Форум » Танцовщицы и Звёзды bellydance » О Египетских звёздах » Ответить
О Египетских звёздах
bellydanceforum: О Египетских звёздах Данная тема посвящена Египетским звёздам.
Ответов - 34, стр:
1 2 All
bellydanceforum: На границе Бразилии и Египта Маленькая Сурайя заполняет собой всю сцену, и все же ее быстрый, амплитудный, насыщенный элементами танец не назовешь суетливым. Естественный сплав египетского стиля и бразильского темперамента вызывает восхищение и желание научиться танцевать так же. Но по собственному опыту скажу: если вы попадаете к ней на урок, будьте готовы попотеть. Через полтора часа выматывающего мастер класса по технике барабанного соло в рамках фестиваля Ahlan Wa Sahlan учащиеся запросили о пощаде. - Сурайя, что вы едите до выступления, чтобы быть такой энергичной на сцене? - Вообще ничего. Последний раз я ем за пять часов до выступления. После этого я могу позволить себе только кофе и сигареты. Мне некомфортно и тяжело танцевать, если этот режим нарушается. - В своем танце вы смешиваете бразильские и арабские движения. Вы посещали уроки самбы или это врожденное? - Я не училась специально, так что это не классическая самба, а стилизация под нее. Можно сказать, что у меня свой стиль. - Используете ли вы бразильские мотивы ил инструменты в мелодиях, под которые работаете? - Нет, потому что здесь на них никто не умеет играть. Даже если бы я привезла, например, барабаны, нужны были бы профессиональные бразильские музыканты, чтобы хорошо работать с этими инструментами. Я бы хотела использовать инструменты моей страны, но не могу. - Вы учились исполнять танец живота (belly dance) в Египте или на родине? - Я начала заниматься танцами живота (belly dance) еще в Бразилии, когда мне было семнадцать. Я не посещала никакие школы, у меня не было учителей. В это время в нашей стране было очень мало учителей восточных танцев живота. Я знала только одного, но он жил очень далеко и брал очень много денег за занятия. Так что я просто смотрела видео звезд танцев живота (belly dance), таких как Нагва Фуад, Фифи Абду, Мона Саид. Но нельзя сказать, что я начинал заниматься совсем с нуля: у меня была база классического танца. Но я училась восточному танцу живота не для того, чтобы сделать карьеру в Бразилии. Моей главной мечтой было попасть в Египет и исполнять танец живота (belly dance) здесь. - И как же сбылась мечта? - К 2001 году у меня уже сложилась карьера исполнительницы танца живот (belly dance) в Бразилии. Ракия Хассан, организатор фестиваля Ahlan Wa Sahlan приезжала в Бразилию с мастер классами по танцам живота (belly dance). И кто-то из девушек-учениц сказал, что ей необходимо увидеть, как я танцую. Она согласилась и пошла в ресторан, где я работала. Она как раз искала таланты, ей нужна была новая исполнительница танца живота (belly dance), которая была бы менее дорогой и еще не раскрученной. Посмотрев мое выступление, она сказала, что мне необходимо поехать в Египет. Я ответила, что это великолепное приглашение. Я начала работать в Египте в очень маленьком ресторане и Ракия Хассан очень-очень помогла мне тогда. Потом она разрешила мне исполнить на своем фестивале один танец, под одну песню. Потом появился арт-агент, который предложил мне заключить контракт с отелем Sheraton. С тех пор я работаю в крупных ресторанах и ночных клубах Египта. Мы и сейчас тесно сотрудничаем с Ракией Хассан: дизайн моих необычных костюмов разрабатывала она. К тому же она очень помогла мне со студией, которую я недавно открыла в Бразилии. - Вы открыли школу, не находясь в стране? Значит ли это, что вы решили вернуться на родину? - Я открыла ее совместно с танцовщицей по имени Адриана, которая постоянно живет в Бразилии и преподает там. Через нее я хочу передать ученикам то, что приобрела в Египте. Моя семья в Бразилии, но я не думаю возвращаться в ближайшее время. Я живу здесь и работаю здесь. - То есть вполне освоились в этой стране. А что было самым сложным, когда вы только приехали в Египет? - Мой маленький рост был огромной проблемой! У всех исполнительниц танцев живота (belly dance) рост не меньше 160 см, а у меня всего 155. Чтобы меня было элементарно видно всей аудитории и я не терялась на фоне оркестра в двадцать пять человек, мне приходится танцевать на каблуках высотой тринадцать сантиметров. Вообще, вначале было очень тяжело, потому что окружающие думали, что я буду танцевать как-то по-другому, только потому, что я иностранка. Но когда люди видели, что я владею египетским стилем танца живота (belly dance), они меняли свое мнение. Смесь бразильских и египетских движений – нечто новое для танца живота (belly dance). И зрители оценили это нововведение. Еще в течение первых трех месяцев у меня были большие сложности с языком, но уже через год, я нормально говорить. Я еще не владею арабским в совершенстве, но тексты большинства песен я понимаю. - Когда египтяне говорят о российских исполнительницах танцев живота (belly dance), они говорят, что русские – молодцы, но они не чувствуют танец. Мы холоднее, чем египтяне. А в чес разница между египтянами и бразильцами? - У бразилианок, русских и любых иностранок общая проблема: надо понимать, что ты танцуешь. Надо слушать музыку. Если ты не осознаешь, что ты исполняешь – твой танец в любом случае будет холодным. Беседовала Мария Крижановская Источник: журнал ориенталь № 2 (13) www.orientalmagazine.ru
bellydanceforum: ЛЮБНА ИМАМ - LUBNA EMAM LUBNA EMAM: Я начала изучать танец в 9 лет,когда поступила в первую в Египте школу, где обучали всем направлениям в искусстве,в том числе балету, фольклору и игре на фортепьяно.В каждой группе было одинаковое количество мальчиков и девочек.Все мои учителя были русскими! Мне сейчас 48 лет! Любна и Халед Махмуд NOUR: Но вы прекрасно выглядите. LUBNA EMAM: Когда мы закончили школу,то стали выступать с "Каомея-групп"(эта группа была очень популярна в Египте - N.).Первой страной,куда мы поехали на гастроли,была Россия.С этой группой я объездила практически весь мир,выступала на многих фестивалях. Потом мы создали труппу для работы за границей в ночном клубе, организатором был Камаль Наим.Там я проработала 6 лет. Вернувшись в Египет в 1980 году,я стала работать с Нагуа Фуад и проработала до её ухода со сцены хореографом-постановщиком её кордебалета.А с 1993 года я начала преподавать по всей Европе,Америке.На этот год у меня уже большая программа:Франция,Норвегия,Швейцария,Австрия,Германия. NOUR:Каково,на ваш взгляд,значение фестивалей? LUBNA EMAM: Много встреч,здоровая конкуренция педагогов,возможность для студентов сравнить и выбрать себе подходящего педагога,а так же получить максимум информации о разных стилях.Например,весной в Стокгольме нас было 10 педагогов и все были,как одна семья,что и отразилось на студентах - все были довольны. Если сами учителя составляют единое целое,то и фестиваль пройдёт очень хорошо! Интервью взяла Nour http://www.nour-orientaldance.com/authors_column/article_15/
bellydanceforum: ДАНДАШ - DANDASH Я в танце в целом двадцать лет,начала заниматься с восьми лет,потому что наша семья - семья артистов.У матери,отца и сестры хорошие голоса,они певцы.Сами мы из Александрии и я шестнадцать лет танцевала в родном городе.Потом стала выступать в двух пьесах в театре,и вместе с театром уехала в Каир.Снялась в телесериале,стала танцевать ракс эль-шарки во многих местах-испробовала все виды искусства.Я считаю себя фананой-артисткой. Сейчас я езжу за границу,преподаю.Была в Германии,Англии,Швеции, Америке.Я там не только преподавала,но и выступала на концертах.У меня свой собственный стиль танца. Я на время оставила сцену,потому что жду ребёнка,но продолжаю преподавать.Преподаю ракс эль-шарки,его технику,тряску, а так же фольклор -сумбати и гавази. Интервью взяла Nour http://www.nour-orientaldance.com/authors_column/article_15/ видео (только смотреть): http://www.youtube.com/watch?v=hb1M3VHCmbY http://www.youtube.com/watch?v=MEbyDNEmpH0&mode=related&search= http://www.youtube.com/watch?v=9QLgHILuXw0&mode=related&search= http://www.youtube.com/watch?v=7wEDPrteTjo&mode=related&search= http://www.youtube.com/watch?v=7wEDPrteTjo Тито и Дандаш фото Даниэллы с Nile Group 2007 april
bellydanceforum: АЙДА НУР - AIDA NOUR AIDA NOUR: Я начала танцевать в 1969 году в "Александрийской фольклорной группе". В "Реда-групп" я поступила в 1975 году и работала там 5 лет. Потом я вышла замуж,родила сына.С 1982 года я стала танцевать ракс эль-шарки в Александрии,потом много ездила в страны Персидского Залива.Вернувшись в Египет,я стала выступать в Александрии в ночном клубе "Сан-Джованни", позже перехала в Каир.Работала там в отелях:"Мариотт-Кайро","Свисс-отель", "Шератон-Хелиополис" и других пятизвёздных отелях,и параллельно в ночных клубах на улице Пирамид.Я выступала как исполнительница ракс эль-шарки с 1982 по 1995 год. После того,как я остановила сцену,я начала заниматься преподаванием, объездила всю Западную Европу и Скандинавию:была в Финляндии, Норвегии,Швеции,Дании,Англии,Франции,Германии.Была три раза в США: два раза в Далласе и один раз в Нью-Йорке с Юсри Шерифом.Ездила в Японию, Австралию, даже Сингапур.Два раза была на фестивале в Москве. Это совершенно естественно,что мы делаем новый фестиваль в Каире,он будет проходить три раза в год.В Египте много хороших педагогов, и одного фестиваля в год - недостаточно.Мы хотим показать приезжающим в Египет любителям bellydance новых, интересных преподавателей.У каждого педагога есть свои особенности исполнения техники танца,и чем больше разных педагогов вы посетите,тем больше знаний получите. Что касается меня,я люблю классический стиль,не очень-то принимаю новые модернистские направления,предпочитая старый классический танец.Его я и преподаю.Естественно, исходя из желания учеников,я преподаю и фольклорные стили,кроме дабки.Это мне не по силам !(улыбается). Стиль проходит через чувства,стиль определяется тем,как танцор чувствует музыку.Например, я делаю тряску, мне это идёт,а ученица делает то же самое, но ей это не подходит.Всё зависит от внутреннего понимания танца и музыки, от подачи,артистизма,в том числе мимики.Каждый имеет свои физические особенности,быстроту реакции,это и формирует особенности техники. NOUR: Вы имеете в виду,что просто заученные движения не дают чувства танца? AIDA NOUR:Да,сначала ученики должны научиться почувствовать музыку,а потом учить технику,иначе танца не будет.Поэтому и важно то,что мы ездим в Европу,Америку,учим именно пониманию чувства в танце,потому что чувства стоят во главе преподавания. Танго,румба,самба-и здесь нужны чувства,но тут их можно сыграть.А в ракс эль-шарки подыгрывать нельзя,нужно именно чувствовать. NOUR: Вы хотите сказать,что некоторые танцовщицы играют чувства,а не чувствуют? AIDA NOUR: Да,в этом вся проблема.Для этого мы и обучаем любителей всего мира нашему танцу,для этого здесь,в Египте,проводим новый фестиваль! Интервью взяла Nour http://www.nour-orientaldance.com/authors_column/article_14/ NEW!!!!!!! Видео Айды Нур: скачать видео с мастер/класса Айды в России: скачать видео на сайте Галины Савельевой Выступление на Фестивале Фараоник 2004 г. http://www.sameh-pharaounic.com/video/pharaounic_2004_2_004.wmv Видео с м/к в школе Самеха http://www.sameh-pharaounic.com/video/pharaounic_2004_2_005.wmv видео взято: www.sameh-pharaounic.com
bellydanceforum: Современные проблемы беллиданса в Египте С уходом в 80-ые годы прошлого века ведущих танцовщиц, титанов беллиданса Наджиа Фуад и Сухейр Заки завершилось время культурного прорыва, периода расцвета танца живота в Египте. В 40-70 годы танец стремительно развивается, набирает новые краски ( привнесение элементов балета в танцы Наимы Акиф,аристократизм Самии Гамаль, филигранная техника бедер Сухейр Заки), делается сценическим танцем ( появление часовых программ Наджиа Фуад превращает беллиданс из 10-15 минутного выступления в настоящее шоу).Почти одновременно с уходом Н.Фуад и С.Заки по разным причинам, иногда не по своей воле , уходит со сцены группа ведущих танцовщиц Египта, среди них Мона Саид, Нелли Фуад и Айда Нур, продолжающих линию танца ушедших звезд, и в то же время каждая из них по-своему интерпретировала беллиданс. Из действующих звезд беллиданса осталось только трое: Фифи Абду, Люси и - из молодых - Дина; они практически оккупировали все ночные клубы 5-звездных отелей. И в течении 90-х годов посещение прежде полных, с богатыми программами ночных клубов постепенно снижается, так как ведущие отели представляют публике в основном одних и тех же артисток, не меняющих свой репертуар чуть ли не десять лет. В результате ночные клубы закрываются один за другим, пока в конце 90-х не остается только один постоянно действующий ночной клуб в отеле «Семирамис» («Интерконтиненталь»). Остальные ночные клубы 5-звездных отелей или закрываются, оживая только в летний сезон и на Новый год, или переделываются в рестораны с отменой или удешевлением программы, соответственно и уровня танцовщиц. Однако продолжают активно работать ночные клубы 1-3 –звездных отелей, и число танцовщиц-египтянок, работающих в них, не иссякает.К сожалению, молодые египетские исполнительницы танца живота или не достигают по мастерству уровня 5-звездных отелей, , или уходят со сцены в разгар карьеры ( Амани, Ранда Кемел, Сухейр Рагеб и др). Стремительно падает уважение к беллидансу, при чем отчасти в этом виноваты сами танцовщицы, на скрывающие от публики своей бурной личной жизни. И хотя в Египте существуют законы, регламентирующие поведение танцовщиц на сцене и костюмы, которые они должны носить, законы эти с 90-х годов начинают активно нарушаться, а танцовщицы «раздеваются», нарушая не только закон, но зачастую и приличия. Именно в это время на сцену выходят и завоевывают популярность более традиционно одетые иностранные беллидансерши, такие, как Тамрохенна ( США), Ясмина ( Великобритания), Асмахан (Аргентина) и приехавшая позже Нур (Россия).Они активно начинают работать на свадьбах - самом уважаемом семейном бизнесе Египта, таким образом вторгаясь в чисто египетскую сферу бизнеса. Прежде иностранки работали в основном на туристических кораблях на Ниле, ночных клкбах и диско. Кстати, в известном интерьвью , данном Сухейр Заки Fr.Sallivan (“Cairo Times”, may – june 2001), которое россиянки могут прочесть на сайте “bellydance. ru “, ошибочно утверждается, что Египет подвергся “нашествию” русских танцовщиц беллиданса. Но в 90-х годах в Каире, то есть в центре египетского беллиданса, находились в основном американские танцовщицы, и только одна русская египтянка - Катя; а в момент написания интервью - всего пять русских танцовщиц, которые, разумеется, никак не могли заполонить всю страну. Очередной удар по беллидансу как искусству был нанесен скандалом вокруг Дины. После этого скандала, бурно обсуждавшегося в прессе, многие египетские семьи по своему социальному положению или религиозным взглядам не только прекратили посещать выступления танцовщиц в ресторанах и ночных клубах , но и перестали приглашать беллидансерш на свои свадьбы.И это тем более обидно, что на традиционной египетской свадьбе танцовщица всегда была главной фигурой. Существует мнение, что именно после этого скандала стало наконец возможным и даже в чем-то оправданным наступление на иностранных исполнительниц танца живота: сначала «закрепощение» их на одном рабочем месте без права перехода на другое, а потом и полный запрет на работу иностранных танцовщиц в Египте. После отмены запрета выяснилось, что количество рабочих мест 4-5-звездного уровня, тех, где обычно работали иностранки, в Каире сократилось, а так же сократилось количество рабочих дней в продолжающих работать ресторанах и ночных клубах. В результате, например, на «Фараоне» (комплекс из двух туристических кораблей ), в настоящее время работают 8 египетских и иностранных танцовщиц. За год отсутствия большинства иностранок Египет не родил ни одной новой звезды беллиданса. По прежнему первой звездой Египта является Дина, вернувшаяся на сцену; Фифи Абду остановилась, а Люси работает в основном в своем собственном ночном клубе «Паризиана» на улице Пирамид. Известны и популярны, но далеко не звезды, египтянки Камелия и Далия; в Каире продолжают работать в основном те же беллидансерши, что и до запрета иностранок. Среди иностранных танцовщиц в настоящее время наиболее известны и популярны Нур ( Россия) и Асмахан ( Аргентина); вместе с Диной они являются сейчас ведущими танцовщицами Египта. Хотелось бы заметить, что спрос рождает предложение. Если бы иностранные танцовщицы не были нужны шоу-бизнесу Египта, они давно были бы естественно вытеснены из этой страны. В заключение хотелось бы вернуться к вышеупомянутому интервью Сухейр Заки. Хотелось бы отметить следующее высказывание уважаемой всеми нами звезды : «На открытии прошлогоднего фестиваля ( подразумевется 2000 год.- автор) я увидела нескольких иностранных девушек на сцене. Меня поразило, что они делали что-то совершенно не согласующееся с музыкой.» К сожалению, вот так, одним неточным словом, неосторожной репликой, можно набросить тень на иностранных танцовщиц, участвовавших в фестивале « Ahlan wa Sahlan» 2000 года. Для тех, у кого есть видео с этого фестиваля, все ясно. Но для остальных следует уточнить: Сухейр Заки, как она и отмечает в интервью, присутствовала только на открытии фестиваля, на котором выступали: египетская фольклорная группа, Люси, египетская звезда, Дина, египетская звезда; иностранки в этот день не выступали. На закрытии фестиваля, на котором Сухейр Заки уже не было, выступали следующие артисты: Нур ( Россия), Дина (Египет), Амани (Ливан). А те девушки, которых увидела на открытии фестиваля Сухейр Заки, дествительно были иностранками и не всегда попадали в музыку, но в этом не было ничего удивительного и стыдного: ведь они приехали на этот фестиваль именно учиться танцу, и ожидать от них особого уровня было трудно. И они ведь не выступали, а просто прохаживались под музыку, представляя публике костюмы дизайнера Амиры аль Каттан. http://www.nour-orientaldance.com/authors_column/article_5/
bellydanceforum: "Мост в Золотой Век" Мемуары доктора Мо Геддауи Тахия Кариока, Самия Гамаль, Наима Акиф и Бадия Масабни. Что случается, когда молодой артист неожиданно встречается с величайшими звёздами египетского танца в непосредственной близости? Желание рождает счастливый случай, и молодой артист был счастлив родиться и получить первый опыт в Золотой Век египетской музыки и танца. Я родился в Каире в семье саиди. Мы жили около площади Атаба, которая была в центре всего - улица Мухаммеда Али,старое здание Оперы,"Казино Опера" м-м Бадии Масабни и Ezbekeiya Theater - соседствовали с этим ориентиром. Старая ОПЕРА-ХАУС и мои первые друзья артисты В 1950 году в возрасте 11 лет я попытался пробраться в старое здание Оперы через служебный вход для артистов. В первый раз я был пойман привратником, Ahm Fetaeha, который хотел вышвырнуть меня вон. После того, как я просил, плакал и говорил ему, что я только хочу увидеть артистов, он почувствовал симпатию ко мне и позволил мне пройтись с ним к комнатам артистов. Артисты знали привратника хорошо, так как он подавал им напитки.Все артисты, выступавшие в Опере в то время, были иностранцами, в основном европейцами. В основном они были добры ко мне. Мы могли общаться по -английски, спрашивая о таких простых вещах, как например, имя друг друга. Откровенно, мой английский в то время общения с артистами был домашним и ломаным. Ахм Фетаха был уверен, что я могу объясниться с артистами на английском и просил сказать им, что я его племянник.Несколько последующих лет я имел "Carte Blanche " для входа в Оперу через артистический вход. Для меня было интересно и ново говорить с разными артистами. Иногда я показывал им балетные движения, выученные мною в школе.Артисты, так же как и мой "дядя" Ахм Фетаха, забавлялись. Я продолжал эти визиты в Оперу 4 года - до 1954 года.Летом этого года, как обычно, моя семья отдыхала в июле и августе в Александрии. Когда я вернулся в Каир, я пошёл в Оперу, но там уже был другой привратник. Когда я спросил про Ахм Фетаха, он расстроенно сообщил мне, что тот умер в предыдущий месяц. Два часа я ходил вокруг Оперы и плакал. Даже сейчас, когда бы я ни проходил или проезжал мимо Площади Оперы, я вспоминаю Ахм Фетаха. В следующий раз я зашёл в помещение Оперы в 1961 году,когда выступал в шоу Реда Групп с легендарной певицей Ум Кальсум для Президента Египта Насера и его гостя Президента Туниса Бурджиба. Казино Бадия и моя первая встреча с Тахия Кариока. В 1950 году моей мечтой было увидеть великую артистку Тахия Кариока вживую, выступающую в шоу, но из-за моего юного возраста было невозможно нанести визит в ночной клуб. Моя семья состояла в спортклубе "The National Committee Clab", теперь - Сайро Клаб. Направо наискосок к мосту Elienglies было Казино Бадия - известный ночной клуб Бадии Масабни.Мост был известен тогда как "Мост Бадия".Популярное Казино занимало часть территории современного "Шератона- Кайро".Я часто уходил из спортивного клуба, пересекал мост и подходил к Казино Бадия посмотреть выставленную там большую рекламу шоу-программы с именами и изображениями артистов. Однажды я увидел , что выставлена реклама о шоу Звёзд - Тахия Кариоса и Абдель Азиз Махмуд, другие египетские артисты и танцевальная группа из Франции.Это был декабрь 1950 года, и в пятницу в 6 часов, должно было состояться дневное шоу. Ободрённый своим успехом в Опере, я решил прошмыгнуть в Казино Бадия через stage door.Сначала мне это не удалось, потому что я был сразу же пойман привратником, который не был столь симпатичным, как Ахм Фетаха. Он сердито сгрёб меня за пиджак и прицелился выставить меня. Я защищался и плакал одновременно, вдруг дама остановила его:"В чём дело? Убери свои руки от ребёнка!" Привратник послушался, а дама обратилась ко мне:"Иди сюда, мальчик". Я подошёл к ней, но всё-таки продолжал плакать.Она сказала:"Зачем ты пришёл сюда, ты слишком молод для такого места". Я сказапл ей, что хочу увидеть танец м-м Кариока. Дама улыбнулась и сказала:"Если ты увидишь танец Кариока, можешь ли ты мне обещать не приходить сюда снова?" Я немедленно ответил "Да". Она поговорила с привратником и он отвёл меня к дальнему столику в конце зала. Я сел и стал ждать. Шоу началось выступлением французкой танцевальной группы, за ней шли египетская певица, затем певец Абдель Азиз Махмуд.