинки, появявшейся в двадцатые годы. Платья бала- В 1920-х годах появился кос-тюм, основанный на голливуд-ских фильмах, где женская привлекательность ассоцииро-валась прежде всего с образом вамп. Западный костюм в вос-точном стиле - лиф, полупро-зрачная юбка, сидящая низко на бедрах, и открытый живот -был адаптирован арабскими танцовщицами и стал унифор-мой для кабаре. Танцовщицам было запрещено показывать пупок. Этим объясняется на-личие длинной полоски ткани, идущей от центра лифа до цен-тра пояса - эту конструкцию можно увидеть в самых ранних фильмах. Позже в пупок нача-ли вставлять сияющий камень. Сегодняшние танцовщицы реего изначального очарования, связанного со стилизацией под древность. Сегодняшний раздельный костюм - перегру-женная украшениями версия наряда восточной чаровницы из раннего голливудского кино. Щедро набитые чашки лифа больше напоминают пятидеся-тые годы, чем двадцатые, с их наслаждением естественными линиями тела. Сегодняшние танцовщицы кабаре даже не пытаются обновить эту модель костюма или хотя бы приспосо-бить ее к своим вкусам и фигу-рам. Этот костюм еще несет в себе понятия шика минувшей эпохи и является странным анахронизмом. В каком костюме танцевать -вопрос не только личного вку-са, но и приемлемости. Глав-ной задачей костюма кабаре является демонстрация тела. Обнаженная плоть может быть серьезным отвлекающим моментом, как и тонны блестящих камней и болтающихся подвесок. Чем больше отвлекающих факторов, тем меньше мы замечаем сам танец сквозь них. Исполнительница, же-лающая выразить сложные, утонченные аспекты арабского танца, не может добиться цели в костюме, который делает ее похожей на куклу. Хотя танец в стиле каба-ре можно рассматривать как своего сорта искусство, это скорее искусство восточной фантазии, представление в голливудском стиле, шоу. Вос-точное кабаре может включать в себя все, что угодно - от по-явления на сцене на золотых носилках, поддерживаемых че-тырьмя рабами в тюрбанах, до сценок, пародирующих нравы девушек со скандально извест-ной улицы Мухаммада Али. Многие исполнительницы, особенно в Европе и Америке, сейчас стараются повысить уровень и статус арабского танца в клубах и ресторанах. К сожалению, в рамках кабаре танец никогда не будет воспри-ниматься иначе, чем как легкое развлечение после ужина. Пре-жде всего, время выступления крайне ограничено- в 15-20 минут танцовщице придется вписать все свои идеи и настро-ения. К тому же в ночных клу-бах и ресторанах есть сложив-шаяся атмосфера и ожидания публики, которая большей час-тью приходит покушать и пос-мотреть на красивых женщин, а не вникать в сложные нюансы восточного искусства. Соблазн работать в ночном заведении велик для любой танцовщицы - это и постоян-ный заработок, и возможность выступать. Однако эта работа может убить всякую любовь к искусству. Усталость от еже-вечерней рутины, которую порой приходится исполнять перед пустыми столиками или невнимательной аудитори-ей - не единственная причина. Публика занята в основном общением и едой, и танцов-щица вынуждена менять свой стиль, внося все больше эле-ментов, привлекающих внимание. Даже сложившиеся творческие личности не могут противостоять коммерческим запросам. Эффектность, тех-ничность и излишняя эксплу-атация сексуальности вытес-няют из стиля кабаре тонкую чувственность. Поскольку публика более живо реагирует на быстрые, ритмичные движения и звуки, сегодняшняя музыка для вос-точного танца превратилась в суетливую, перегруженную смесь международных заимс-твований. Поскольку цель вы-ступления - поразить и осле-пить зрителя, доля лирических пассажей сведена к минимуму, из страха, что публика заску-чает. Приглашение зрителей на сцену, частое требование аплодисментов и похвалы по ходу выступления (что может выглядеть остроумной импро-визацией) - это лишь немногие из искажений, привнесенных в танец форматом кабаре. Имп-ровизация полностью исчезла под хореографией. Даже игра с публикой и музыкантами пре-вратилась в постановку. Я несколько раз видела вы-ступления одной из самых известных танцовщиц Египта, которые были проставлены вплоть до прилаживания от-стегивающейся детали костю-ма и регламентации времени на то, чтобы пошутить с музы-кантом. Аудитории нравятся эти проявления спонтанности, но на самом деле это цирковые трюки. Танцовщица поднимает брови, поправляет волосы, на-дувает губки, смотрит с шут-ливым удивлением на то, что делает ее бедро - но все эти ужимки, призванные разнооб-разить выступление в стиле кабаре, уже давно преврати-лись в набор штампов. Долгое время, смотря выступ-ления в клубах и ресторанах, я ощущала в них нечто странное. Даже если я наблюдала танец в мастерском исполнении, от-дельные элементы танца никак не складывались в моем пони-мании в единое целое. В нем были какие-то раздражающие ноты; в аудиторию посылались сигналы, несовместимые друг с другом. Нежные и страстные моменты вдруг перемежались банальностями и движениями, которые никак не сочетались с остальными частями танца. Эта нестыкующаяся головоломка, к тому же, раздражала созна-ние фальшивыми призывами к интимности и дразнящими на-меками, которые стали неотъ-емлемой частью танца кабаре. Если мы вспомним о древнем применении этого танца как части ритуала плодородия и способа выбора партнера, мы поймем, почему восточное каба-ре так нелепо и, в то же время, на удивление привлекательно. Танец кабаре развился именно из этого аспекта древнего тан-ца. Однако в оригинальном кон-тексте танец он имел смысл, он к чему-то приводил. В клубах и ресторанах сегодняшнего дня он не ведет ни к чему. В безличной атмосфере тускло освещенного клуба женщина в блестках и стразах разыгры-вает спектакль соблазнения перед незаинтересованной ау-диторией обоих полов, которая хочет просто немного развлечь-ся после еды. Это форма без содержания, неизбежный результат коммер-циализма. Именно поэтому в таких местах мы часто видим не только удовольствие, но и шок на лицах зрителей. Люди, незнакомые с танцем, не знают, как на него реагировать. Опу- щенные взгляды, заморожен-ные улыбки; женщины выгля-дят так, будто на них нападают, мужчины просто смущены всей этой ситуацией. Большинство арабских мужчин в аудитории подозревают, что танцовщица - женщина с сомнительной ре-путацией, и это предположение только подтверждается откро-венностью костюма. Эротический образ женщи-ны, который в древние времена служил обновлению жизни, был с тех пор настолько уни-жен и обесценен, что оброс в современном западном об-ществе массой негативных коннотаций. Образ женского эротизма, который нашему миру проще всего восприни-мать - это гламурная кукла. Это поверхностный образ, и это образ кабаре. Как-то в одном заведении в Лондоне я видела выступ-ление комика, переодетого женщиной. Он исполнял вос-точный танец, глотал огонь и искрометно шутил. Я получи- ла большое удовольствие от этой добродушной пародии на женское кокетство, потому что она была смешной и без пре-тензий. Смертельно серьезные выступления танцовщиц, изоб-ражающих сексуальные за-игрывания, не дают нам даже шанса посмеяться, хотя иногда очень хочется. http://www.yulianna.ru/faq/93
полная версия страницы