Наконец, Тахия Кариока появиЛась. Это была та самая дама, что спасла меня от рассерженного привратника! Трудно передать мои чувства в тот момент. Это было совершенно невозможно, это был сон. Добрая дама, что говорила со мной и защищала меня, была Тахия Кариока собственной персоной. Этот случай я никогда не забуду. Мадам Кариока явилась на сцену и прошлась, как будто прогуливаясь,пока не достигла центра. Затем началась захватывающая музыка, которую её тело передавало прекрасными выверенными движениями, сотканными в серии эпизодов, соединённых вместе различными настроениями и повторяющимися темами.Её движения были искушёнными, и в то же время её жесты были очень местными,восточными. Её характерная прекрасная улыбка была частью спокойной сексуальности, которую она воплощала. В её земном, грациозном и элегантном танце движения соединялись с её мощной харизматической личностью - это делало её необычной восточной танцовщицей. Она держала зрителей под своей силой и шармом в такой степени, что они переставали есть и пить во время её выступления. Мадам Кариока без сомнения была Звездой из Звёзд восточного танца. После этого опыта моя любовь к танцу и моё решение стать танцором стало даже твёрже. Я счастлив, что встретил м-м Кариока снова и в других обстоятельствах, и появилась большая, долгая дружба. Это счастье что в 1960 году я встретил племенницу м-м Кариока Ragaa Elgeddаwi, которая была в то время топмоделью в Египте. Через Раджаа я встретился с м-м Кариока на семейном собрании. Увидев её снова, я сказал мадам Кариока о моём "опыте" с Казино Бадия. Она вспомнила, и всех членов её семьи позабавила моя история. После этого мы виделись много раз. М-м Кариока всегда интересна была моя танцевальная карьера. Когда м-м Кариока была в Берлине в 1994 году, она спрашивала обо мне. Мы встречались каждый день и она делала замечания по моим танцевальным урокам для Хатхор Дансе Групп. Я осмеливаюсь предположить, мы оба вспоминали об этих прекрасных ушедших днях. Встреча с аристократкой танца Самия Гамаль. В 1959 году Реда Групп выступала вместе с м-м Самия Гамаль и м-м Нагуа Фуад в Kubba Palace для принца Сианука и его семьи, которые были тогда гостями Президента Египта Нассера. Все танцоры Реда Групп, включая и меня, очень хотели увидеть великую Леди танца "вживую".Мы разговорились с ней у задника сцены. Хотя она была очень добра, ласкова и говорила тихим голосом, она всё же очень "возвышалась" (над нами) и была харизматична. Когда она танцевала, она имела свой собственный стиль танца и сладчайшую женскую привлекательность. Это был новейший стиль: прекрасное использование сценического пространства, много воздушных движений, включая прекрасные арабески и очень хорошо выверенные движения рук и кистей. Она внесла в традиционное исполнение танца много новых движений. Она как бы иллюстрировала значимость индивидуальности в восточном танце. Второй раз я встретил м-м Самия в 1960 году, когда работал с ней, известной певицей м-м Сабах и звездой-актёром Ружди Абаза в кинобоевике "Другой мужчина", я был в танце стиля модерн в её номере в постановке на музыку мамбы. Съёмки заняли целую неделю, и я воспользовался случаем поговорить с м-м Самия Гамаль обстоятельно и узнал некоторые её суждения о беллидансе. Она была очень изящной леди буквально во всём. Я видел м-м Самия неоднократно на протяжении 60-х годов. В последний же раз я встретил её уже в 1984 году на свадебном торжестве моей племянницы в "Салям-отеле" в Каире. Мой старший брат арендовал ночной клуб, включая шоу-программу. Организатором шоу был настоящий шоу-мастер, звезда ТВ Самир Сабри, который вернул на сцену Самия Гамаль. Когда м-м Самия появилась на сцене, зрители затрепетали и взволновались.Пока зрители получали удовольствие от представления, я думал о том, что Самия Гамаль остаётся верной танцу, несмотря на имевшуюся возможность стать звёздной актрисой.Удивительно, сожалела она об этом? Я надеюсь, ответ на это:нет. Встреча с разносторонне талантливой Наимой Акиф Впервые встретив Наиму Акиф, я почувствовал, будто знаю её всю жизнь. Она была очень живой и очаровательной. Я увидел её в Старой Опере в 1956 году и наблюдал на протяжении репетиции оперетты "Ya Lil Ya Ain ". Хотя там было множество артистов - танцоров,певцов, актёров и музыкантов, её присутствие вызывало самые сильные чувства. Когда она танцевала, её эмоциональное лицо поражало, а её тело поистине отражало музыку. Она танцевала, играла и пела с удовольствием, радостно. Она держала всё представление на себе, как артист "за всё" (total artist ). Я полагаю, если бы она родилась в США, она была бы известна во всем мире из-за своих многочисленных талантов. Она хотела делать всё и сразу, как будто знала, что умрёт молодой. Из всех танцовщиц, представлявших 50-ые годы, Тахия, Самия и Наима имели наиболее положительное влияние на мою жизнь и мою танцевальную карьеру. Встреча с историей. Бадия Масабни. Летом 1965 я жил в Бейруте, в Ливане. Работая на ливанском ТВ хореографом шоу в программе "Ночной Бейрут", я встретил ливанского музыканта Джорджа Йязбека , который писал музыку для шоу. мы стали хорошими друзьями и часто встречались в кафе и ночных клубах. Джордж знал о моей любви к labne, традиционному ливанскому блюду типа йогурта. Однажды он пригласил меня в поездку в Shattura, ливанскую деревню, где, по его утверждению, мы могли попробовать лучший домашний labne. Я согласился и был по-настоящему рад этому! Когда мы прибыли в Shatture, Джордж привёл меня в магазин. Хозяйка, пожилая дама, встретила Джорджа и меня бурно, традиционно по-ливански. Джордж представил даму. Это была м-м Бадия Масабни, бывшая хозяйка известного Казино Опера, первооткрывателя- ночного клуба, который среди прочих создал Тахию Кариока и Самию Гамаль! Сюрприз застал меня врасплох, на некоторое время я потерял дар речи, когда Джордж представлял меня и говорил м-м Бадии, что мы приехали увидеть её и попробовать её вкусный labne. М-м Бадия заказала для нас два блюда labne и ливанский хлеб. Она села с нами и мы поболтали о добрых старых днях. Она была до некоторой степени сдержана в разговоре и не хотела касаться никаких деталей. Я уважал это. На обратном пути в Бейрут Джордж был горд и радовался, что смог сделать мне сюрприз. Я рассмеялся и сказал ему, что labne был великолепен. Позже несколько раз приезжал в Shatture к м-м Бадия, и с удовольствием болтал с ней, пока вкушал её вкусный labne. Из журнала " Belly Divas". Статья переведена Nour http://www.nour-orientaldance.com/forum/viewtopic.php?id=40
bellydanceforum: Кто есть кто и что есть что в египетском беллидансе Мария Крижановская Давно хотелось написать такой материал, близкий к справочному - рассказать в двух словах о каждом герое и явлении, чтобы танцующий народ их знал. Как раз удобный представился случай - ведь мы собираемся ехать на Каирский фестиваль и заранее начинаем думать, к кому мы пойдем на занятия, а вместо чьих пойдем на рынок Хан Эль Халили. И что чудесно - да, мы можем выбирать из этих людей, потому что большинство из них будет на фестивале! Пока это неполный список - за основу я взяла прошлогодние материалы каирского фестиваля и остановилась на тех людях и дисциплинах, которые будут там представлены в этом году. Надеюсь, к нашему "кто есть кто" будут добавляться новые справочные статьи, в том числе с помощью читателей. Если вам есть что дополнить, о ком и о чем рассказать, поделиться впечатлениями о виденном выступлении, посещенном занятии, пишите Зульфие (zulfia@au.ru). Было бы очень здорово, если бы кто-то поделился информацией или даже решился написать похожий труд по турецкому беллидансу, потому что от нас он - так уж сложилось! - информационно гораздо дальше, чем египетский. Может быть, кто-то работал в Турции, знает обстановку - пишите! Покушаюсь я и на "кто есть кто" по русскому беллидансу, но сначала надо походить на курсы самообороны, чтобы не полетели от меня клочки по закоулочкам! Махмуд Реда Стоит начать с него, потому что большинство главок будет отсылать нас к его знаменитому ансамблю. Махмуд Реда - основатель первого национального фольклорного танцевального ансамбля в Египте - Ансамбля Реды (Reda Troupe). Вторая его важная заслуга в том, что он собрал различные фольклорные стили Египта, сохранил их и адаптировал для сцены. Ансамбль Реды путешествовал по всему миру со своим спектаклем и снялся в двух знаменитых египетских фильмах. Из него вышли многие заметные танцовщицы-солистки. Теперь Реда - известнейший преподаватель и хореограф в Египте. Ракия Хассан Бывшая солистка Ансабля Реды. Сегодня она организует ежегодный Каирский фестиваль, известна во всем мире преподаванием и хореографией. Ее знаменитые ученицы на востоке - Аза Шариф, Нани, Нелли Фуад, Дина, Амани египетская, а учениц-иностранок, теперь танцующих в Египте и на западе, даже не перечесть. Она также выпускает обучающее видео, за которым охотятся все, кто учится восточному танцу. Хореографические постановки Ракии полны интересных движений, но не теряют легкости и кокетливости египетского стиля. Айда Нур Айда Нур - из Александрии. После работы в труппе Махмуда Реда Айда начала очень успешную сольную карьеру, выступая с восточным танцем в пятизвездочных отелях и ночных клубах Египта. Ее особый танцевальный стиль отличается чувственностью и красотой. Теперь Айда не только выступает и преподает во многих странах мира, но и создает костюмы для танцовщиц. Дина Любимица танцевальной сцены современного Египта и звезда экрана, Дина достигла статуса суперзвезды в этой части земного шара. Она поделится своей техникой - очень нежной и в то же время динамичной. Др. Фарида Фахми Фарида Фахми была ведущей танцовщицей Ансамбля Реды и очень любима египетским зрителем за грациозный стиль танца. Фарида Фахми танцевала для монархов и глав государств во всем мире вместе с Ансамблем Реды. Она хорошо известна своим участием в Конференции по СреднеВосточному Танцу в США (М.К. - буржуям нравятся корявые названия, чем корявей - тем политкорректней.) и является признанным авторитетом в области танца. Хамада Хоссам Хамада - заслуженный преподаватель и хореограф из Каира. Она была в Ансамбле Реды с самого его основания и была учителем самой Ракии Хассан. Ибрагим Акиф Этот человек имеет славу хореографа звезд. Он, как и его знаменитый кузен Найма Акиф, ставил танцы для Дины. Он создает структурированные хореографические композиции, довольно симметричные и хорошо использующие сценическое пространство. Для преподавания техники он использует связки. Магди Эль Лейси Магди - настоящий энтузиаст танца, сгусток энергии, очаровательный преподаватель, чьи уроки всегда искрятся радостью. Уроженец Каира, воспитанник Каирской Оперы и Египетского национального балета Каира, теперь он живет и преподает в немецком городе Эссене. Его новаторские идеи и особый личный стиль развивают традиционный египетский танец, сохраняют его чувственность и экспрессию. Мона Эль Саид Легендарная звезда элитных египетских ночных клубов, она зажигала публику до конца 1980х годов. Оставив сцену, она открыла фитнесс-центр для женщин в Египте. Видеозапись с ее потрясающим барабанным соло в золотом костюме известна всем иностранным танцовщицам в мире по видеоподборке "Shwaya balady" (М.К. - прошла мимо нас. Непорядок.) Ее танец отличает чистота и элегантность. (М.К. - насколько я знаю, ее может не быть на фестивале из-за напряженных отношений с организаторами фестиваля) Др. Мо Геддави Преподаватель и хореограф, соучредитель Ансамбля Реды, директор Труппы Хатор в Берлине. Др. Мо известен во всем мире как преподаватель и ездит со своими уроками по многим странам. Его система преподавания включает в себя особый подход к технике через дыхание, распределение энергии, работу ног и точные детали. Через это техническое совершенство он ведет к чувству, экспрессии в танце. Он подводит учащихся к глубокому личному пониманию и приятию того, как танцуют, живут и чувствуют египетские женщины. Ранда Камаль Ранда - одна из восходящих звезд Египта, которая обещает разгореться. Сейчас Ранда выступает в плавающем ресторане Cairo Marriott's Nile Maxim. Это танцовщица с очень сильной личной энергетикой, удивительными трясками и акцентами. Сухер Заки Знаменитейшая, легендарная танцовщица. Глубина ее чувств в танце и техника бедер известны всем. Сухер Заки уже пожилая, она не выступает на публике, но остается одной из самых лучших и уважаемых танцовщиц в мнении народа. Юсри Шариф Этот уважаемый мастер египетского танца работал с такими звездами, как Нагва Фуад, Варда, Хассан Афифи, Мохаммед Халиль. Директор Египетской академии восточного танца в Нью-Йорке. Заза Хассан Заза Хассан был исполнителем и хореографом в Balloon Theatre в Каире в 1969 году. Теперь он имеет собственный центр искусств во Франции: Zaza Artistique Centre. Он воспитал многих преподавателей, которые теперь имеют собственную практику в Европе. Он преподает восточный танец в собственном стиле и использует движения, которые изобрел сам. Он учитывает телосложение ученика и уровень танцевания, и затем создает композицию, в которой музыка и тело становятся единым целым. http://www.bellydance.ru/stars/who.shtml
bellydanceforum: Заставь тело петь! Сухер Заки и на заслуженном отдыхе сохраняет гламурный блеск "Кайро Таймс", май-июнь 2001 г. (перевод Марии Крижановской) Анвар Садат однажды назвал ее "Ум Кальсум восточного танца": "Как она поет своим голосом, так и ты поешь своим телом", - сказал он ей. Президент США Никсон назвал ее "Захарит", когда узнал, что так называется выражение счастья. Она получила признание и медали от иранского шаха, тунисского президента и Гамаля Абдель Насера. Через неделю, впервые после десятилетнего перерыва, легендарная танцовщица Сухер Заки снова поднимется на сцену. Не для того, чтобы выступить, но для того, чтобы передать некоторые секреты мастерства нескольким сотням любителей восточного танца со всего мира, собравшимся на фестиваль. Франческа Салливан встретилась с ней, чтобы поговорить о прошлом. Вопрос: что случается со звездой после последнего поклона, когда костюмы убраны в шкаф последний раз, а дверь дома навсегда закрыта для поклонников? После жизни, проведенной на сцене, в танце, после внимания и любви, которую дарит аудитория, повседневность должна казаться очень скучной. От дома Сухер Заки рукой подать до одного из тех кабаре Дороги Пирамид, где она блистала в былые времена. Тогда на этой дороге стояли фешенебельные виллы - сейчас их снесли, чтобы построить многоквартирные дома - и публика ночных клубов состояла из сливок египетского общества. Во время расцвета славы Сухер Заки здесь было много кабаре для богатых клиентов из арабских стран. Теперь огни горят уже не так ярко, многие заведения закрыты, их место занимают супермаркеты и Интернет-кафе. Всего в квартале от главной улицы начинаются жилища бедняков. Но в апартаментах Сухер Заки - роскошь. Гостиная освещена как в кино, сверкает канделябрами, заманивает в плюшевые кресла. Сухер появляется точно в назначенное время, одетая в строгий оранжевый костюм, отлично подчеркивающий стройность ее фигуры, и мерцающие украшения из бирюзы. Ее прическа безупречна, макияж свеж. Я почти ожидаю, что сейчас она скажет: "Я готова сниматься крупным планом, мистер ДеМилль" (Прим. М.К.: "I'm ready for my close-up now, Mr. DeMille," знаменитая реплика Глории Свансон в фильме "Бульвар Сансет"). Отточенными, изящными движениями она идет по комнате, точно зная, где остановиться или присесть для того, чтобы выглядеть эффектно. "Не забывайте: мой муж был ведущим кинооператором. Мы даже встретились на сьемках," - объясняет она и позирует для фотографий с естественной грацией профессиональной модели. Но постойте - мы наблюдаем живую легенду. Начнем же с истоков. Сухер Заки родилась в городе Мансура, где жила со своей семьей до девяти лет; позже они переехали в Александрию. Занятия музыкой и танцами не были в традициях семьи: ее отец работал в сфере недвижимости, а мать была медсестрой. Но Сухер с ранних лет влюбилась в музыку и танцы, и училась танцевать, слушая радио. Ее врожденный талант проявился уже в детстве, и скоро она уже танцевала на свадьбах и днях рождения своих родственников и знакомых. "После школы я прямиком направлялась в кино, чтобы увидеть Тахию Кариоку и Самию Гамаль на большом экране. Я даже сделала прическу, как у Файруз," - говорит она, имея в виду девочку-кинозвезду, блиставшую в раннем египетском кинематографе. Желание Сухер танцевать на публике встречало сильное недовольство ее отца, но - возможно, это была часть ее судьбы - отец умер, когда Сухер была еще совсем молода, и ее мать вышла замуж второй раз. Отчим сыграл большую роль в карьере Сухер, он стал ее менеджером, занимался ее концертной деятельностью, оркестром. "Когда я вспоминаю свою жизнь, самое счастливое время - это те первые годы, когда я начала танцевать в Александрии. Я расцветала, становилась женщиной, чувствовала все эти изменения в теле, и была совершенно беззаботна. В том, что касалось моей работы, обо мне все время заботились, и мой менеджер соблюдал прежде всего наши с мамой интересы". Она работала в ночных клубах Александрии, где публика была смешанная, по большей части состоящая из представителей греческой коммуны, вкусы которой в то время определяли развлекательную программу клубов. Фортуна выбрала Сухер в любимицы в 1962 году, когда по национальному телевидению показали концерт из Александрии, и юная Заки, "вон та девушка с длинными волосами", была замечена телережиссером Мохаммедом Салемом среди прочих исполнителей. "Я была единственной танцовщицей тех дней, которая не носила парика и не переусердствовала с косметикой. Меня попробовали в роли телеведущей, я пошла на собеседование, но безуспешно. Мой голос совершенно не годился, и, кроме того, меня интересовали только танцы." Но в результате Заки переехала в Каир, где осталась и была востребована как танцовщица на свадьбах и в ночных клубах. Работа начиналась ранним вечером и продолжалась до раннего утра. Ее провальное собеседование на роль ведущей оказалось отличным началом для телекарьеры танцовщицы. "В те дни были еженедельные телешоу, в которых выступали танцовщицы. Это такие программы как "На берегах Нила", "Адва Аль Медина" и "Зум". Я была постоянной солисткой, принимала участие в постановках хореографа Ибрагима Акифа," - рассказывает Заки. Акиф, племянник известной танцовщицы и кинозвезды Наймы Акиф, хореограф многих танцовщиц высшего класса, прославившихся за последние сорок лет, преподает по сей день. "Он занимался с девушками из кордебалета, я появлялась, когда номер уже был готов. Про меня говорили - Сухер слышит музыку один раз, и танцует безо всяких репетиций." Ее удивительная музыкальность была известна всем. "За все годы моей карьеры, я ни разу не повысила голос на музыканта из оркестра. Если кто-то брал неверную ноту, я слышала это, даже если танцевала спиной к оркестру. После представления я отводила его в сторону и напоминала ту часть произведения, где он сделал ошибку. Музыканты всегда уважали такое отношение." Хотя телевидение приносило Заки славу, основной доход шел от выступлений в ночных клубах и на свадьбах. Звездами кабаре в то время были танцовщицы, в отличие от современных заведений, где больше всех получают певцы. "Первый ночной клуб, где я работала, назывался Оберж, и находился на улице Хаарам. Среди моих современниц были Нехмет Мохтар и Зейнат Ольви, затем подоспело молодое поколение: Наджва Фуад, Нахед Сабри, Зизи Мустафа. Фифи Абду только начинала, в клубе Аризона." Несмотря на то, что работы было много, конкуренция была жесткой. Танцовщицы лезли из кожи вон, соревнуясь в богатстве костюмов, величине и мастерстве оркестра итд. "Моей главной соперницей была Наджва Фуад - мы боролись не на шутку. Если мы работали на одном и том же мероприятии, мы наперегонки надевали костюмы и выпихивали свои оркестры на сцену: каждая хотела появиться первой". Наджва Фуад выбрала для себя стиль блестящего шоу, создавая на сцене все больше суеты, пока ее выступления не начали напоминать спектакли Лас-Вегаса. Творчество Заки представляло собой противоположную крайность. Всемирно известный преподаватель и хореограф Ракия Хасан дает характеристику стилю Сухер Заки: "Стиль Сухер Заки - "естественный" танец. Ее привлекательность - в ее простоте: она переводит музыку на язык тела точно и естественно, без излишеств и чрезмерной яркости. Ее шаги и движения не теряют своего очарования, преподаются и современным танцовщицам. Она всегда была сама собой перед аудиторией - актерство никогда не было частью ее выступлений. На сцене она была такой же, как вы видите ее перед собой сейчас - тихой, вежливой и мягкой." Шаблонный образ восточной танцовщицы - похотливой, соблазнительной и страстной - заметно отличается от этой характеристики. И тем не менее именно этим расхождением объясняется тот факт, что из двусмысленного мира танца Сухер Заки сумела подняться на новые высоты и сохранить свою репутацию более или менее незапятнанной. Она гордится тем, что танцевала на свадьбах дочерей Гамаля Абдель Нассира и Анвара Садата (Прим. М.К. - президенты Египта в разное время), тем, что ее всегда приглашали развлекать важных политических персон, посещавших страну - от русского министра обороны до президента США Ричарда Никсона и американского госсекретаря Генри Киссинджера; тем, что она стала первой танцовщицей, посмевшей танцевать под божественные песни Ум Кальсум на сцене ночного клуба - и получила благословение самой певицы. "Однажды вечером мы ехали с одного выступления на другое, и в машине по радио я услышала песню Ум Кальсум "Инта Омри". Я сказала - как прекрасно было бы танцевать под эту музыку! Ее ритм, ее сложная мелодика легли мне на душу. Несмотря на нервные предостережения некоторых людей, я выступила с таким номером, и так случилось, что в публике был Мохаммед Хассанейн Хейкал, главный редактор газеты "Аль Ахрам" (Прим. М.К. - В 1950-1960-е годы пользовался большой популярностью как авторитетный политик и человек, близкий к Абдель Насеру). Он опубликовал свои впечатления в газете. Вскоре после этого нам поступил заказ на выступление на высококлассной вечеринке на вилле в районе Замалек (Прим. М.К. - престижный район Каира, где живут богатые и известные люди), - вспоминает Заки. "Когда я вышла с номером под музыку Ум Кальсум, я вдруг увидела среди публики саму певицу - прямо передо мной. В этот момент и я, и мои музыканты желали только одного - чтобы земля разверзлась и поглотила нас в ту же минуту. Но когда мы закончили, Ум Кальсум подошла, чтобы поблагодарить нас. Она сказала, что мы были великолепны, и что она потрясена тем, что оркестр смог так хорошо исполнить эту композицию, когда сама она только несколько недель назад стала петь эту песню на публике, после многих и многих репетиций с оркестром (Прим. М.К. - это сейчас "Инта Омри" Ум Кальсум - классика, а речь идет о 1965 г., когда певица только начала исполнять ее). Это был самый невероятный комплимент, который можно получить в этой жизни. После этого я прославилась тем, что танцевала под ее песни в телеэфире. Именно это сделало меня популярной во всем арабском мире." Кино, конечно, тоже немало поспособствовало славе. За годы своей карьеры Заки снялась более чем в ста картинах, ее партнерами была такие звезды, как Фарид Шоуки, Шукуку и Шадия. В отличие от танцовщиц, известных до нее, таких как Тахиа Кариока, Найма Акиф и Самия Гамаль, она никогда особенно не любила занятие актрисы. Ее роли были небольшими, и играла она танцовщиц. Но она признает, что если ее изображение появлялось на киноафише, картина собирала толпы зрителей. Она встретила своего мужа, Мохаммеда Амару, на съемках очередного кино. Это был благополучный брак, поскольку Мохаммед был из семьи, привычной к нервотрепке шоу-бизнеса. Его отец Ибрагим Амара первым снял Абдель Халим Хафеза в кино (в фильме "Песня Искренности"), а его дядя Хасан Аль Сейфи был известным режиссером. "Мой муж, сам будучи творческим человеком, хорошо меня понимал. У нас было много общего." Тем не менее, супружеская жизнь с трудом находила себе место в ее напряженном графике ночной работы, телевидения, киносъемок, и прежде чем они смогли построить семейное гнездышко, прошло очень много времени. "Я беременела несколько раз, и каждый раз это кончалось выкидышем, видимо из-за моей напряженной работы. В конце концов, я успела родить ребенка в том возрасте, когда было уже почти слишком поздно. Может быть, он поэтому мне особенно дорог." Как по сценарию, сын Сухер Заки - Хамада - входит в комнату. Ему пятнадцать, он готовится сдавать экзамены. "В следующем году, иншалла, мы его отправим в Америку, учиться в университете", - замечает Заки. В конце 1980х гг., ситуация на танцевальной сцене начала меняться, и Заки, видя, как идут дела, начала подумывать о том, чтобы изящно удалиться из мира танца. Серьезные изменения произошли в том, как общество воспринимало танцы. "Один из самых грустных дней моей жизни был тот, когда восточный танец перестали показывать по телевидению. Бог дал мне славу, но телевидение привело меня в каждый дом. Я помню, как услышала телепрограмму на праздничные дни, которую объявляли по радио - и в ней не было танцев. В этой праздничной программе я выступала каждый год с тех пор, как она появилась. Я села и заплакала". Были, конечно, и другие аргументы в пользу выхода на пенсию. "Танцовщицы стали выглядеть совсем иначе. Возьмем хотя бы костюмы. В мое время мы носили романтические, объемные юбки из шифона и выглядели как принцессы. Внезапно все начали обтягивать фигуру лайкрой. Когда кружишься, лайкра совершенно не работает. Быть танцовщицей - не значит показывать свое тело и позировать на сцене. Это значит показывать искусство танца. Я никогда даже не смотрела зрителю в глаза во время танца - только тогда, когда раскланивалась после выступления". Несмотря на это заявление, старые записи Сухер Заки показывают, что уж кто-кто, а она была мастером строить глазки. И если камера смотрела на нее - она смотрела в объектив в ответ, сильным, харизматическим взором. Наплыв иностранных танцовщиц в Египет - тенденция, едва обрисовавшаяся, когда Заки покинула сцену - не особенно впечатляет Сухер. "Иногда кажется, что произошло настоящее нашествие русских. Если я - египетский бизнесмен, веду своих партнеров развлекаться в ночной клуб, почему мои гости должны смотреть на иностранок? На открытии прошлогоднего фестиваля я видела нескольких иностранных девушек на сцене. Меня поразило, что они делали что-то совершенно не согласующееся с музыкой!" Теперь она редко выходит в город. Она сидит дома, занимается семьей, общается с несколькими верными друзьями. Вернемся к вопросу, с которого начали этот разговор. Что ощущаешь, когда отворачиваешься от чего-то, что любил столько лет? "Поначалу, когда я оставила танцы и решила уйти на пенсию, я надолго впала в депрессию, и набрала очень много веса - стала весить больше восьмидесяти килограммов. Мой муж забеспокоился и повел меня к врачу (который, кстати, был мужем Хинд Ростум). Она посмотрел на меня и сказал: "Все очень просто: ты скучаешь по своей прежней жизни, точно так же, как Хинд. Тобой любовались и восхищались, а теперь некому смотреть на тебя", - вспоминает Заки. "Он посадил меня на диету, я стала заниматься упражнениями. Я постоянно хожу в спортклуб, хожу на беговой дорожке, ем очень мало. Мой главный совет тем, кто хочет надолго сохранить молодость - спите как можно больше. Я сплю не меньше девяти часов в сутки". В преддверии фестиваля Заки, верная своему характеру, упорно готовится к мастер-классу, который будет вести для 200 иностранных танцовщиц. Но что прежде всего подвигло ее принять участие в этом мероприятии? "Когда Ракия Хасан впервые подала мне эту идею, я ее отвергла, а мой муж - тем более. Но старые коллеги убедили меня, они сказали, что мне это будет так же полезно, как всему танцевальному миру, и в конце концов мой муж согласился." Сама Хасан была поражена влиянием, которое оказало присутствие Заки на посещаемость фестиваля. "Только тогда, когда валом повалили заявки на участие в ее мастер-классе, я поняла, какое значение она имеет для танцовщиц во всем мире. Почти каждый посетитель фестиваля хотел быть на ее занятии." Увидим, как они справятся с организацией такого мастер-класса. Это событие, возможно, покажет самой Сухер Заки, как велико ее влияние на восточный танец. Скорее всего, она и сама об этом догадывается, но старается не думать об этом. Говоря словами знаменитой песни Ум Кальсум, "Ты хочешь вернуться в минувшие дни? Скажи им, пусть сами вернутся к тебе". "Те дни никогда не вернутся - та атмосфера, та публика. Где все это сейчас? Восточный танец был всей моей жизнью. У меня есть сын, у меня есть муж. Но лучшие воспоминания - это танец." http://www.bellydance.ru/stars/suhair.shtml Видео (просмотр): http://www.youtube.com/watch?v=R174Cp7riOM&mode=related&search= http://www.youtube.com/watch?v=C67PM1iCoAw&mode=related&search= http://www.youtube.com/watch?v=_l0ef0KX2m8&mode=related&search= http://www.youtube.com/watch?v=IfujxkBGBu4 http://www.youtube.com/watch?v=STxtn6UB1Sg&mode=related&search= http://www.youtube.com/watch?v=HfRATlwjxqo&NR http://www.youtube.com/watch?v=Iup6iQHzRqc&mode=related&search=
bellydanceforum: Тахия Кариока (1920-1999) Эту египетскую танцовщицу и кинозвезду, блиставшую на телевидении в течение всего 20 столетия, часто называют "Мерилин Монро арабского мира". Но история ее долгой и плодотворной жизни в миру и творчестве больше напоминает биографию другой голливудской актрисы - блистательной Мэй Уэст. Мария Крижановская В 12 лет Абла Мохаммед Карим поссорилась с отцом и сбежала из дома, Она села на поезд и уехала из Исмаила в Каир. В 31 год она уже была Тахией Кариокой - легендой танцевальной сцены. Тахия прожила 79 лет, сменила 14 мужей, 101 день просидела в тюрьме за политическую деятельность, снялась в более чем 300 фильмах и влепила одну публичную пощечину королю Египта Фаруху, имевшему шалость уронить кусочек льда ей за платье. Когда ее хоронили, процессию возглавлял министр культуры Египта Фарух Хосни. Подобно Мэй Уэст, Тахия Кариока была удивительно трудолюбивым, разносторонне одаренным и удачливым в своих начинаниях человеком. Сделав танцевальную карьеру в легендарном кабаре Бадии Мансабни в 30х годах, она стала, как и многие другие танцовщицы, эпизодически появляться в кино. Улица Мохаммеда Али, где располагалось заведение мадам Бадии, было в 30-40е годы египетским аналогом Бродвея и так же служило для танцовщиц трамплином в мир кинематографа. Но, в отличие от большинства коллег, Тахия обладала настоящим актерским талантом и к середине 40х годов стала признанной кинозвездой. Лучшими фильмами Тахии считаются "Ла Бат Сит" (Игра для леди), "Шабаб Ирма" (Женская клятва), "Ом эль Арусса" (Мама невесты) и "Самара". Только в период с 1935 по 1950 год Тахия Кариока снялась в 200 кинокартинах. В 50х уже она считалась классическим образцом "роковой женщины" кинематографа, в 60х доросла до уровня мэтра сцены, набрала вес, стала сниматься в возрастных ролях и оставила танцы. Тахия стала руководительницей собственного театра в Каире, продюсером и драматургом, и вела активную творческую деятельность вплоть до конца 80х годов, после чего она совершила паломничество в Мекку и скрыла лицо под покрывалом. Последние 13 лет жизни знаменитость провела вдали от общественной жизни, что также достойно восхищения. Многие восточные актрисы и танцовщицы заявляют, что закрывают лицо навсегда, потом снова открывают, выступают, появляются в телеэфире. Импульсивные и непоследовательные существа! Тахия же и в жизни воплощала собой тот решительный и неукротимый характер, который демонстрировала в искусстве, на сцене и в кино. Это позволило ей выжить и добиться успеха в условиях суровой конкуренции времен возрождения танцевального Египта, где одной красоты и бесспорного таланта было бы недостаточно для победы. Серьезной соперницей для Тахии Кариоки была несравненная Самия Гамаль, и они боролись на глазах публики в течение 40х годов так же яростно, как в 30х - Бадия Мансабни и Биба Аз эль Динн, в 60х - Наджва Фуад и Сухер Заки, а совсем недавно, в 90х - Фифи Абду и Люси. Война между Тахией и Самией шла не только на профессиональном, но и на личном фронте. Танцевальную славу-то они поделили пополам, вот только красавец-актер Рашди Абаза достался сначала Тахии. Он стал одним из ее четырнадцати мужей (одним из самых любимых). Среди других мужей Тахии были известный певец и успешный драматург. А однажды Тахия вышла замуж за американского офицера, обратившегося в ислам, и уехала с ним в США. Это замужество не продлилось слишком долго, поскольку звезда востока так и не смогла прижиться в чуждой культуре и очень скучала по Египту. А может быть, она просто поссорилась с очередным супругом. Причиной неуживчивости с мужчинами, возможно, был не только непростой нрав творческой личности, но и наследственность - отец Тахии был женат семь раз, дочка лишь следовала по его стопам и удвоила результат. Пишут, впрочем, что при всей жесткости характера она была замечательно светской и утонченной женщиной - прекрасно владела французским и английским языками, мастерством изящного флирта и остроумной беседы, была образцом стиля и безупречных манер. Я сожалею, что непереведенные арабские источники мне недоступны, поскольку подозреваю, что также, как и ее аналог - голливудская трудяга, актриса театра и кино, драматург, писательница и роковая женщина Мэй Уэст, Тахия была источником разных афоризмов и крылатых фраз. Впрочем, нам остались записи ее танцев. Доступные каждому обладателю хорошего доступа в Интернет здесь и здесь, они, конечно, говорят красноречивее любых слов. Главной заслугой и находкой Тахии называют реформирование восточного танца путем смешения стилей. Сочетание балади, традиционной женской формы восточного танца, со танцевальным стилем кабаре начала 20 века породило новый словарь движений рук и бедер, который стал базовым для сценического ориенталя на десятилетия. Ясная техника движений, немыслимая интенсивность танца и неистовая хореография отличали стиль Тахии Кариоки. Она смело вносила в танец и музыку новые элементы. Одному из них она обязана своим прозвищем. Тахия была очарована бразильскими ритмами кариоки - модифицированной версии самбы, получившей популярность в мире после 1933 года, когда Фред Астер и Джинджер Роджерс исполнили ее в фильме "Полет в Рио". Танцовщица попросила своего таблиста Заки включить похожие мотивы в ее шоу. С этих пор она получила имя Тахия Кариока, а ее перкуссионист - Заки Кариока. Тахия передала свое имя и особому психологическому явлению, которое называется "комплекс Тахии Кариоки". На него ссылаются арабские источники. Что это за комплекс? Насколько я поняла, это отчаянное стремление совершить невозможное: добиться блестящего успеха и на сцене, и в кино, и в других видах творчества одновременно. Стремление, присущее многим амбициозным девушкам, но дополнительно отравленное тем, что пример осуществления несбыточной мечты есть, и превзойти его трудно. http://www.bellydance.ru/stars/tahia.shtml Taheyya Karioka (Badaweya Mohamed Kareem Al Nirani) Born in Ismaileya, Egypt, to a good and respected family. As a teenager, and due to family differences that could not be settled with her brothers, she moved to Cairo to stay with an old neighbour from her home town by the name of Mrs. Suad Mahasen, who was a night club owner and an artist in her own right. She knocked on her door to ask her for help finding employment in her nightclub, never imagining that she would put her to an artistic job, as she had never known what art was and had never seen an artistic performance in her life previously. Suad Mahasen refused to put the young pretty girl from her hometown to that kind of nightlife and kept her as her guest at her house however, she was seen by many of Sound's artistic friends who advised her to add her as a chorus girl in her band, but once again, she refused. The news of the young girl from Ismaileya were brought to the club attention of Madam Badeia Masabny, the owner of the biggest night club in Cairo and she requested to meet her. Several musical agents approached the young Taheyya and introduced her to Madam Masabny, who offered her a job in the club right away. Taheyya asked permission from her, now auntie Souad Mahasen, to join the Masabny troupe, and what a better opportunity to work with the Dean Of Egyptian Dance. The young Taheyya was originally given the stage name of Taheyya Mohamed, but as she grew more popular in the club and was given various solo spots, she attracted many regular admiring clients, particularly after she excelled at the newly imported Brasilian dance of Carmen Miranda ( The KARIOKA), after which dance she was named. The name Taheyya Karioka became very famous and attracted a high level of attention to this growing beautiful dancer, who was humorous, pretty, had a good singing voice, a charming character and personality, and was becoming one of the formidable dancers in the team of Badeia Masabny, And the gates to the heavenly success were opened to the young girl from Ismaileya. This all took place in the early 1940's, during the Second World War. This used to be a period of economic affluence in the Egyptian cinema industry, were the nightlife was flourishing and the cinema industry grew to a golden age never been equalled in the history of the Egyptian cinema. And despite all the air raids and the siren warnings, the people knew that whatever happens, it can't harm them, and so they lived it up. During that time there used to be no less than 150 film production companies in Egypt, each producing a minimum of three films per season, and the most popular theme at the time was the comedy dance musicals that really entertained the people and made them forget the heaviness of the ongoing war. This created the ideal climate for Taheyya Karioka who was in constant demand to dance in these movies after which she was asked to sing and dance, then sing, dance and act, and before too long she was performing many leading roles in the top films. During which time Taheyya was very cautious to keep her work at Badiea's night club and various other night clubs that became famous in that period of time and the applause grew louder, and the Audience admiration grew bigger and Taheyya was getting more and more addicted to the drug of fame and fortune, something that only a performing artist can understand the delightful joy of taking the applause from an enthralled audience. An offer from three famous colleagues in the cinema industry, the director Hessein Fawzy and the two film stars Hessein Sedqui and Anwar Wagdy, to form a production company using their own finances. The company was formed under the name of (Sharikat Al Shabab meaning The Youth Company) and they produced two films: 1. Aheb El Ghalat (I love Being Wrong) & Aheb El Baladi (I Love the Baladi) after which the company was disbanded and they each, except Taheyya started his own production company. But when the director Hessein Fawzy made his new film (NADOUGA) (a Tarzan / like story that took place in a jungle), he invited his friend from their previous company to star in it, something that guaranteed box office sales. But this was not the only film that Taheyya acted in that had the Tarzan story in it, another film by the name of "Princess Of The Island" in which she shared the leading role with the heart throb of that era, Kamal El Shennawy, and was directed By the late Hassan Ramzy who later on became the head of the cinema industry's Chamber of Commerce and the producer and director of many famous Egyptian Films and the uncle of yours truly (Hossam Ramzy). Before we get too carried away with Taheyya's success as a cinema and theatre actress as well as a high society lady, we must return to her artistry in dance. By the approval of all the people in the music and dance industry who absolutely all agree and confirm that Taheyya had refined the dance of Egypt to a previously never matched artistic level to be compared to those arts admired by the highest level of society, and those who are considered to be the creators of Egyptian music as we know it today, have all confirmed that Taheyya has added to this ancient art form, in which she believed in to be not only a dance of expression, deeply felt emotions and refined spiritual feelings. Taheyya has been known to have commented on the fact that in ancient Egyptian time, as proven by the writings on the walls of the temples, that our dance was used as a form of worship to the gods. Taheyya's acclaimed fame made her the centre of attraction in the social parties of the high royal society of Egypt and prior to the Egyptian revolution on the 23rd of July 1952; she used to be the speaking hostess of the national official celebrations as well as the private royal parties. Helped by her fluent command of both the English and French languages, she used to be very able to hold her position amongst the foreign invited dignitary, helped by her comprehensive library, which she read and educated herself to be a very eloquent and cultured artist that she was. It is impossible to list the names of the hundreds of dancers who learned either directly or indirectly from either working with, or by absorbing the amazing artistic style of Taheyya. A personal and sad touch to Taheyya's life was the fact that despite her various marriages to various top star actors and business men, she was unable to conceive and become a mother, something which saddened her to her final days, but this made her very involved with the children of her brothers and the rest of the family as well as the supporting and sponsoring of various children's charities and orphans houses. Taheyya was awarded numerous awards in the cinema industry as well as in the field of theatre and by the new government of Egypt, but the best award she has ever received was the love and appreciation, respect and dedication of her loving audience worldwide, even after her sad departure, here I am writing about her and here you are reading it… With Lots Of Rhythm Hossam Ramzy http://www.hossamramzy.com/stars/starsofegypt_taheyya.htm
bellydanceforum: 23 ноября вечером по популярному каналу Аль Арабия несколько раз в программе об искусстве был показан сюжет об иностранных исполнительницах беллиданса и о июньском фестивале " Ahlan Wa Sahlan "(название фестиваля не называлось, но по видеоряду было ясно, что это AWS).Был показан фольклорный коллектив хорошего уровня, возможно "Каомея-групп", танцующий на сцене "Минахауса".Было взято несколько интересных интервью(перевод дан как можно подробнее и близко к тексту, не авторизовано). КАМАЛЬ НАИМ(кажется, один из лидеров "Каомея-групп):Люди, которые приезжают сюда, учатся и открывают школы- сейчас более 1500 школ беллиданса во всём мире.Они приезжают к нам и платят нам за учёбу. ДИНА:Мы не должны обманывать себя, что беллиданс сейчас есть во всем мире. Они приезжают к нам сюда, на землю беллиданса, для них важно приехать сюда. Мы видим все типы танца, на что они способны и помогаем им. НАГУА ФУАД: Я хочу, чтобы этот фестиваль был под патронажем или министерства туризма или министерства культуры, для контроля и серьёзности.Здесь собрались многие профессиональные хореографы и педагоги, чтобы показать приехавшим правильное исполнение танца. МО ГЕДДАУИ: Мы должны поднять это искусство и дать приехавшим основу танца. Должен быть колледж для обучения арабскому танцу, мы не должны оставлять это без контроля. НАБИЛЬ МАБРУК:Я был в Испаниии, там меня спросили- в каком театре можно посмотреть беллиданс? Я сказал, что такого театра у нас нет. Почему?, спросили меня. Каждый гость нашей страны сразу же спрашивает:"Где я могу видеть беллиданс?" Например Киссинджер тоже спросил об этом, Нагуа Фуад танцевала для него. Победительница сегодняшнего конкурса получит в подарок ту бадлу(костюм), в котором Нагуа Фуад танцовала перед Киссенджером. Почему мы стесняемся этого танца? ДИКТОР(женщина):Иностранные танцовщицы зарабатывают 3000 долларов за ночь. (показывают фрагмент выступления Кати на фестивале "AWS ".Показывают шведскую танцовщицу Самасым). ДИКТОР:В последние годы египетский беллидансбизнес (маркет) был оккупирован иностранными танцовщицами. Особенно русскими. (Показывают два фрагмента выступления нашей Nour на свадьбе: танец и подробно заффу- вывод молодых и танец с ними). ДИКТОР берёт интервью у аргентинской танцовщицы Асмахан, говоря, что она из Бразилии и проживает в Египте 15 лет. Асмахан говорит о том, что в Аргентине много арабов и у неё лично проблем с египетскими танцовщицами нет, со всеми нормальные отношения. ДИКТОР: Последнее время многие иностранки приезжают сюда, чтобы быть профессиональными.Могут ли они быть опасны для египетских танцовщиц? Могут ли они подвинуть их в бизнесе? ДИНА:Если бы так было, то я не была бы звездой этого фестиваля, а кто-то другой, американка или русская, индианка.Они не могут быть КЕМ-ТО(видимо не могут быть никем) , они учатся у нас. Беллиданс в нашей крови, как у бразилианок самба, я не могу танцевать её, как они. ДИКТОР:Они могут вырвать ковёр из под ног египетских танцовщиц? НАГУА ФУАД: Они умные. Они уже вытянули ковёр из под их ног. Как видите, очень хорошая передача, поднимающая ВАЖНЫЕ вопросы. Очень объективна оценка НАГУА ФУАД положения иностранных танцовщиц в Египте- вспомните публикацию Каримы о ценах каирских танцовщиц. Есть и ляпсусы. Какой недоброжелатель дал ДИКТОРШЕ информацию, что иностранки зарабатывают 3000 долларов за ночь? Все они имеют разные цены, разное количество работы и зарабатывают разные деньги. 3000 долларов "за ночь"? Есть среди иностранок такие, что не брезгуют работать в люксах отелей перед важными гостями- они точно не меньше 3000 зарабатывают , за потерю имени платить должны щедро(это очень неуважаемый для женщины бизнес). И откуда взято, что больше всего в Египте русских? Насколько мне и многим другим известно из интернета и по Каиру,то в Каире сейчас работают ОФИЦИАЛЬНО только ДВЕ РОССИЯНКИ: Nour и ещё одна россиянка, но у неё шоу с египетской группой , а не беллиданс.Одна работает нелегально(я видела её на корабле).У Кати египетский паспорт. Где же нашествие россиянок? egypshenka http://www.nour-orientaldance.com/forum/viewtopic.php?id=33
bellydanceforum: Знаменитые танцовщицы ХХ века Материал переведён и подготовлен Адарой Бадия Масабни (Badia Masabni) Бадию Масабни по праву называют крёстной матерью восточного танца. Она родилась в Сирии, в начале ХХ века переехала в Египет и стала профессиональной танцовщицей и актрисой. В 1926 году, накопив достаточно средств, она открыла в Каире первый мюзик-холл. Надо сказать, что Каир в то время был центром развлекательной индустрии Востока, неким аналогом Голливуда. Бадия назвала свое заведение «Казино Опера» (позже оно стало известно как «Казино Бадии», «Кабаре мадам Бадии»). В этот ночной клуб приходили послушать прекрасное пение, посмотреть восхитительные танцы, а также увидеть представления фокусников. Казино Бадии быстро стало популярным: его с удовольствием посещали и представители арабского высшего света и гости со всего мира. Одним из главных вкладов Бадии Масабни в развитие восточного танца было создание новых танцевальных форм. Например, в те времена танцовщицы использовали ограниченный набор движений руками, Бадия же предложила поднимать их над головой и делать ими плавные движения («змеиные ручки»). Также мадам Масабни первая заговорила об использовании большего пространства сцены во время представления (традиционно девушки танцевали, не сходя с места). Использование заранее продуманной хореографии вместо импровизации, танцы с различными реквизитами (например, с платком) - это тоже заслуга Бадии. Возможно, ее вдохновили представления Айседоры Дункан в Париже. Правда, существует общепринятое мнение, что современные костюмы, состоящие из платка, бра и пояса с юбкой, обязаны своей популярностью голливудским фильмам. Еще одна великолепная идея Бадии Масабни касалась музыки - она предложила добавить «классические» музыкальные инструменты к традиционным - бубну (riqq), барабану (derboukka) и нею (nay, ney - подобие флейты)/зурне (zurna – семейство гобоя). Токсим (taqsim), или музыкальная импровизация (особая секция в музыке, часто соло какого-либо инструмента, например drum solo), изменили чистый ритм ударов максума и балади. Ритмами токсима обычно были Chiftitelli и masmoudi. Именно из «Казино Опера» начался путь двух легендарных звезд восточного танца, обученных самой Бадией Масабни. В середине ХХ века они были самыми известными и выдающимися танцовщицами. Их имена - Самия Гамаль (Samia Gamal) и Тахия Кариока (Tahiya Carioca). Самия Гамаль (Samia Gamal) Зайнаб Ибрагим Махфуз (Zainab Ibrahim Mahfuz), более известная в истории как Самия Гамаль, родилась в 1924 году в небольшом египетском городке Wana. Вскоре вся её семья переехала в Каир и поселилась рядом со знаменитым базаром Khan el-Khalili. Жизнь Зайнаб изменилась после знакомства с Бадией Масабни, которая предложила девушке присоединиться к труппе и дала ей новое сценического имя - Самия Гамаль. Через некоторое время Самия стала солисткой и представила публике более свободный и усовершенствованный стиль танца. Вскоре танцовщица включила в свои сольные выступления элементы из классического балета и латиноамериканских танцев. Одной из первых она стала танцевать на высоких каблуках. Вторым важным событием в жизни Самии было знакомство с известнейшим актером и композитором Фаридом Эль Атрашем (Farid el Atrache), вскоре развившееся в бурный роман. В 1949 году они вместе снялись в комедийном фильме "Ahebbek Enta” (Ты - это то, что я люблю). Самия играла танцовщицу, в которую был влюблен молодой композитор (Фарид). В том же году король Фарук (Farouk) провозгласил Самию Гамаль “Национальной танцовщицей Египта”, известность артистки вышла за пределы арабского мира. Роман с Фаридом эль Атрашем не остался без внимания общественности, хотя в 1952 году они даже сняли фильм, названный "Mat Oulch 'Lehad” (Не говори об этом никому). Таким образом эта пара стала хорошо известным актерским дуэтом. Любовная связь между Фаридом эль Атрашем и Самией Гамаль так и не переросла во что-то большее, и после разрыва она начала сниматься в зарубежных фильмах (например, в “Valley of the Kings” (Долина королей), 1954 год, во французском фильме “Ali Baba et les quarante voleurs” (Али-Баба и 40 разбойников). В начале 50-х годов Самия переехала в США. Она появляется на обложке Life, дает представления в The Latin Quarter, ультрамодном в то время ночном клубе Нью-Йорка. Позднее Самия вышла замуж за техасского миллионера Шеппарда Кинга, но их брак продлился недолго. Как выяснилось, на самом деле состояние псевдобогача составляло всего лишь 50000 долларов. В 1958 году Самия повторно вышла замуж за египетского писателя Rushdi Abaza. Покоряющие сердца представления Самии в Египте и удачные роли в известных фильмах увеличили популярность восточного танца во всем мире. Самия Гамаль прекратила танцевальную деятельность в возрасте 70 лет.1 декабря 1994 года легенды восточного танца не стало. Она умерла на своей родине в Каире. Тахия Кариока (Taheya Carioca) Абла Мухаммед Карим (Abla Muhammed Karim), вошедшая в историю под именем Тахия Кариока, была и остается одной из ярчайших легенд восточного танца. Ее даже называли “Мерлин Монро арабского мира”. Тахия родилась в 1915 году в городе Ismaïla. В юные годы она посещала балетную школу Ивановой, а позже ее танец увидели на Mohammed Ali Street, каирском Бродвее. Ее назвали “Кариока” в честь одноименного бразильского танца, который Тахия часто исполняла в 30-х годах, работая в “Казино мадам Бадии”. Это был вариант самбы, популяризованный в 30-х годах американскими звездами Фредом Астером и Джинжер Роджерс. Конкуренция в “Казино Опера” было сильной, особенно между Тахией и Самией Гамаль, которая также танцевала в нём в начале своей карьеры. В 30-40-х годах слава Тахии стремительно росла, король Египта Фарук даже пригласил ее танцевать на своей свадебной церемонии. Ее стиль очень сильно отличался от стиля основной соперницы - Самии Гамаль. Ээнергичная хореография Тахии эффектно соединяла элементы традиционного балади и более современного “cabaret dance”. Слияние стилей было ее собственным изобретением. Она создала собственный танцевальный словарь поворотов, движений руками, бедрами, который на десятилетия стал движущей силой в восточном танце. В те годы многие танцовщицы, помимо выступлений на сцене, снимались в кино. Экранным дебютом Тахии была маленькая роль в фильме Doctor Farhat (1935), ознаменовавшем начало её актерской карьеры; за свою жизнь актриса снялась в более чем 120 фильмах. Кроме того, она играла в театре и снималась в “мыльных” операх. К середине 40-х годов Тахия Кариока была признана звездой экрана, а к 1950 годам, благодаря сыгранным ею ролям, приобрела имидж роковой женщины. Тахия обладала решительным характером. Посудите сами, когда ей было всего 12 лет, она уехала от родителей и перебралась в Каир. К 31 году она уже стала легендой восточного танца. Кариока выходила замуж 14 раз. Также, как у Самии Гамаль, одним из ее мужей был американец, принявший ислам ради брака с восточной красавицей. Тахия Кариока прекратила танцевальные выступления в 1963 году. До 1980 года она работала в качестве театрального артдиректора. Кроме того, Тахия Кариока принимала активное участие в политической жизни своей страны. Тахия Кариока умерла 20 сентября 1999 года из-за сердечного приступа. http://www.eastdance.ru/articles/gread_dancer.shtml
bellydanceforum: Fifi Abdo Видео: http://www.youtube.com/watch?v=8tvGP-hTOhA&mode=related&search= http://www.youtube.com/watch?v=5WnwI0H7YbI http://www.youtube.com/watch?v=cqOwiTzXMZY http://www.youtube.com/watch?v=d9qICPoilU8 http://www.youtube.com/watch?v=dp4UUyh53g8 http://www.youtube.com/watch?v=ylSEKcEMNQc http://www.youtube.com/watch?v=RIJs8IkhWgw http://www.youtube.com/watch?v=6gQJ--xRnaw http://www.youtube.com/watch?v=Gw1LQiLdZZc&eurl= За ссылки спасибо Алому Шелку http://www.bellydance.ru/forums
bellydanceforum: Samia Gamal (1922 - 1994) ZEINAB KHALIL, a young countryside girl who moved to Cairo in the early 40's and appeared in the nightclub arts scene suddenly. Her first appearance was in the Badeia Masabny's famous nightclub in which she presented many of the today's named stars of dance, cinema and theatre actors, actresses and singers. Badeia received this young girl and recognised her potential and handed her over to a very prominent dance teacher of that time named Jacque, who trained her in the arts of Ballet, Jazz Tap, Contemporary Modern Dance as well as of course helped shape and develop her own approach to her home grown Egyptian Baladi style. This prepared the young Zeinab Khalil for joining the Badeia troupe of dancers as one of the chorus line dancer who would be spread around the queen of show time Badeia. Then Badeia noticed her even more as the one dancer in her troupe who executed all the dance routines perfectly and was leading the rest of the dancers in rehearsals as well as in performances, and gave front line positions and named her the stage name of "SAMYA GAMAL". During that period of time of Samya's starting in the Badeia Masabny Club there was another young dancer who started a short time before her and was ahead of her as far as being presented to the audience in solo spots as well as gaining her own fame and admiration by the club frequenters, her name was Taheyya Karioka. Quite soon after that Badeia gave the young Samya her solo spots in the show, as well as having her, like Taheyya singing and dancing in the sketches with monologists and sometimes the comedians who required a good dancer to bounce off for their show. A very strong friendship was struck between Taheyya and Samya, and I am presenting to you 2 extremely rare photographs that present their united feelings and remained friends until the last days of Samya, which came a few years before Taheyya's. During her work in Badeia's club, Samya also struck a strong friendship and kinship for a young foreign singer from Lebanon, who was not yet recognised by Badeia or the audience. His name was Farid Al Atrash. The opportunity came and Farid was given his solo parts in singing in the club, and he was becoming more and more admired for his unique voice and compositions. A love story that echoed and still echoes until today happened between Samya and Farid. It was her very first and most important love story that changed her life completely. (Please refer also to the article on Farid Al Atrash). Samya continued on her artistic road with her excellent Egyptian Dancing and next to her work in the club, she only did some private, and very highly profiled weddings and functions, but never in other nightclubs. Samya's first chance in acting came slightly earlier than her colleague Taheyya and it was in a film by the director Farid El Gendy. The film was called "Min Fat Adimo" (He who has no past has no Future). However this film died a terrible death and was a terrible box office flop. But this was no fault of any of the people who worked on the film in any way. It was a political film about a particularly terrible and corrupt member of the parliament who was not in office at the time of making the film. But alas, by the time the film was finished he came to be prime minister. Of course needless to say the film went under the chopping scissors of the censorship department, which left the film as a bunch of completely unrelated, non-sequitor picture clips that were incomprehensible. The nasty part is that it was released in the cinemas, which made all the actors and people who worked on the film look very idiotic. This put Samya out of the film business for a few years, until she was given a supporting role in some minor level films, and she shined through those. But during all this time, dancing was her main love and centre of her life and she searched and was seeking the top composers and arrangers to make her music for her, as well top choreographers to work on her dancing as well as costume designers and makers of that time. She even travelled abroad to dance in Lebanon and Syria, and she was very well received there and became a household name. Her love story during all that time was growing stronger with Farid who had started in cinema as well, but as he was singing and acting in films by other producers and directors, it was impossible for him to insist on her playing opposite him in those films. His first film was called "Entisar El Shabab" (The victory of Youth) in which he starred opposite Rawheyya Khaled, and the second film was "Ahlam El Shabab" (Dreams Of The Youth), in which starred opposite the legendary actress Madiha Yousry, and a third film "Gamal We Dalal" (Beauty and Coyness) in which he appeared with dancer Beiba Ezz Eddin, but she was the girlfriend of the film producer. When Farid decided to produce his own films he could never dream of producing it without the apple of his eyes, Samya. The film was named "Habib El Omr" (The Love Of My Life). And success showered the two lovers like an avalanche of amazingly good luck. The more their love and relationship got stronger and the fire between them was burning with powerful flames, the more this attracted the eyes of people and admirers as well as those who were jealous. To be precise, Samya had a very rich admirer who was trying his best to attract her attention, showering her with presents, jewellery, money and property in an attempt to drag her away from Farid and have her for him self. However, Samya was very clear and straight with him and told him that her heart is closed and the key to the lock was in Farid's pocket. Put her admirer did not relent and tried every possible way, he even produced a film the story of which was about this woman who was an artist and who was in love with another fellow artist, and the story ends with that the love from the man was false and pretentious and cheating her, while there was another "true" admirer who was very keen on her and who was showering her with his love and gifts and she was not reciprocating his love, and when her beloved left her and let her down, no one stood by her except that other lover, forgiving her and loving her even deeper and stronger, even though as an artist she almost reached the stage of setting down like the sun at sun set. The film was names "Al Ghoroub"(The Sunset). Of course Samya knew what he was trying to say in that film, and she understood his intentions in that action, but she still accepted the leading role in the film and presented some of her best dance routines while continuing her love and close relationship with the love of her life, Farid. The film was completed and the preview night was the night when all the leading artists and all the film crew would be there, as well as a big host of who is who in the cinema and art world would come. This is the night when her admiring producer has kept for the special occasion when he will presents her with a contract for three new films, and a check with an advance on each of the three films, not forgetting his undying love and a proposal of marriage. This type of evening would end in a big party and a big banquet dinner that would be remembered by all. However, Samya did not attend that preview evening or the party and spent the night with her beloved Farid laughing their heads off at his opponent. All this was very strong fathers in the cap of their love and close kinship until the time came and Samya asked Farid to be married and crown their relationship and love with the honest thing to do, however he delivered a bomb that shattered not only her heart, but all her dreams and hopes and killed a certain sparkle in the her magical host of emotions she felt for him and because of her love for him. Farid said that as he comes from a royal family from the Druz Mountains, it would be an unforgivable shame to his people and they would actually kill him, or disown him if he married a dancer / actress. Samya would have preferred to have been hit by a runaway train at that moment and wished she was dead instead. She closed her doors and became a recluse who never saw any one for a while, but the work offers kept coming and were met with refusals until she was offered to work as a dancer in some European nightclubs which she accepted and thought of it as something that will help her forget her tragic shock and heart burning memories. She also accepted a film offer for a film leading in front of a Lebanese singer called Mohamed Mar-ie, who did not make it too big in the art world except for one song "La Ya Helow La" (No, my beautiful one, No). When Samya returned to Cairo and worked in some of the clubs, she met an American gentleman by the name of Jack King, a man who was a ranch owner and who fell madly in love with her and wanted to marry her and take her back to the United Sates. Samya felt that there was no reason not to get married and travel abroad again. Jack King announced his conversion to Islam and was named Abdullah King, and they married and off she went to the United States. Samya kept touch with all her friends in Cairo and it was only one year before she asked for a divorce and returned to Egypt to continue with her artistic career. A few months later, Samya met Roshdy Abaza, an Egyptian film star, who was an extremely attractive man and was the star of the screen who broke all the young women of Egypt's hearts by getting married to Samya. They lived together happily, raising his daughter until she was married off and Samya retired from the world of artistic performing. In 19// Samya made a short come back to the world of dancing and was very well received, and celebrated he re-launch into the world of stardom with a private party that was thrown for her by the great composer of Egypt the Mohammed Abdel Wahab, who had previously composed dance pieces especially for her. This artistic come back lasted only for a short period of time when she retired permanently and she lived alone until her final day of the / / 19//. During the amazing and exciting artistic life of Samya Gamal the dancer there was a big turning in the fashion of dancing that we may take a short stop to have a quick look at. Samya was the first dancer to dance barefooted. Usually ALL the dancers danced with shoes until one night Samya was presenting a show and during her involvement with the heat of the music, rhythm and complex choreography, one of her shoes slipped off, or broke, and she quickly ripped off the other one and danced barefoot, which was a major cause for admirations and applause by the audience who respected her bravery and courage to dance barefooted. It was said that the very next evening all the dancers in all the nightclubs in Cairo where dancing without shoes, as if dancing barefoot was a fashion invented by Samya Gamal. As we are stopping at this type of story, here is another one for you: This story involves King Farouk the last king of Egypt before the 1952 revolution and Samya Gamal. This is a rumour that was invented and is NOT true. As with all royal banquets, particularly when there would be foreign guests, a Dance show would be presented and would be the featured highlight of the evening's entertainment. Samya was one of the dancers who was invited over and over and over and over again to the point that it was the cause of some sick minded people's doubts, particularly those who were very keen to tarnish the king's reputation and to turn the public's opinion on him as a womaniser, and named Sama "The Official Royal Dancer Of Egypt", however, various trusted sources in the art world, and who were very close to Samya confirmed again and again that Samya was never involved with the king and that the man who may have called for her by name to dance in his banquets, had never passed on more than admiration for one of his country's prominent artists. http://www.hossamramzy.com/stars/starsofegypt_samya.htm Видео: http://www.youtube.com/watch?v=pm-plURnO8k 1952 фильм 'Don't tell anyone' (Не говори никому). Музыка - Фарид Атраш: http://www.youtube.com/watch?v=Mg4Y_ZHr130 http://www.youtube.com/watch?v=_qvT6LdG7Is http://www.youtube.com/watch?v=ApLBp7mZ3NI Фарид Атраш "Al Rabia" = Весна Самия и Сабах http://www.youtube.com/watch?v=_lBm-hIB--U http://www.youtube.com/watch?v=eoDltzJI_Cs&mode=related&search= Шедевральная вещь - фильм с Фернанделем "Али Баба и 40 разбойников", 3 клипа: http://www.youtube.com/watch?v=sH9bg79baA4 http://www.youtube.com/watch?v=xZ7FPfvNuto http://www.youtube.com/watch?v=x-WvcVAhDLo А вот и сам Фернандель: http://www.youtube.com/watch?v=NSkiOaNwkHM за видео спасибо Лиане: http://www.beledi.ru/forum/viewtopic.php?t=1053
bellydanceforum: Farida Fahmi Workshop presented by Hala Dance Company Odd Fellows Hall, Redwood City, California August 7 & 8, 2004 reviewed: August 7th, Saiidi Folkloric What you know, leave at the front desk in a little bag. Then when you leave, you can take two little bags home with you…what you knew before, and what you learned today. This was the request Farida Fahmy made to her workshop students this past August. Despite the swap of instructors when her renowned brother-in-law, Mahmoud Reda, couldn’t get a visa in time, the class was full to capacity with eager dancers. An elegant and poised lady who looked to be in her fifties, Farida was garbed in a comfortable pants ensemble, without a hip scarf. Her manner was engaging and sometimes joking, yet with a certain no-nonsense confidence that must come of leading an influential dance troupe for decades. She began the class with some simple arm movements and steps. She often stopped to correct the class, usually trying to demonstrate the incorrect movement (often comically) rather than calling attention to particular dancers. Even at this early stage, it was becoming clear that it would be hard work for us to “leave what you know at the front desk.” Yet she complimented the class and California in general for its aptitude. Farida’s style is distinctly different from what was already ingrained in our muscle memory. She discouraged bent knees, and taught the class to hold themselves tall and poised, yet relaxed and grounded. Even during hip drops, when most people reflexively let their standing leg bend, we were instructed to keep our limbs straight and carriage upright. At all times, we were supposed to feel grounded yet lifted, relaxed and neutral. She also showed us how isolations don’t need to be “popped,” but rather to let surrounding body parts follow the movement a little, so that the effect is loose and graceful rather than sharp and tense. This also puts less strain on the body. I also noticed that her kick when she did hip-drops was the opposite of what I had learned. Instead of letting the foot flick forward on the lower hip drop, Farida let her foot come off the floor on her higher hip drop. The movement of the hip made her foot flick without any extra effort, when it wasn’t touching the floor. As the class progressed to across-the-floor movements, another contrast between Reda-style dancing and California bellydance was highlighted. Sweeping steps and turns were used, rather than simple “step-hips” or camel walks. It wasn’t really ballet or modern, but it wasn’t bellydance as we were accustomed to it. It was difficult to execute all the aspects she had taught us, all at once – posture, steps, spotting, arms, hips, and energy! Don’t forget to smile! She insisted on this last point. Perhaps the gliding style led the dancers to feel that they should focus on grace more than energy, so that many students had a certain limpness to their expressions and manner. Once we were more or less solid on the technique and choreography, Farida emphasized the need to do it all with spirit. Throughout the four hours, Farida took steps to make sure the entire class was getting the most out of her instruction. She would periodically move the back lines towards the front so they could see better, and broke us up into groups to perform the Saiidi dance we learned. I was pleased that she chose me to be leader in the front line of my group…in the words of Eeyore, “thanks for noticing me!” The only downside was that we all got a little tired out, almost cranky, towards the end of the class. Perhaps three hours would have been more appropriate. I have to say that Farida managed this gracefully, even acquiescing to do a final encore performance of the dance, despite pleading fatigue. Overall I found the workshop to be an enriching and amusing experience. Farida’s style is an interesting challenge to undertake, and is well worth a try. It offers techniques that are easier on the body than some other forms of bellydance, and perhaps most importantly, a boost for your stage presence skills! by Perizad http://www.gildedserpent.com/art29/perizadfaridareview.htm купить видео: http://www.littleegypt.com/caironightsvideo.htm смотреть видео: http://www.youtube.com/watch?v=5gygOcqnbVA&mode=related&search= http://www.youtube.com/watch?v=H9pq5xScMGQ&mode=related&search= http://www.youtube.com/watch?v=ZP8h_t-tSmI&mode=related&search=
bellydanceforum: Обновилась информация о Тахии Кариока
bellydanceforum: Naima Akef Born on the 7th of October 1932 in Tanta on the Nile Delta to the Akef family. A famous circus where the whole family participated whether in performance or preparation, young and old alike. The Akef Circus was famous with it's animal training and taming of the wild ones and cunning tricks with the not so tame, as well as amazing dance performances and acrobatic extravaganza shows. This is the family atmosphere in which Naima Akef was born and raised, indicating a unique star being developed in this appropriate and ideal surroundings to be brought up in. The Akef family were based in Cairo in the Bab El Khalq district however they travelled across the whole country as well as most of the world on their tours especially Russia in 1957 where Naima presented her dancing in a and international youth festival there and won the first prize for best dancer in the whole festival in which dancers from over 50 countries performed. A photo commemorating that prise winning exists on the walls of the Bolshoi Theatre's Hall Of Fame. Naima's grandfather, Ismail Akef who was the gymnasium teacher and trainer in the Egyptian Police Academy created the Akef circus after his retirement. Ismail took Naima under his wings, having recognized her talent as a dancer and performer since a very young age and helped her shape her uniqueness into a historic artist who rose the heights of stardom within the Egyptian cinema. Naima was first discovered for the cinema by the director Abbas Fawzy who presented her to his brother the also director Hessein Fawzy who realised Naima's natural talent for the screen and gave her a leading role the first time she ever appeared on the screen in the film "El Eish Wel Malh" (The Bread and Salt {{ in Egypt once people have broken bread together, i.e. eaten together it is considered sacrilege to digress against the unspoken oath of loyalty, El Eish Wel Malh, the bread and salt}} ). Naima starred in that film with the singer Saad Abdel Wahab, the cousin of the legendary singer and composer Mohammed Abdel Wahab. the film was a great hit and it was also a big success for Nahhas Film Studios where it was filmed as the very first production there. This was a brilliant start for the young Naima who had various dance routines in the film which she was very careful to present in all her future films side by side to her leading acting and singing role. After her first film, Naima's success in her films came one after the other like "Lahalibo" [how does one translate that] (The one who is so hot that he is the fiery equivalent of Speedy Gonzales), "Baladi We Kheffa" (Baladi and light hearted), "Baba Aaris" (My dad is the Bride's Groom), "Noor Oyouni" (The Light Of My Eyes). This one came after Naima presented a dance sketch with legendary Dr. Mahmoud Reda, creator and dancer of the Reda Troupe. The sketch was called "Leil We Ein" (Instead of saying Leil Ya Ein as they sing in the Egyptian Mawwals [Laments]. Leil, being the night, and Ein being the eyes that are spending the night without a wink, thinking of the beloved. The sketch was done or the Egyptian Arts Council. (click on the image to see a larger view) Naima's film credits extended further than that to appear in the following films "Forigat" (At last it eased off), "Fataah Wel Sirk" (A Girl and the Circus), "El Nemr" (The Tiger), "Halawet El Hob" (The sweetness of love), "Gannah We Nar" (A heaven and a hell), "Melyon Geneih" (A million pounds), "Arbaa Banat We Zabet" (4 girls and an officer), "Madraset El Banat" (The Girl's School), "Tamr Henna" this is the name of an Egyptian flower, which was Naima's name in the film, "Aziza" and "Ahebbak Ya Hassan" (I love you Hassan). Egyptian dancing ran wild in the blood veins of Naima. It was her first love and best way of self expression and she used her circus life and performance as a launching platform for her dancing as well as trying and presenting new ideas, choreographies and music. She never cut short any corners as far as expenses, training or costuming for herself or for her chorus dancers or singers and performers who accompanied her in her shows. She was very conscious about her weight and kept under strict control so that she maintained her young and supple figure and looks. Naima even sacrificed the motherly pleasures of having her own children until she gave birth just before her departure from our world. The experts of Egyptian dance are certain that Naima was not affected by the styles of other dancers, but created her own unique style and had her personal feel of dance interpretation to Egyptian music to the point of creating THE NEW on stage and in rehearsals. Very often, Naima choreographed her own routines, but was very famous for being a very obedient to her trainers and technical advisers and choreographers. In the world of art, of that era in Egypt, Naima was very famous for her friendliness, kindness and helpfulness to all her close friends and associates as well as her film crew and members of the same film set. Never selfish, and would always put others before herself. There is a famous story of one day on a film set, after a very exhausting morning of filming on a lunch and rest break, Naima noticed that a fellow dancer in the film was struggling with an acrobatic move that she had to make and was clearly having difficulty executing that move, which had to be filmed straight after the break. Instead of taking her lunch an her very needed rest, Naima went to the girl, showed her how the step should be really done with ease, and did it for her many times and trained and coached her until she did it successfully to the delight of the girl and the massive almost none stop applause of all the film crew, actors and director alike. Naima rarely ever danced in nightclubs but more through her films and theatre dance tableaux's which she regularly organised in Egypt as well as abroad. Those were not purely Egyptian dance performances, but more of a free expression and more of a music and dance extravaganza. She used movement to express emotion and feelings, gestures, direct or indirect, with bodily expression which was a witness of Naima's wide range of artistic talent and body suppleness agility and physique. Naima was very proud of her success which she achieved on her own merit and without having to slug it in the night clubs for a long time. She recalls how when her mother and father split up, she formed an acrobatic and clown act that performed in many clubs until she got the chance to work in Badeia Masabny's famous nightclub, in which, the young Naima shined like a star and was one of the very few who danced and sang. Naima also recalls how being favoured by Badeia caused major jealousy in the hearts of other chorus dancers in the club until one day they ganged up on her and beat her up but because of her strength and agility she managed to defend herself and beat them up instead. But as those dancers were the source of good income for Badeia, Naima was fired from the club and went to work in the other famous night spot, The KIT KAT Club, where she met the film director Abbas Kamel, who introduced her to his brother, who was also a film director, Hessein Fawzy, famous for his musicals show films. This partnership was a big success for them both and hey got married for nine years, but without any children. A few years after that divorce, Naima married her accountant to whom she gave a son who worked in the field of music. As Naima entered the history books of Egyptian dance as one of it's innovative, creative and renewing dancers, she also entered the history book of Egyptian cinema as the first woman to star in the very first full colour film in Egypt "Baba Aaris" (My father is the bride's groom) directed by her first husband Hessein Fawzy in 1951. http://www.hossamramzy.com/stars/starsofegypt_naima.htm
bellydanceforum: HAGER HAMDY HAGER HAMDY During the successful golden days of Taheyya Karioka, the dance, cinema and theatre world was taken by surprise to see a very beautiful young and attractive nameless girl who didn't say very much to anyone, but accompanied Taheyya everywhere she went; at home, at he clubs, at the cinema plateaus and her film company offices. No one knew who this girl was, but she never left Taheyya's side. Then, all of a sudden, there she was presented to the world of dance outside of the regular way of starting as a chorus line dancer, but as a solo dancer. She attracted the watchful eyes of not only the regular nightclub audience, but the cinema and theatre producers, directors and actors alike. Taheyya introduced this young dancer's first dance show under the name of HAGER HAMDY. Hager's dancing was so authentically Egyptian, playful, fully integrating the music, rhythm and artistic Egyptian styles together in a very fresh approach, that she was invited by producers, to perform small dance sequences in their new films and this later on grew to performing more prominent parts and more important roles in the films and in the story line as well as an acting part which then developed into leading roles in many block buster films of that era. The young Hager Hamdy climbed the working ladder step by step project by project and was getting a bigger and stronger position in the hearts of the Egyptian film and club audience alike to the point that she was classed as the 3rd dancer top dancer of the cinema after Taheyya Karioka and Samya Gamal. A position extremely tough to reach and almost impossible to achieve as the level she had to compete against was extremely high, however full of love and friendship, and I am sure one needs not to explain how "CUT-THROAT" the cinema industry is and can be, even today. The time came when Hager started trying her hand in film production, like her teacher Taheyya and made her very first self produced film "Bent El Meallem" (The Bosses Daughter) which received magnificent success with the audience, the critics and at the box office. Then she produced a second film, not as successful as the first one by the name of "Bent EL Omda" (The Daughter Of The Village Mayor). Then her luck changed when she made the following few productions. All this plus the many of the other films in which she appeared, starred and acted especially the film "Safeer Gohannam" (The Ambassador From Hell" directed by the legendary actor and director Sir. Yousef Wahby. However, this film was met by a massive boycotting and was almost confiscated by the Egyptian film censorship department because of some of Hager's dances and dresses in the film. Then Sir Wahby interfered and threatened to submit a direct complain to King Farouk of Egypt, one of his dearest and closest friends and admirers, then the film was released the morning of the gala evening of the film's first showing. Following the footsteps of her mentor, teacher and best friend Taheyya, Hager Hamdy paid strong attention to detail, hard work, and always worked hard at improving her dancing and musical interpretations, increasing her training and exercising time, as well educating her self deeper into Arabian as well as western music, as well as the literary arts of various foreign cultures of the world, and created her own library of history and philosophy books and read them all as she knew that at that time when the Egyptian cinema industry was creating and making more films than Hollywood and probably Bollywood, it wasn't enough to be a good dancer, beautiful and sexy.. One really needed to be an all around educated artist, good at all the Egyptian styles of dance, as well as Ballet, Tap, and possibly Flamenco, Samba and some other dance styles from the Middle East, African and even Indian, not to mention being able to sing as well, and she excelled in most of these abilities. Hager Hamdy was married a few times to men from the world of art, The film director Fateen Abdel Wahab, and the Egyptian heart throb of the 40's 50's Kamal El Shennawy, from whom she had a sun, and she also was married to Radio producer and director Ali Eissa to whom she bore her second son. Hager Hamdy appears various times in a few dance clips in the "STARS OF EGYPT" video series in Volume # 4 (THE GREAT UNKNOWN) parts I&II. http://www.hossamramzy.com/stars/starsofegypt_hager.htm
bellydanceforum: NAGWA FOUAD She is the only daughter, born in a small income Egyptian family. AWATEF MOHAMMED EL AGAMY, later to be known as NAGWA FOUAD moved to Cairo after realising her potential, love and ability in Egyptian dancing through her appearances in her family and local weddings and social gatherings which made her think seriously of taking it up professionally. So, she came to Cairo and started working in some of the small nightclubs, she drew strong attention to herself through her perfect musical interpretation, lean body, excellent performance, unique rhythmic qualities and a romantic feel for the dance that was a magnet to all her audiences. Nagwa trained on the hands of various retired dancers and contemporary trainers and choreographers as well as her sixth sense for choosing the top class musicians in her band. She trained not only in Egyptian dance and music but also concentrated on learning classical and contemporary Western dance and music, such as Ballet, Jazz and Tap dancing, which gave her a huge reference bank to draw on as her carer developed during the 50's, 60's, 70's, 80's, 90's and now the 2000's of which we are all proud. This amazing dancer is, at the time of writing this article, is the only remaining dancing film star who came from the 50's and has earned the title and crown which entitles her to be added to the "STARS OF EGYPTÔ" video series as one of the historic ladies who made Egyptian dance what it is today. Nagwa Fouad's ability to stay supple and healthy is due to her love of dancing and sports. Her favourite sports are tennis, aerobics and swimming, and walking which she has been careful to maintain her shape and beauty during her life. Her first introduction to the world of cinema was in the film "Sharei El Hob" (The Street Of Love) starring with a magnificent host of star actors and actresses and singers such as Hessein Reyad, the grandfather of Egyptian actors, Abdel Salam El Naboulsy, Zeinat Sedqy and of course starring Abdel Halim Hafiz in the classic song of "Olulu" (Tell Her){this song is available on Hossam Ramzy's "Best Of Abdel Halim Hafiz EUCD 1195}. The story of this block buster movie is about a young artist born to a poor family from Mohammed Ali Street, where all the Cairo musicians live, who's father was a poor musician in the Hasaballa Band, and here is a piece of Egyptian music history for you. The Hasaballa style of music came from a musician by the name of Hasaballa, an ex military band musician who formed a band of his old army retired musician friends, playing Egyptian traditional wedding, folkloric and pop songs on brass instruments in a marching style band. They were louder, cheaper and very capturing to the attention in their X army uniforms especially when they are hired to perform in an event that demands a lot of noise such as a new bride's dowry, furniture and clothes are being transferred from her family house and going to her husbands to be house. Also they were used in other occasions such as someone's release from prison, weddings and when someone is going to Mecca for pilgrimage. To go back to the story of the film, they send this young talented boy, played by Abdel Halim Hafiz, to the Institute Of Arabian Music to study music and singing and to come back as an educated artist of whom they can all be proud. You see, most of the people looked down on the Hasaballa and the Mohammed Ali Street musicians and they considered them the riffraff of the music world, so it would have been a great opportunity to gain social respect if one of them was an educated person who can teach them the proper ways and to be proud of him. Any way, when the young boy, Abdel Halim Hafiz, returns from his university after he passes the exam, he is met with a big street party where as you will be able to hear in the song "Olulu", there is almost a duel between the "regular" Egyptian band and the Hasaballa band. Nagwa danced her first film appearance in that song which in my personal opinion is as close as one can get to the most natural demonstration of a true Egyptian common (in the best definition of the word common) young woman would dance. Perfectly innocent, full of love, emotionally well expressed, translating all the bits of music wonderfully and portraying the story line in a master class performance that has to be seen to be believed. The film Sharei EL Hob became a classic and created fame for all of Nagwa, Abdel Halim Hafiz as well as SABAH the notorious Lebanese singer. After that, Nagwa always performed in the concerts of Abdel Halim as an opening star dancer for his shows, which made her more and more famous as Abdel Halim was labelled (The Egyptian Dark Grape) for his beautiful and sweet dark voice and was the heartbreaker of almost ALL of the Arabian, not just Egyptian women. Nagwa Fouad became very conscious of the fact that her band had to be at least compatible in standard, if not as good as Abdel Halim's who used to work with the AL MASSEYA ORCHESTRA (The Diamond Orchestra) led by the late Ahmed Fouad Hassan, the Qanun player, some of the famous musicians in the band were the also departed Mahmoud Effat on Nay (featured also on Hossam Ramzy's CDs the best of Om Kolthoum, Abdel Halim, Farid Al Atrash and Mohammed Abdel Wahab and to whom the album Source Of Fire also by Hossam is dedicated), Mahmoud Hammouda on Tabla (Hossam's master teacher), and a host of the biggest and most respected violin and string section in the whole of the middle East. In her band, Nagwa Fouad had Ahmed Hammouda, Mahmoud Hammouda's brother on Tabla, the master of all dance style drummers and he first man to ever play a "Live or Recorded Tabla Solo" in the history of dance music and performance. He incorporated many Egyptian folkloric elements such as the Haggala and the Oasis style Bedouin rhythms into that Tabla Solo that are still heard today on many dance CDs and which many drummers still copy as their standard Tabla Solo. Ahmed Hammouda also incorporated various style of rolls on the "Taks" that would be played either on the "Maqsoum Rhythm" on the counts of 1 & 2 then followed by stops of a "Dom" on the count of 3 and a "Slap" on the count of 4 that have become the "Tabla Solo Classics" of all time. Nagwa also had Mohammed Ayyad on Duff and Mazhar, plus a large section of percussionists. On Violin solo she sometimes had Mahmoud El Gersha (One of Egypt's most sensual violin soloists who could mix Egyptian sound with western classical then back to the dirtiest Baladi and come back in a dancing theme over only 4 bars of music). She also had Samy El Bably on Trumpet (Also featured many times on Hossam Ramzy's CDs) the only man who can play a western trumpet like an Egyptian sounding instrument. On accordion she had Hassan Abu El Saud (from the "Saher EL Accordion" famous CD and also one of Ahmed Adaweya's most preferred accordionists, also some times she had Mohammed Hamidu on accordion (who composed many of her dance compositions) and sometimes she used Mohammed Asfour (also from the Ahmed Adaweya band. But her most miraculous performer was her Nay player Sayed Abu Sheffa. The word Abu Sheffa means the man with the Hare Lip (Clef Pallet) which makes it impossible for the person to play any wind instruments AT ALL, however Abu Sheffa played the Nay and Kawala Egyptian Bamboo flutes like no one else could. Extremely burning sound and an incredible ability to haunt you with one straight musical note. Because the true Egyptian dancer is considered, by those who know anything about Egyptian dancing, as another instrumentalist member of the orchestra. The dancer is the one that makes the music come alive, gives the sound a physical, three-dimensional existence. Interacting with her musicians, inspiring them as she is inspired by their virtuoso performances and taking all of that by the scruff of the neck and portraying to the audience in her aesthetic seduction. Having such a frightfully powerful band and believe me they didn't come any stronger than the above mentioned group of musicians, Nagwa became more and more musical, rhythmic and more and more talented in her dancing and musical performances, able to explore the impossible and boldly go where no previous dancers could have gone before her. Many of Nagwa's choreographies and performances had that element of surprise as well as experimentation to the maximum limits of fusion, while adhering to the purest forms of art fields that are being fused. She really understood her Baladi and her Egyptian classical as well as ALL of the Egyptian, Arabian and North African Styles of folklore and regular dance. She also studied Western Classical Ballet, Jazz and Tap, and in some of her tableaux performances, I do recall her doing some Flamenco and even Argentinean Tango. People's love and admiration for Nagwa Fouad's dance and stunning personality was not coming only from her loving audience world wide, but also from composers such as the legendary Mohammed Abdel Wahab who composed the dance music "Amar Arbaatasher" (The moon of the 14th day of the Lunar Month) Signifying the most beautiful face) especially for her, and of course the choreography, set, costumes and performance of that music was matching to the quality of its composition. I do recall a time in Cairo in 1998 where I went to spend an evening in the Marriot Hotel in Cairo where Nagwa was dancing and thought to myself… I was a bit estranged by the show, as it had quite a few elements in it that I was not too sure of their suitability to the show and wanted to see where was Nagwa coming from on this fusion. So I asked her when she came to my table to dance "Ashara Baladi" (meaning "Ten Baladi") (as it is known to us in Egypt. It is a dance sequence of the pure Egyptian Urbanised Folklore dancing that you can read about on this site by the name of "Baladi" also another article called "Zeinab"). To cut a long story short, Hamidu played the accordion introduction and she danced so sensual, so perfectly in tune and in harmonic motion with him until the rhythm started and she took my heart straight up to my throat and brought tears to my eyes, not to mention the Tabla Solo that she did after with Ali Ahmed Ali ( the Tabla Player at the time who used to be the personal player and teacher and trainer of Mona El Said) that shook the whole place, plus the rapture of the audience's applause almost took the place down. Many of the famous dance pieces that were being danced in almost all of the Arabian / Egyptian Night clubs such as Naasa, Mashaael, Ali Loze, Shick - Shak - Shok, El Saidi and Amar Arbaatasher where actual compositions for Nagwa Fouad. This is just to mention but a few. I thank God for the fact that until the day of writing this article, the 21st of November 2001, on a VARIG Air line flight number 8614 from Buenos Aires, Argentina on my way to Santiago, Chile on a dance workshop tour between the two countries, our beloved Nagwa Fouad was still alive and very involved in the world of art, dance and music and I pray that he may keep her for us in good health and high spirits. http://www.hossamramzy.com/stars/starsofegypt_nagwa.htm
bellydanceforum: Badeia Masabny The Queen Of Egyptian Nightclubs A woman who had full control and monopoly on the nightclub life of entertainment in Cairo. Her orchestra, musicians, singers and dancers, where the leaders in the field and when we take a closer look, we will find that almost all of them, we find that they were and still are our measuring scale of excellence and classic consideration. A Lebanese girl at the age ripe age of 17 years old, decided to move to Cairo in pursuit of an artistic career as her love for singing and dancing were stronger than any power of persuasion that was stubbornly argued by her family. Badeia Masabny (pronounced Badee-a Masubni) moved to Cairo and started working in some small nightclubs where the entertainment nightlife was beginning to flourish and prosper, however was mainly controlled by western foreigners, Lebanese, Syrians, English, French, Greeks, Turks, German, American etc… even the dancers and singer, dancers and comedians were none Egyptian. However, Badeia was met with a lot of support and encouragement from her fellow Lebanese and Syrian people in the business to whom she held many nights of entertainment, danced and sang in their weddings and sang the "Meijana and Etaba" (Lebanese and Syrian specialised styles of Laments) which brought back the nostalgic memories of home and made them feel closer to their mother countries. A young Lebanese actor by the name of Nageeb Elias El Rihany (who was sponsored by the famous actor and director Aziz Eid Fa' and whom sent him to Paris to study film production and cinematography) attended one of these parties and weddings in which Badeia sang and danced. Nageeb was introduced into the Egyptian theatre world by Aziz Fa' in one of his plays, in a comedy role, which made him very successful and created a name and a face that went with it. However Nageeb was not too keen on comedy and tried his hand in tragedy but failed in that to the point of loosing all work offers and became broke and very poor. Nageeb was later met with an unknown sponsor who believed in him as a comedian and financed his comedy company and then so did the young actor Nageeb realised that this is how the people see him and he started to believe in his comedian abilities and he wrote a play about a small cotton farmer from the very small village of Kafr El Ballas by the name of Kesh- Kesh Beih (in the Turkish style of the strata of social order was organised as follows: Effendi = Mr., Beih= Sir, Pasha = Prince) who came to Cairo to sell his crop, he does and goes to one of the night clubs to celebrate his big sale of the year. Kesh-Kesh Beih gets very used to the nightlife, living it up amongst all the dancers and singers and spends all his money. He returns home, plants another season and sells it the next year and returns to Cairo to repeat the whole story all over again. In this play, Nageeb found it very easy to find his heroin to share the leading role in his successful play as he remembered the beautiful Lebanese dancer whom he met in one of the Lebanese wedding parties. The audience loved the play and loved Badeia's dancing and singing, not to mention her captivating beauty and they sang with her many of the songs that became big hits of the time: "Ya mena-anesha Ya Betaaet Elloze Taali NelAb Fard We Goze" (You beautiful and fresh girl selling Almonds. Come on let's play: Singles or doubles?) & "Yabol KeshaKesh Ya Tara? Kan Bas Eih Elli Gara?" (Oh Mr. KeshaKesh I wonder? What could have happened to you?) Every night, Badeia was very careful to present a new dance routine and a new piece of music and a new costume, which kept the audience very intrigued and eager to see what new things she was going to enchant them with. All this fame and audience admiration opened various financial and artistic doors to the young Badeia. During all this stardom and success, the hero and heroin of the play got married which made them even more of a centre of attraction. The marriage lasted for two whole years, but without children, and they got divorced. Badeia did not continue in the same play with other members, but decided to start her own company and rented a dance hall in Emad El Deen Street, the street famous in that time for the nightclubs, entertainment houses and dance halls, and she started her own show - dance company presenting all forms of dance and singing and male and female monologists, comedy sketches as well as presenting the most beautiful dancers in the whole country, and she used present one or two pieces with her singing with a line of chorus girls dancing and singing behind her, as well as ending the night with a big presentation of various styles of Egyptian dance, which later on got the name of "RAKS SHAQUI" (Oriental Dancing). You see, the pure Egyptian dancing is called BALADI (that which is of the country or home grown, or my own country) (Please refer to the article on the site by the heading of (Zeinab). In this particular dance hall of Badeia, many dancers and singer and groups of dancers, folkloric or otherwise presented various shows during the night. The way the music would be, it would have a grand introduction with big orchestration and Egyptian as well as classical style arrangement, then have some very Egyptian style of music and presenting a variety of Egyptian and Middle Eastern and even foreign styles of dance and music, then go to the Egyptian Baladi, and finishing with a grand finale that is derived from the original introduction music. You can find music of this style in my CDs (ROHE EUCD1082) & (FADDAH - EUCD1614). The success of Badeia's club continues for many consecutive seasons, which led her to buying a piece of land in the Royal Opera Square, a very famous location in the heart of Cairo, and she built a magnificent building that contained a big theatre, a reasonable sized nightclub presenting new talented singers whom later on became the Leaders of the singing field such as Ibrahim Hammouda, Farid Al Atrash, Mohamed Abdel Motteleb. As well as many famous composers such as Mahmoud El Sherif, and musicians/composers such as Ahmed Sherif ( famous for Wahawi Ya Wahawi { a very famous song that Egyptian children sing until today in the famous religious month of Ramadan in which the Muslims Fast from sunrise to sunset}) and the song (Nebayyen Zein We Nedog El Wadaa) ( A famous song that says I see the future well and I understand reading the seashells, that is sung by the fortune tellers on the beaches of Egypt) & the Song of El Erque Soos, The Liquorish Juice man song). Next to the theatre and the nightclub there was a coffee ship and a bar on the first floor, and the second floor there was a top class restaurant and a beautiful roof garden with a breath taking view of Cairo, old and new at the time. The Badeia Masabny dance hall presented and gave the world the legendary dancers whom we know today as (THE STARS OF EGYPTÔ) such as Taheyya Karioka, Samya Gamal, Naima Akef, Naima Gamal, Beiba Ezz Eddin, Beiba Ibrahim, Zuzu Mohammed and Juliet who was adopted by Badeia and gave her the name of Layla Al Shaqraa (Blonde Layla) and Nadia Salama. Badeia's dance troupe was also the bouncing board and take off runway for other famous stars such as Soraya Helmy and Ismail Yassin (two of the greatest comedians of Egypt) and the writers Abou El Saud Al Ibiary, Mahmoud Fahmy, Ibrahim El Qalawy and Fahmy Aman. All these names dominated the filed of cinema, theatre and nightclub scenes during the 40's and a large chapter of the 50's, when Badeia fled back to Lebanon after the 23rd of July 1952 revolution in Egypt in fear of having all her fortune confiscated by the new republican regime. Badeia produced two films in her time "Layali AL Qahira"(The Nights Of Cairo) and "Maleket El Masareh" (The Queen Of Theatres){{Dance clips from these two films are being added now to the "STARS OF EGYPT""""" video series}}. After her divorce from Nageeb El Rihany, Badeia did not remarry, and returned to Lebanon as mentioned above, after selling her artistic centre and all to her student Beiba Ezz Eddin and opened a restaurant on the hill face of the Lebanese mountain and lived there until her final curtains were drown. Dancers, singers, musician, artists and audiences from the Middle East owe an appropriate acknowledgement to the late Badeia Masabny for having the vision and strength to create the very first platform for the Egyptian and Arabian arts to be presented to all and to give us all the stars whom we admire and follow until today. http://www.hossamramzy.com/stars/starsofegypt_badiea.htm
bellydanceforum: Появилось видео Дины
bellydanceforum: Soraya фотографии сделаны Даниэллой Видео: Сурайа - танцовщица Египта. Барабаны. 12,4 мб. http://www.bellydance.com.ru/videos/soraya_drums.wmv Сурайа - танцовщица Египта. 15,8 мб. http://www.bellydance.com.ru/videos/soraya.wmv
bellydanceforum: "Животный" налог В Египте исполнительницы танца живота ежегодно уплачивают государству в качестве подоходного налога 900 млн египетских фунтов (264 млн долларов США). Это делает танцовщиц пятым по значимости источником пополнения казны государства после Суэцкого канала, туризма, экспорта нефти и хлопка. Крупнейшим налогоплательщиком Египта из числа физических лиц является исполнительница танцев живота Фифи Абдо. С 1993 по 1996 годы она заплатила подоходный налог с 4,5 млн египетских фунтов (1,32 млн долларов США). http://www.bujet.ru/news/detail.php?ID=11258
bellydanceforum: Luci (Люси) фото: http://karima.ru/forums/index.php?act=attach&type=post&id=436 Ещё один перевод из журнала "Ракс Шарки" - апрель 1997 года. Автор: Адель Абдель Эль Самех. "С первым же бокалом( дословный перевод) вы находите нечто особенное в лице Люси - может быть, её красоту, может быть особенности её лица, может быть тихую грусть в её глазах, и может быть всё это вместе. Уверенно можно сказать, что у Люси чувственное лицо; когда она говорит, её глаза ещё более выразительны. Это было одно из тех неординарных новых лиц(персон), которые стремительно выростают. Она стала уникальной артисткой. Она росла от роли к роли, а также в жизненных испытаниях. Но ум её выше её красоты. У неё были различные возможности, шансы в жизни. Она достигла вершин в своей работе. Путь Люси - богатый артистический путь, где каждый шаг страхуется(гарантируется) другим шагом. Она составляет одно цеоре как певица, артистка и танцовщица, но предпочитает всё-таки танец и музыку. Она чувствует, что не моржет дышать без искусства танца. Она считает, что танец её первый сын, её жизнь и её путь. Люси - девочка из Шобры, её настоящее имя Ana"am Saied M. Именем "Люси" её назвал Абдель Вахаб. Она родилась в артистической семье, её мать была танцовщицей (Aalma), у неё была соственная группа для выступлений на свадьбах и фестивалях. Люси всё это наблюдала и набиралась опыта.Она имела своё собственное лицо. Так, она хотела осуществить свои свои честолюбивые стремления. Она поступила в Институт Балета. Однажды ночью её мать, будучи больной, не могла работать. Это была полистине огромнакя проблема. Музыкантом Каманном была высказана смелая мысль: Люси дорлжна занять место матери. Люси было 11 лет, когда она вошла в мир танца. В королткое время она стала известной и занятой заказами на выступления. Она росле вместе со своим особенным стилем и отличалась от своей матери. В начале своей артистической жизни она выступала в казино для иностранцев на щаара Харам( улица Пирамид), которое (казино)имело хорошую репутацию. Владелец казино заключил с ней контракт на 5 лет. Её танец называли:"египетский балет". Это перевернуло её жизнь и сделало её звездой. Она встнретилась с Sultan El-kashef, который очень её полюбил, и первое, что заинтриговало его - Люси была уважаемой и культурной танцовщицей. Она представляла (публике) только искусство. Они поженились, и на короткое время это развело её с искусством - она не6 смогла жить без сцены. Когда она захотела вернуться в танец, её муж, после глубоких размышлений, решил, что она не будет выступать на улице Пирамид(El - Haram). Её новое "начало" было в "Lially El-helmeya" с Исмаилом Абдель Хафизом. Она исполняла роль Hamdeya. так она добралась до сердец зрителей через телевидение. Она вступила в артистический мир и начала там лучше, чем Люси-танцовщица. Она отказалась сниматься в многих фильмах, потому что они были как первые ( здесь, видимо, не пропечатано окончание фразы, в этом журнале это обычное дело - видимо,"как её первые роли") . Она говорила:" Восточный танец дал мне возможность выйти на артистическую сцену.Я никогда не оставлю его. Это не заставляет меня "бежать за кино". Это позволяет мне отбирать фильмы, в которых я могу остаться в памяти публики. Я любю играть и петь. У меня тонкий слух и это поморгает мне танцевать.Я пела в фильме "Searching for Sayed Mazouk". Зрители любят меня и это для меня награда. Я также пела в моей театральной постановке: "Bom Sheeka Bom" с Медхатом Салехом и Magah El-moudy". Последний фильм Люси " Tawabea" был написан Хани Фаузи, спродюссирован мужем Люси и директором Абдель Аввибом, который заменил Said Hamed после ссоры между Саидом и Люси в процессе съёмок фильма "Черные и белые шутки", представленного на арабской радио и ТВ в последний Рамадан. Она играла в фильме "Searching for Said Maz http://www.nour-orientaldance.com/forum/viewtopic.php?pid=884#p884
bellydanceforum: Мона Саид http://youtube.com/watch?v=c3ZyhwwAhlY&mode=user&search= http://youtube.com/watch?v=3lI1v7HSD4E&mode=user&search= Молодая Мона Эль Саид http://www.youtube.com/watch?v=AX7-9iu12hg&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=2Gv4qQc4HKc&feature=related
bellydanceforum: Фифи Абдо Танцовщица, Актриса и Звезда «В самом прекрасном стихотворении может быть всего четыре строчки» Фифи Абду сейчас уже к 60-ти ( по знаку зодиака она Телец, но ее точная дата рождения неизвестна). Ее рост 1 метр 70 см хотя она смотрится выше. Ее настоящее имя Атиаат. Она выросла в поселке, в пригороде Каира, ее папа работал полицейским. Ее мама не работала, она растила детей: маленькую Фифи, ее 5-х братьев и сестер, и еще 6-х детей отца Фифи. Ребенком Фифи любила фильмы с Тахией Кариокой, Наймой Акиф и Самией Гамаль, она подражала всем движениям, которые видела у них. (Ее любимой танцовщицей была Найма Акиф. Но также она восхищалась и Тахией Кариокой, чью роль она собирается сыграть в скоро выходящем фильме) Фифи Абду решила стать танцовщицей. В возрасте 12 лет она убежала из дома с дочерью соседки, которая была танцовщицей в фольклорном ансамбле. В конце концов родители сдались и разрешили Фифе танцевать, и после того как Фифи какое то время потанцевала в ансамбле, она стала солисткой в возрасте 13 лет. Она была высокая для своего возраста и хорошо развита, выглядела как модель. Она начала танцевать на свадьбах и в 5-звездных отелях, приезжая на работу в сопровождении своей мамы. Фифи Абду утверждает что ни одна танцовщица никогда не обучала ее танцам, все движения которые она делает на сцене рождаются у нее в сердце. Она никогда не ходила в школу, Фифи выучилась читать и писать сама, также как и говорить по английски (ее ломаный английский был очень понятным во время ее мастер классов в Далласе в мае 2007г.) У Фифи ни больше ни меньше – 6 менеджеров. Она проводит в судах не меньше времени чем на сцене, и никуда не ходит без своих телохранителей. У Фифи сильный характер на сцене и вне сцены, и благодаря ему, о ее упрямстве ходят легенды. Деловая хватка Фифи и желание работать и делать то что она любит, окупились сполна. Между 1993 и 1996 годами она заработала примерно 1.1 миллион евро. Можно с уверенностью сказать что она зарабатывала более $400000 в год. У нее более 5000 костюмов, несколько Мерседесов и два дома на берегу Нила. Фифи Абду выходила замуж 5 раз. Первое замужество было спланированным родителями и состоялось когда ей было 14 лет. В 2000г. она все еще была замужем за своим 5-м мужем, палестинским бизнесменом, за которого она вышла замуж в 1985г. У нее 3 дочери: старшая дочь выросла и вышла замуж, Ханади, вторая дочь, находится вместе с ее супругом и изучает политическую науку в Американском Университете Каира, а младшая дочь, которой было 3 года в 2000 году – приемная. (Опекунство оформлено легально. Эта девочка была удочерена Тахией Кариокой. Но Тахия умерла когда ребенок был еще совсем младенцем и Фифи взяла девочку себе. Сейчас она учится в лучшей англо-говорящей школе Каира) Фифи Абду прекратила танцевать в 2004 году, к концу своей карьеры ее признавали лучшей из «Большой Тройки», где кроме нее были танцовщицы Дина и Люси. Она несомненно одна из самых знаменитых египетских танцовщиц нашего времени. Не смотря на свою гламурную внешность, в сердце Фифи осталась "Bint Al Balad" – деревенской девушкой, попавшей в большой город. Начиная с 1990 годов Фифи много занималась театральными, телевизионными и кино проектами. Ее работы часто были провокационными, противоречивыми и она становилась самой обсуждаемой звездой Египта. Фифи выходила за рамки дозволенного и ей сходили с рук выходки, которые неминуемо бы грозили серьезными проблемами для менее известной танцовщицы. Успех Фифи сделал ее одной из самых богатых женщин Каира, но при этом она знаменита своими пожертвованиями для тех, кто не так удачлив. Фифи Абду говорит: «Танец – это единственное что я любила в своей жизни по настоящему, Танец дал мне все.» http://www.serpentine.org/yasmin/FifiAbdou.html перевод - Карима взято: http://karima.ru/forums/index.php?showtopic=112
bellydanceforum: Из того же журнала "Ракс шарки"апрель 1997 года. Как и в других публикациях этого журнала, есть ошибки в датах и даже один пропущенный абзац.Но статья очень интересная. "Биба Из Эль-дин" Танцовщица, которую любил величайший национальный писатель Египта. [img]http://karima.ru/forums/index.php?act=attach&type=post&id=437[/img] Биба Из Эль-дин была популярной танцовщицей в 50-тые годы прошлого века. Ее настоящее имя Фатма Из Эль-дин Эль- Халяби, и ее отец был сирийцем, а мать - ливанкой. У нее была маленькая фигурка, прелестное личико и тихая, полная романтизма, улыбка. У Бибы был ее собственный стиль танца. Она не ставила на эротические движения, которые использовались всеми танцовщицами ее поколения. Пристально вглядываяь в Бибу, мы узнаем историю борьбы, терпения(настойчивости) и успеха. Она подписала контракт на работу в бейрутских кабаре, когда ей было только 16 лет. Ее дядя запретил ей артистическую карьеру и изгнал ее из бейрутских кабаре. Он угрожал убить ее, если она не прекратит танцевать. Она бежала из Бейрута в столицу искусств(Каир), где никто не мог отыскать ее. Она попробовала работать в кабаре Каира, как прежде одна из девушек ее страны - Бадия Масабни(распостраненная ошибка- Бадия по-происхождению сирийка- А.Н.), которая создала собственную танцевальную группу, ставшую широко известной в арабском мире. К счастью, Бибе удалось сформировать за несколько лет танцевальную группу, которую можно сравнить с группой ее педагога - Бадии Масабни. Ее(Бибы) артистическое имя привлекало публику посмотреть ее программу. Ее лидерство на сцене привело ее к появлению на "поле кино"(Cinema field). Она исполнила роли героинь в пяти фильмах. Самым известным из них был" Гамаль и Даляль" с известным певцом Фаридом Эль-Атраш.Другой фильм "Kedb fi Kedb" - с известным египетским актером Анваром Вагди. Бадия Масабни решила закончить свою артистическую деятельность и уплыть на корабле, пытаясь избежать уплаты 70 000 ег.фунтов(по тем временам просто бешеные деньги- А.Н.) налоговому департаменту Египта.Биба предложила Бадии купить у нее "Казино Опера" за 20 000 фунтов. Через 3 месяца Биба была немало удивлена действиями офицера полиции, явившимся "забрать" ее казино со всем принадлежащим ему имуществом, взамен совокупных налоговых долгов, наложенных на это Казино(видимо, еще во времена Бадии-А.Н.).Это произошло в один прекрасный полдень, когда kafe-shop, размещавшийся снаружи здания Казино, был полон людей. Биба закричала на офицера в полный голос, взмущаясь его действиями, которыми он хотел разрешить эту проблему. Почти сразу интересный молодой человек подошел к офицеру и представился ему. Он заговорил с офицером уверенным голосом, и после этого разговора офицер ушёл из Казино. Биба была поражена случившимся, она размышляла:" Что случилось? Кто этот молодой человек? Что он сказал офицеру?" Много вопросов теснилось в её голове по поводу этого неизвестного. Он подошёл к ней и представился как член Парламента, адвокат Азиз Фахми.Этот день стал началом их "большой любовной истории"(great love story). Биба не была такой(доступной- А.Н.), как многие танцовщицы. Их отношения с великим писатенлям были не такими, как обычная связь танцовщицы с одним из выдающихся людей в обществе. Этот человек отдавал все свои силы и время для разрешения проблем национальной важности тех людей, которые направили его в Парламент. Он был лидером оппозиции в течении многих лет в период правления Исмаила Седки, Ахмеда Махера и El- nokrashy.Он также конфликтовал с королем Фаруком и его действиями по управлению страной, и поэтому он неоднократно сидел в тюрьме. Однажды ночью Биба пригласила его и его друзей гостями на один из ее концертов в Казино. Азиз принял приглашение с огромным удовольствиемЁ он сел в друзьями в углу зала Казино и смотрел ее танцы.Она явилась на сцену в великолепном платье, закрывающим ее тело, руки и ноги. Она исполнила свою любимую известную песню"El-ghzzeya"... Они встречались в разное время и проводили вместе долгие часы. Он думал о ней все.... (Здесь в тексте отсутствует целый абзац, видимо далее речь идет об их дочерях- А.Н.) ...просьба. Eisha была замужем за певцом за певцом M.Abdel-Motaleb. А Fadila умерла при родах дочери, названной Бибой - она была первой танцовщицей в Реда-групп в течении долгого времени. Биба Из Эль-дин собиралась купить ферму, и в понедельник 5 октября 1951 года(дата нереальная, поэтому сейчас проверяется- А.Н.) она в машине Азиза Фахми со своей матерью и адвокатом Ахмедом El-Khwaga, а также менеджером "Казино Опера" отправилась смотреть замлю. Они возвращались, когда в 3 км от Kalyub, во время сильного дождя, шофер потерял контроль над машиной. Автомобиль занесло налево,ударило о дерево и опрокинуло в канаву. Бибу нашли мертвой, с поврежденной головой. Ее мать и адвокат были ранены. Это был конец великой любви между танцовщицей Бибой Из Эль!дин и великим писателем, который умер через 15 месяцев после трагического случая на дороге. Автор A/A/S Администратор Нур http://www.nour-orientaldance.com/forum/viewtopic.php?id=179
bellydanceforum: Отблески звезд Если прослеживать историю современного восточного танца, большинство ниточек приведут нас отнюдь не в глубь веков к гаремам султанов и ритуальным танцам кочевых народов, а в XX век, в ночные клубы и казино Каира, столи-цы стиля Раке Шарки. Именно здесь за считанные десятиле-тия на основе народных танцев было создано сценическое искусство, покорившее мир и кинематограф. Благодаря первым звездам, блиставшим в Каире, язык беллиданса сегодня так выразителен. Вика Сирум вкратце рассказывает о тех, кто заслужил особое место в танцевальной истории и в душе каждого ценителя Раке Шарки. Бадия Масабни Мадам Масабни можно считать первой бизнес-леди в истории Египта. Христианка, уроженка Сирии, получив-шая образование в США, влюбленная в восточные танцы и обожающая степ, в начале XX века Бадия приехала в Египет работать актрисой и танцовщицей. Сколотив не-большой капитал, в 1926 году она открыла в Каире собс-твенное дело. Ночной клуб «Казино Мадам Бадии» или, как его еще называли, «Казино Опера», был сделан по образцу европейских кабаре и предлагал широкий вы-бор развлечений. Песни, танцы, музыкальные номера, выступления комиков и фокусников - программы мадам Бадии пользовалась бешеным успехом и у арабской, и у европейской публики. В предвоенных 40-х заведение стало местом отдыха высшего общества и встреч агентов международных разведок. Тахия Кариока Египтянка Тахия Кариока (урожденная Абла Мухаммед Карим) стала одной из легенд беллиданса. Ее отец - Мухам-мед Карим - подарил ей любовь к искусству и стремление к многочисленным бракам. Он женился 7 раз в жизни, но Тахия позже удвоила рекорд отца, официально выйдя замуж 14 раз! Творческий псевдоним «Кариока» возник благодаря исполь-зованию элементов бразильской самбы во время представ-ления в кабаре Бадии Масабни. Тахию настолько захватили горячие бразильские ритмы, что она часто просила барабан-щика играть их на дарбуке и с удовольствием привносила в свой танец движения латиноамериканского танца. В середине 30-х годов слава ее достигла таких высот, что сам король Егип-та Фарук пригласил ее станцевать на его юбилее. Ее фильмо-графия включает более 120 фильмов и мыльных опер. Никто никогда не достигал такой виртуозности в игре жестов, слов, в ироническом флирте, как она. Стиль Тахии великолепно со-четал женственность, чувственность и сексуальную энергию с первоклассной техникой исполнения. Самия Гамаль Самия Гамаль (урожденная Зейнаб Ибрагим Махфуз) счи-талась по статусу «звездности» второй после Тахии Кариоки. Родилась она в 1924 году в маленьком египетском городе Ване. Вскоре после ее рождения родители переехали в Каир и посе-лились неподалеку от знаменитого каирского базара - Хан эль-Халили. Встреча с Бадией Масабни. которая приняла ее в свою труппу и дала сценическое имя, полностью перевернула жизнь маленькой девочки. Стиль Самии был более экспрессивным, импровизационным, чем у Тахии, и весьма насыщенным элементами классического балета и латиноамериканского танца. Она первой начала вы-ступать на высоких каблуках. Как она потом говорила, «чтобы люди не думали, что я их себе не могу позволить». В 1949 году король Египта Фарук провозгласил Самию «Национальной танцовщицей Египта». В 50-е годы в арабском кино она счита-лась таким же секс-символом, как Мерилин Монро - в запад-ном. С ливанским певецом и актером Фаридом аль-Атрашем Самия Гамаль составила один из самых известных актерских дуэтов. Роман их длился недолго. Судьба потом подарила Са-мии еще много интересных встреч, в том числе недолгое заму-жество с техасским миллионером Шеппардом Кингом, а затем с известнейшим египетским актером Рушди Абаза. Она тан-цевала вплоть до 80-х годов (когда ей было уже под 70 лет!) и ушла из жизни 1 декабря 1994 года в Каире. Найма Акеф Найма Акеф родилась в Танте в 1939 году. Ее родители владели цирком, и с раннего детства она училась разным видам циркового искусства - от акробатики до фокусов, что пригодилось ей в танцевальной карьере. Она поразительно легко выполняла самые сложные элементы. «Она дви-гается, как фея!» - восхищалась ею Нагва Фуад. Талант Наймы открыл миру режиссер Хуссейн Фавзи, снявший около 50 фильмов с ее участием. Он не смог противостоять очарованию Наймы, и их творческий союз вскоре превратился в не менее счастливый брачный. В 1957 году она была признана лучшей танцов-щицей в конкурсе фольклорных танцев на Моло-дежном фестивале в Москве. Самый популярный фильм с ее участием назывался «Уа Татг Неппа» («Цветок хны»), где она сыграла роль юной тан-цовщицы гавази, исполняющей танец с палочкой. Умерла Найма в 1966 году от рака, ей было всего лишь 27 лет. Фифи Абду «Ее слава может поспорить со славой египетских пира-мид», - писали арабские газеты 70-80-х годов о танцов-щице Фифи Абду. Славу ей приносили не только танцы и роли в кино, но и страницы скандальной светской хро-ники, где она была неизменным персонажем. Начинала Фифи танцовщицей, а спустя некоторое время активно начала сниматься в кино и играть в театральных поста-новках. Из-за своих эпатажных шоу, граничащих с вуль-гарностью, она проводила в суде столько же времени, как и на сцене. Она не появлялась на улице без телохраните-лей, которые защищали ее и от обожания фанатов, и от расправы оскорбленных. Танцевальный талант Фифи, сияющие глаза, невероятно красивая внешность и игра с публикой на грани приличий заслужили всеобщую известность. Когда она, танцуя, об-ходила каждый столик возле сцены, у публики захватывало дыхание от восторга. Самый известный ее танец - «Шиша», когда она дерзко приподнимала галабею над курящимся со-судом, позволяя дыму окутывать ее ноги. Нагва Фуад Нагва Фуад (урожденная Аватеф) считается самой извест-ной наследницей дерзкого, блестящего стиля Самии Гамаль. В 1958 году она пятнадцатилетней девчонкой сбежала из дома в Александрии в Каир и устроилась на работу телефо-нисткой в агентстве киноактеров «Ораби». Фильмы с запися-ми танцев Тахии Кариоки, Самии Гамаль и Наймы Акеф про-извели неизгладимое впечатление на юную девушку. Когда владелец агентства «Ораби» случайно увидел ее танцующей в офисе, он понял, что девушка создана для сцены. Он достал для нее приглашение в ночной клуб «Сахара Сити» и убедил Нагву взять за 50 пиастров костюм напрокат. Через несколь-ко месяцев она уже выступала в престижнейшем клубе Мо-хамеда Абдель Наби. Слава ее начала невероятно быстро расти в 60-х годах, когда композитор Мохаммед Абдель Вахаб написал для нее музыкальную пьесу. Пьеса называлась «Атаг АгЬаЧазЬаг» («Луна четырнадцатого дня» - традиционный восточный комплимент луноликой красавице). Номер, который испол-няла Нагва под эту музыку, показал ее переход от традици-онного восточного танца к постановочному представлению с большим, чем когда-либо в истории восточного танца, вкрап-лением элементов актерской игры. «Я сумела соединить тех-ничный стиль Тахии Кариоки с акробатическим стилем Наймы Акеф и превратить танец в драматический спектакль», - го-ворила Нагва. Позже она занялась сценическим актерским искусством, стала меньше танцевать, но больше играть в кино и на сцене, а впоследствии стала кинопродюсером. Сухер Заки Наследницей стиля Тахии Кариоки стала Сухер Заки. В :тличие от страстной и экспрессивной Нагвы она вернула в ~анец женственность, флирт и томность. От потрясающей гтточенности движения бедер и грациозной сдержанности . зрителей перехватывало дыхание. При этом она чаще все-~э одевала простое платье беледи, нежели костюм с лифом ••: юбкой - ее прекрасная техника выступлений не нужда-лась в оборках. Зачастую ее фотографии можно увидеть на кассетах с габской музыкой и видеоклипами по танцу живота. Абсогтный музыкальный слух и одаренность танцовщицы снис->лли уважение всех оркестровых ансамблей, с которыми она пала. Ее называли «Ум Кальсум танца». Как и ее вдохзительницы - Самия Гамаль и Тахия Кариока - Сухейр -: эпма нелегкий путь к славе, пережив гнев отца и поднявшись от греческих ночных клубов Александрии, откуда она -ннала, до звезды национального телевидения. http://www.yulianna.ru/faq/94
bellydanceforum: Не просто Мария Интервью с Асмахан - египетской звездой аргентинского происхождения. Журнал "Ориенталь", N3(10), 2007 год Мы беседуем с Асмахан в холле шикарного круизного теплохода Marriott Nile Maxim в Каире перед началом ее шоу. Собирается многонациональная публика, и многие гости, проходя мимо нас, подходят поздороваться с танцовщицей. Хозяйка праздника каждого приветствует с искренней улыбкой и душевной теплотой, как старого друга. Аргентинка Мария Богадо стала египетской звездой Асмахан не только благодаря энергичной технике танца и ярким шоу-постановкам: она действительно умеет тронуть сердце каждого зрителя. – Асмахан, что было самое сложное для вас, когда вы приехали танцевать в Египет? – Сложно было освоить не столько танец, сколько культуру этой страны: как люди думают и чувствуют, какого мнения они по разным вопросам, как они ругаются, когда злятся, и прочее. Сейчас я уже стала мыслить совсем как египтянка. Когда я говорю с соотечественниками, мне сложно с ними, и мне даже кажется, что мне будет сложно вернуться на родину. Мой друг из Аргентины, который меня навещает здесь иногда, качает головой: «Нет, ты уже не наша». Латиноамериканцы энергичные, открытые, импульсивные люди, счастливые внутри. Египтяне тоже радостный народ, но у них очень много различных запретов, их поначалу нелегко понять. У них все «нельзя-нельзя-нельзя». Странная вещь – хотя они ужасно любят восточный танец, они и его считают запретным. К свадьбе большинство невест учатся танцевать беллиданс, чтобы танцевать его потом для своего мужа, и я часто даю уроки таким женщинам. Но танцевать на публике? Это им «нельзя-нельзя-нельзя»! – Бытует мнение, что любая рядовая египтянка все равно танцует лучше, чем самая обученная иностранка – просто потому, что это у нее в крови. Что вы скажете? – Действительно, они отлично двигаются, это национальное, но они не могут быть лучше, чем танцовщицы-профессионалы. Они знают культуру, имеют чувство и специфическую манеру, но не знают, как использовать музыку, как разнообразить хореографию… На сцене ты посмотришь на такую женщину одну минуту, а потом тебе станет скучно, потому что она постоянно повторяется. Ей нужно подсказать, как построить номер, как использовать музыкальную композицию с начала до конца интересным образом. – Как складываются ваши отношения с профессиональными танцовщицами-египтянками? – Будучи иностранкой, я свободна в своем поведении, но стараюсь большую часть времени вести себя как местные, потому что глупо сопротивляться течению, находясь в середине реки. Например, Ранда Камаль работает здесь же, на этом теплоходе, она моя хорошая знакомая. Но если я буду с ней общаться слишком много, люди будут говорить: «Вот, Асмахан хочет что-то подсмотреть, позаимствовать у Ранды, переманить музыканта» и прочее. Поэтому я не вожу тесной дружбы ни с кем из них: из-за общественного мнения, традиций. Но в Аргентине мои лучшие подруги – именно танцовщицы! У нас в порядке вещей, если моя подруга придет ко мне и скажет: «Асмахан, я поставила новый танец, посмотри?» И я скажу: «Хорошо, но измени руки, и мне не нравится вот этот фрагмент», поправлю макияж, костюм. И покажу в свою очередь то, что делаю я, и посоветуюсь. – Но вы, кажется, нарушили общее правило, позволив вчера в рамках своей программы выступить Султане, танцовщице из России (прим. – Ирина Иванова, Екатеринбург). Почему вы это сделали? – Видите ли, я считаю, что Египет должен дать иностранкам шанс здесь, признавать их. Ведь иностранки делают важное дело для этой страны: они являются культурными представителями и живой рекламой Египта во всем мире. Поэтому вчера здесь выступали девочки из России и из Бразилии, сегодня будет японка и снова русские. Я стараюсь сделать для них, что могу – например, даю возможность выступить здесь под мой оркестр. Понимаете, Мария, когда танцуешь под CD, ты ограничена, ты не можешь танцевать в полную силу. Оркестр делает тебя профессионалом. Запись никогда не меняется, в ней нет чувства, нет человеческого дыхания. Для танцовщицы важно работать под живой оркестр – даже если музыканты ошибаются. – Выступления под живую музыку – новая область творчества для наших танцовщиц. Расскажите, пожалуйста, про свой оркестр. Сколько у вас сейчас музыкантов? Как давно они с вами работают? Кто главный в коллективе? Как вы репетируете? Хочется знать все! – Мой аккордеонист со мной уже десять лет, он главный. Таблист – четыре года. Всего в нормальном составе оркестра тридцать человек. Но я не могу привести весь оркестр на Nile Maxim: здесь много застекленных окон, которые могут побиться от звуковой вибрации. Поэтому музыканты работают со мной посменно – то одна часть оркестра, то другая. Так у них у всех есть работа. Мы готовим всю программу здесь, на теплоходе, в дневное время. Сначала я разрабатываю идею номера и костюм, а потом даю оркестру музыку, они ее разучивают, и я танцую, отрабатываю танец вместе с ними. – Ваши танцы поставлены от и до, или вы также используете импровизацию? – Конечно, я делаю постановки. Но когда работаешь под живой оркестр, нужно мастерски владеть импровизацией. Потому что он живой, он не машина! Таблист никогда не играет точно так же, как вчера. Я должна быть с ними, с моими музыкантами. И оркестр всегда готов изменить что-то в музыке, если видит, что я двигаюсь иначе. – Как они ловят ваши движения, как понимают вас? – Они просто хорошо меня знают, а я знаю, что происходит в их жизни. Мы очень много общаемся, разговариваем, поэтому хорошо чувствуем друг друга. Если я вижу в глазах таблиста печаль, я знаю, что сегодня он будет тихим, и танцую соответственно, более спокойно. – За каким инструментом вы в основном следуете в танце? – Танцовщица, конечно, должна в основном ориентироваться на партию табла. Но иногда я выбираю музыку, где ведущая партия – у аккордеона или у гитары, и тогда я говорю таблисту: «В этом фрагменте следуй за мной, и не как ритмический инструмент, а как мелодический». Эти мелочи – именно то, что нужно осваивать иностранным танцовщицам, чтобы действительно быть профессионалами. – Так кто за кем следует – табла за танцовщицей или наоборот? – Иногда так, иногда так. Неправильно, когда таблист постоянно играет, что хочет, а танцовщица вынуждена за ним следовать, но и наоборот тоже неправильно. Таблист и танцовщица должны быть единым целым. – Вы выступаете под музыку, которую пишут для вас? Кто ваш композитор? – Спасибо за вопрос. Журналисты редко спрашивают об этих людях, а они очень важны. В основном музыка пишется по моему заказу, но я использую и другие вещи. Мой выход в стиле «фараоник» сделан на музыку Мохаммеда Абдель Вахаба под названием «Клеопатра». Я взяла оттуда тему на 2-3 минуты, но потом уже начинается моя музыка. Сейчас со мной работает композитор Мустафа Хамиду, он написал для меня уже три вещи. Он был аккордеонистом в оркестрах Ум Кальсум, Абдель Халима, он был руководителем оркестра Нагвы Фуад, написал больше 300 межансе для разных танцовщиц. Мустафа очень старый, но очень интересный и приятный человек. Он приходит, смотрит на то, как я танцую, общается со мной, проникается моим стилем и характером, и тогда пишет музыку. – А как бы вы сами описали свой стиль? – Мой стиль – это египетский танец плюс латиноамериканская энергия, сексуальность и юмор. Я хочу, чтобы каждое мое выступление было как подарок. Знаете, как подарки оформляют? Я хочу, чтобы зрители постепенно раскрывали этот подарок – развязывали красивую ленту, раскрывали коробку, находили в ней многое, и в конце концов нашли то, что я хочу до них донести. Может быть, именно из-за этой идеи я люблю вылезать из чего-нибудь в начале шоу: из лампы Аладдина, цветка или подарочной коробки. – Наверняка многие читатели захотят увидеть вас, когда будут в Каире. Сколько дней в неделю вы работаете на Nile Maxim? – Когда я не на гастролях, я танцую здесь четыре дня в неделю как минимум. Но на этой неделе, например, я работаю больше, потому что другие танцовщицы все заняты на фестивале у Ракии Хассан. А я выступила недавно на фестивале Nile Group, поэтому теперь фестиваль Ahlan Wa Sahlan со мной не сотрудничает. Фестивалю Nile Group все равно, где я выступаю, но Ракия хочет, чтобы я работала только с ней. Я так не могу. С Ракией у меня нет контракта. Например, с Nile Maxim у меня есть контракт, по которому я не могу регулярно работать на других теплоходах. Но фестиваль?.. Может быть, справедливо требовать, чтобы я не повторяла программу мастер-класса и выступления на обоих фестивалях, на это я согласна. – Как часто вы меняете программу, с которой работаете? – Каждые два месяца я готовлю новые номера. Я не могу годами танцевать одно и то же. Конечно, большая часть людей здесь – туристы, которые один раз в жизни приходят на шоу. Но если кто-то из них однажды вернется, я не хотела бы разочаровывать его старыми номерами. Бывает, что я вижу, что среди гостей есть те, кто уже видел мои танцы, приготовленные на сегодня, и тогда я прямо перед шоу составляю новый план выступления. Оркестр к этому всегда готов, и все мои костюмы хранятся здесь, на теплоходе. Каждой публике нужна своя программа. Например, для египтян обязательно нужно включить хотя бы одну вещь Ум Кальсум и одно соло табла, и танцевать это очень хорошо. Для них вообще интереснее работать, они очень требовательны к качеству танца. – Обязательно ли включать в программу для египтян саиди, беледи, хаггалу и другие фольклорные стили? – Можно сделать один фольклорный скетч в середине программы, но в принципе танцовщица ракс шарки не обязана танцевать народные танцы. Фольклор – это отдельная история. Нормальная программа состоит из инструментальных композиций и песен для беллиданса. Для арабов из Персидского залива в программу лучше включить побольше музыки халиджи. Нужно иметь очень богатые и откровенные костюмы и как можно чаще их менять – я меняю в этом случае шесть костюмов за вечер. Программа становится похожей на модный показ, и я больше устаю от переодеваний, чем от танцев. – Да, кстати, кто делает ваши удивительные костюмы? – Все костюмы для себя и своего ансамбля я делаю сама – не зря же я семь лет отучилась в Аргентине дизайну текстиля! Я это очень люблю, и когда я закончу танцевальную карьеру, я, наверное, повешу диплом на стенку и займусь тряпочками. – Надеюсь, что это случится нескоро! Вернемся к теме: какую программу вы танцуете для иностранцев? – Чтобы быть ближе к этой аудитории, хорошо вносить в программу что-нибудь невосточное: например, номер под европейскую музыку, или фантазийный костюм, не традиционный для беллиданса. Помните, вчера я выступала в костюме бабочки, с крыльями? Он необычный, совсем не восточный, но зрителям нравится. Однажды в моем костюме японские гости увидели свои национальные мотивы – я не имела этого в виду на самом деле, но мне удалось тронуть их сердце. Некоторые мои наряды несут в себе латиноамериканские элементы, и это тоже находит отклик. Однако фьюжн надо использовать с умом. Не выходите на свой первый танец в программе в мини-юбке! Так делают, но это неправильно. Зритель должен понимать, что он пришел на восточное шоу, а не на сальсу или что-то в этом духе. Хотя бы две минуты первые отведите на эффектное появление в восточном стиле. В середине или в конце программы можно добавить фантазийные элементы и другие стили, но не в начале. При всей творческой свободе танцовщицы, все-таки есть определенные законы жанра, которым имеет смысл следовать. – А если на теплоход приходит группа танцовщиц? – Танцовщицам, которые приходят отдыхать сюда на Nile Maxim, я выдаю и технически сильную часть программы, и расслабленную, игривую – чтобы показать, что мы с ними друзья, что я рада видеть коллег у себя в гостях. Для танцовщиц на фестивале вся программа должна быть очень впечатляющая, действительно технически сложная. – Чтобы показать, «кто тут настоящая звезда»? – Нет, что вы! Просто те, кто приезжает на фестиваль, хотят взять что-то для себя из техники танца, научиться чему-то, и я стараюсь им показать все, что умею. В жизни я очень застенчивый человек. Я танцую уже восемнадцать лет каждый день, но каждый раз перед выступлением я дрожу, как листочек на ветру. Да, я когда выхожу на сцену – я тигрица! Но я никогда не пытаюсь подавить зрителя собой, и в то же время никогда не заискиваю перед ним. И то и другое глупо. У каждой танцовщицы свой стиль. Никогда никто не станет второй Асмахан, сколько бы уроков у меня ни брали, и сколько бы движений ни скопировали. Дина есть Дина, Ранда есть Ранда, Султана есть Султана. – Асмахан, когда вы осознали, что стали звездой? – Я и сейчас так о себе не думаю. Предпочитаю быть просто хорошей танцовщицей, не хочу быть первой. Все хотят быть первыми, за это место нужно драться, а это пустая драка. Я хочу только любви моих зрителей, и если она у меня есть, я чувствую себя хорошо. Беседовала Мария Крижановская http://nofvt.fastbb.ru/?1-7-0-00000012-000-0-1-1195206837
bellydanceforum: Танец живота развивает ум АСМАХАН В последнее время звезды восточных танцев стали баловать жителей Донецка. Не так давно прошел фестиваль "Бастэт". А на днях дончане имели удовольствие наслаждаться знаменитой исполнительцей "танцев живота" - легендарной звездой Египта Асмахан. В перерывах между выступлениями танцовщица согласилась пообщаться с корреспондентом "Комсомолки". Изюминка для иностранцев - Асмахан, расскажите для начала, что означает ваше имя (а точнее псевдоним)? - В арабском мире был очень известный композитор Фарид Адаш. Он написал огромное количество безумно красивой музыки. Его сетру звали Асмахан. Причем она была не только красавицей, но еще и великолепно пела. Поэтому я и решила взять себе такой псевдоним.Вообще-то, это слово переводится, как роса.Кстати, во многих странах людям очень сложно дается произношение этого слова. Периодически они то проглатывают какие-то звуки, то просто не договаривают. - Насколько нам известно, в Египте не так давно правительство запретило исполнять танец "живота" иностранным девушкам. Скажите, такое действительно было? С чем вообще было свяно подобное табу? - Да, такой закон выходил, но действовал он не долго - около 8 месяцев. Правительство объясняло это тем, что большое количество местных танцовщиц не имеют работы из-за приезжих. Ведь запретить "танец живота" вовсе они не могли - потому что это любимая изюминка для иностранных туристов. - А возмущения по-поводу такого своеоборазного табу были? - Естетственно! После этого решения все возмутились - я даже сама ходила в посольство и обсуждала этот вопрос. Но этот закон отменили. А мне вообще сказали, чтобы я не танцевала на сцене одна - только с другими людьми, чтобы это было похоже на шоу. Я так и сделала. Теперь работаю вместе с целым коллективом. Рецепта "охмурения" нет - Асмахан, а у вас есть свой рецепт "очарования"мужчин? - (смеется) Нет. Рецепта как такового у меня нет -все и так отлично. - Вы могли бы что-нибудь посоветовать другим женщинам? - Прежде всего женщина должна быть искренна. Потому что искренность играет очень важную роль в отношениях людей. - А вы искрення в танце? - Да. Но когда я танцую - я в образе. На это влияет и костюмы, и макияж, и обстановка. Но когда я ухожу со сцены, становлюсьсовершенно нормальной женщиной,то есть выхожу из образа. - Как по-вашему, восточный танец привлекает внимание каждого мужчины? - Восточный танец, коненчо, сам по себе очень сексуален. Но, как известно, секс и сексуальность - это разные вещи. В этом и вся сила профессиональной танцовщицы. Она должна сделать все для того, чтобы жена, отпуская мужа полюбоваться танцами, не ревновала его. Безумие костюмов - Асмахан, исполнительницы восточных танцев всегда выступают в очень ярких и порой экстравагантных костюмах. А так как вы выступаете с целым коллективом музыкантов,им тоже приходится перевоплощаться? - Да. Мужчинам тоже приходится наряжаться в костюмы для выступления. При этом они очень часто из-за этого бывают недовольны. - Почему? - Практически все костюмы я придумываю сама. И, например, однажды придумала 63 необычных аксессуара для одного номера. там были какие-то безумные трубки, прикрепляющиеся к одежде и т.п. Поэтому мои музыканты часто возмущаются: "Это? Я не надену! О, как вообще можно выйти в этом на сцену?" Или что-то в этом роде. - Асмахан, скажите, а на сколько полезен танец живота? - Он полезен прежде всего для развития, как бы это не удивляло - умственных способностей. Потому что когда ты танцуешь, ты должен думать. Многие говорят, что от занятия восточными танцами красивее становится тело.Не сказала бы... С уверенностью только могу сказать,что от восточных танцев тело становитяс очень сильным и гибким. И это происходит от того, что мышцы постоянно находятся в тонусе. К тому же у тех людей, которые занимаются "танцами живота" (среди танцоров также "попадаются" и мужчины), никогда не бывает стрессов. Это я вам могу точно сказать. Кстати Асмахан впервые побывала не только в Донецке, но и вообще в восточной Европе. Восточную диву и весь ее коллектив поразила (Асмахан ни раз акцентировала на этом внимание и с помощью различных жестикуляций изображала восторг - прим.авт.) красота дончанок! - У моих музыкантов буквально глаза в разные стороны разбегались, - рассказывает Асмахан. - Они не знали ,на ком остановить свой взгляд - настолько их потрясли ваши девушки. Справка "КП" На Востоке молодых девочек приобщали к танцу живота с раннего возраста, тренировали их брюшные мускулы в подготовке к рождаемости, так как арабские женщины знали, что тренированные брюшные мышцы, были лучшим механизмом предотвращения боли. В течение этого периода, женщины танцевали с другими женщинами в священных церемониях и готовились к родам. Но существует и другая версия.Якобы танец появился в поклонении богини, выражая свои эмоции через ритуальные движения. Искусство танца живота вошло в западный мир в XIX веке или ещё раньше. 3500лет назад, патриархальные религии стали доминирующим, и женское влияние становилось меньше, но танец живота выжил и был преобразован в развлечение. Олеся Матвейчук 1 декабря 2006 http://old.kp.kiev.ua/daily/donetsk/doc151351/
bellydanceforum: MAGDY EL-LEISY (МАГДИ ЭЛЬ-ЛЕЙСИ) (перевод – Татьяна Маркова, центр «Аиша») -------------------------------------------------------------------------------- Место рождения: Каир Обучение: Государственная Академия музыки и Танца, Каир Участвовал: Египетский Национальный Балет, Каир Национальный Балет Ирана Государственный Театр Карлсруэ (Karlsruhe) Гартнерплац (Gartnerplats) Театр Мюнхена Театр Эссена (Essen) С 1985: Танцор, учитель и хореограф восточных танцев. MAGDY EL-LEISY вышел из семьи учителей. Его отец был директором школы в Каире. Свою деятельность он начал в спортивном клубе, где интересы Magdy развивались и привели его в балет. В 1959 году в Каире начала свою работу Академия Музыки и Театра с факультетом балета. Это учебное заведение было основано под патронатом СССР. Из 2600 кандидатов на вступительных экзаменах Magdy с честью выдержал все экзамены и поступил вместе шестью мальчиками и одиннадцатью девочками. Magdy El-Leisy стал систематически заниматься танцами в возрасте 9 лет, а закончил своё обучение как лучший ученик класса в 1971 году. В возрасте 11 лет Magdy уже участвовал в постановках Каирской Оперы. Он сохранил ностальгические воспоминания об этом времени, потому что несколькими годами позже это великолепное здание Оперы сгорело дотла. Опера была построена из древесного материала и открылась вместе с Суэцким каналом в конце 19-го столетия. Из числа первых выпускников классов Государственной Академии Музыки и Танца был основан Египетский Национальный Балет Каира. Magdy El-Leisy выступал в этой труппе до 1976 года, позднее он присоединился к Иранскому Национальному Балету в Тегеране. В Тегеране он танцевал роль Меркуцио в ”Ромео и Джульете” вместе с Nina Brzorad в “Carmina Burana” под руководством хореографа John Butler. Из-за политической нестабильности в Иране в то время, Magdy переехал из Ирана в Германию. С 1979 года танцевал в Государственном Театре в Karlsruhe, а с 1980 года в Театре на Gartnerplats в Мюнхене. С 1981 Magdy выступает с балетом города Essen. В 1994 году Magdy закончил свою балетную карьеру и начал работу исключительно в восточном танце. Магди известен не только как классический балетный танцор - он исполнял также египетские народные танцы со многими известными артистами театра, кино и телевидения, включая Nagwa Foad and Kamal Naim. Он танцевал во многих арабских и европейских странах египетские народные танцы в составе труппы Kamal Naim. Помимо классических и народных танцев Magdy вместе с женой (Azza) основал группу арабского народного танца, с которой гастролировал по всей Германии. Вот что говорит Магди эль-Лейси : “Я хочу представить арабской аудитории восточное искусство и арабский фольклор. С целью сделать эту культуру более понятной. Я выбирал хореографию и музыку, специально подобранные для западного вкуса. С моим опытом в балете и народном танце, я могу сочетать классическую технику с оригинальным восточным фольклором и вследствие этого делать более интересными выступления. Всё-таки движение и музыка всех танцев были позаимствованы из старинного, традиционного египетского и арабского фольклора. С целью улучшения танца я работал только со специально подготовленными танцорами. Кроме того, моя программа Belly Dance включает широкий выбор арабских народных танцев. Придерживаясь стиля и рисунка танца южного Египта SAIDY, который принадлежит к древним народным танцам, мы часто исполняем его на этнических фестивалях и свадьбах. Сильные и гордые мужчины представляют символический танец – борьбу с палками (мечами), а женщины танцуют с большим шармом и женственностью. В танце “Bambotia”, пришедшего с территории Суэцкого канала исполнители показывают, как простые люди на своих лодках обмениваются товарами с большими пароходами, весело поют и танцуют после рабочих дней. Есть и комический танец, родом из старого Каира, демонстрирующий флирт “серьёзных” мужчин с ряженой леди. В хорошо известном “Dabkeh”, который также принадлежит нашей красочной программе, профессионально обученные танцоры способны показать свои технические навыки. Моя цель - сблизить западную аудиторию и восточный танец. Кроме того, я развиваю свой собственный метод преподавания египетского стиля. Я надеюсь, что как можно больше людей будут заниматься восточными танцами”. От себя могу добавить (прим. переводчика), что в центре «Аиша» хорошо знают и любят господина Магди и его работы. Некоторые из нас даже попали в Москву как раз в то время, когда туда приезжал этот замечательный человек. Впечатления от Магди невозможно передавать спокойно и сдержанно: он весь – порыв, весь – энергия, он – настоящий золотой дождь творчества, питающий своей живительной влагой любого, кто захочет прикоснуться к волшебству и очарованию восточного танца! http://www.aishadance.com/Articles/magdy_el_leisy.html
bellydanceforum: Молодая Мона Эль Саид http://www.youtube.com/watch?v=AX7-9iu12hg&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=2Gv4qQc4HKc&feature=related
djamilya: Катя Эшта Одна из самых, на сегодняшний день, ярких звезд беллиданса не только в Египте, но и на Среднем и Ближнем Востоке. Ее невероятно красивые движения, эмоциональность, сверкающие костюмы и динамичное шоу очаровывают, пленят и восхищают аудиторию во время ее выступлений в 5 звездочных гостиницах и роскошных ночных клубах Каира, таких как, «Марриот», «Рамзес Хилтон», гостиницах «Мена Хаус», «Интерконтиненталь», «Ле Меридиан», «Свис», «Сафир», «Пирамиза», «Сиаг пирамидс» и «Найл Максим». Помимо перечисленных гостиниц и ночных клубов, Катю приглашали и на свадьбы и на частные вечеринки. Катя родилась в России, г. Москва, с 6 лет интенсивно изучала классический балет, музыку, актерское мастерство, хореографию. Катя приехала в Египет более 17 лет назад для изучения «восточного танца». Ее учителями были такие известные хореографы и преподаватели как Ибрагим Акеф ( Ibrahim Akef), Рая Хасан Raqia Hassan), с кем она и отправилась в тур по США в 1997. Катя начала усердно заниматься изучением стилей восточного танца и полностью отдала себя изучению арабской культуры, и вскоре последовали контракты с престижными ночными клубами. Катя является мастером исполнения таких стилей как «sharqi» и «beledy», также она специализируется на некоторых фольклерных танцах, например, Александрия (Эскандерия), Bint Behare и Saidi assaya (Саиди Ассая) (танец верхнего Египта с тростью), так же как на беллидансе в стиле «кабаре». Ее бесподобные, приковывающие внимание шоу не возможны без ее оркестра из 16 человек, 2 певцов и 4 танцовщиков. Неповторимая и отточенная техника Кати, включая «верхние» арабески, глубокие прогибы в спине, в сочетании с ее чувством Арабской музыки, достаточно быстро подняли ее на вершину. Когда такая красавица, золотоглазка (у Кати карие глаза) со спадающим вниз каскадом темно коричневых завитых локонов, выходит на сцену, аудитория просто уже не в силах отвести от нее глаз. 2001 году Катя завершила тур по США, спонсором которого являлся «Токъюз Интернешенел». Катя выступает на многих фестивалях по восточному танцу, как в качестве танцовщицы на гала концертах, так и в качестве преподавателя на различных обучающих курсах в рамках фестивалей. Катя дает частные уроки по танцам, на которых вы можете не только изучить сложную и красивую технику, но и получить очень много теоретического материала или поставить танец. На сегодняшний день, Катя выпустила обучающее видео, и CD диск с различной музыкой , спела песнью «Shoo», стала главной героиней клипа к этой песни, который показывали на различных арабских музыкальных каналах. На данный момент идет работа над создание еще одно обучающего видео по технике рассчитанного на средний и профессиональный уровень. В конце февраля 2008 Катя посетила Корею для проведения мастер классов. Перевод статьи выполнила Джамиля. информация на английском языке взята с сайта www.katiaofcairo.com статья отсюда
djamilya: Видео Дины очень много в инете http://youtube.com/watch?v=ygh3guhvfAo http://youtube.com/watch?v=TZXv4rWJmY0 http://youtube.com/watch?v=4DP1HQ1zB2k судя по виде - спрашивают у Дины про особенности поведения танцовщицы и ее отношения к такому поведению http://youtube.com/watch?v=mCTXgC5e6L4 http://youtube.com/watch?v=S7-JDnAFvJs http://youtube.com/watch?v=g1DjD1WOCO0 http://youtube.com/watch?v=3a5Gaoib3Wg http://youtube.com/watch?v=7iMqTf0td_A дина в клипе http://youtube.com/watch?v=_LYdi70WcRc http://youtube.com/watch?v=WIJ8spegnfI http://youtube.com/watch?v=w9WfWViDKfI http://youtube.com/watch?v=Pgotw7eOLh8 http://youtube.com/watch?v=RgGKERFwbt0 http://youtube.com/watch?v=eb_8xFbla3g дина молодая http://youtube.com/watch?v=pGn95idqkFY http://youtube.com/watch?v=vvaSiL0gDOQ http://youtube.com/watch?v=zIRYy23kHq0 - клип к песне про Фрукты http://youtube.com/watch?v=PWcplSzLbEg http://youtube.com/watch?v=mzlY7ZT_VDc http://youtube.com/watch?v=orPW8Fsohvk http://youtube.com/watch?v=orPW8Fsohvk дина в фильме http://youtube.com/watch?v=CXccZZJB-oI http://youtube.com/watch?v=aA3BRyaCH3Q интервью с Диной ( с субтитрами на английском)часть 1 http://youtube.com/watch?v=9LxG2FFMffM интервью с Диной ( с субтитрами на английском)часть 2 http://youtube.com/watch?v=eTrOqHFHNbk http://youtube.com/watch?v=iKaWkUHRYyc интервью с Диной о детстве (2007) http://youtube.com/watch?v=g1DjD1WOCO0 http://youtube.com/watch?v=Gw8QztBSUNo еще инетревью с диной с Субтитрами на английском http://youtube.com/watch?v=6wDbmyBndkI дина в сериале http://youtube.com/watch?v=eR_rmCKiIEY Дина на ТВ http://youtube.com/watch?v=YbZNwFNeqfg дина здесь просто красотка 1990 г http://youtube.com/watch?v=GEyQ9k3StTc Дина в сериале драмме (2006) http://youtube.com/watch?v=vskuq2ddqmQ http://youtube.com/watch?v=KFC7d6ydDCU http://youtube.com/watch?v=ctiZz5y37GY http://youtube.com/watch?v=vMqEvOZr170 1990г http://youtube.com/watch?v=CcghWy7pWms http://youtube.com/watch?v=XqcHmBsqn7g http://youtube.com/watch?v=ZzU5VPzpr0w Дина 1990 г Эскандерия http://youtube.com/watch?v=YOSmom0hX5Q это вобще суперское видео!!!! платье сдесь красивое но простое http://youtube.com/watch?v=Jqu9P8FeOJo платье мне здесь нра http://youtube.com/watch?v=cPjkKhLJYR0 Дина 1990 г http://youtube.com/watch?v=AyoT7GA0h3I Дина 1990 г http://youtube.com/watch?v=e19-btIGdR8 дина в коротком очень сильно обтягивающем платье http://youtube.com/watch?v=VaodxLDB0dI http://youtube.com/watch?v=e19-btIGdR8 http://youtube.com/watch?v=a3iEtKLOSUk дина в фильме http://youtube.com/watch?v=qrdBXida31w http://youtube.com/watch?v=S7-JDnAFvJs&feature=related http://youtube.com/watch?v=MpmU7lOiCag дина в фильме http://youtube.com/watch?v=KcJpUL9Ch2Q http://youtube.com/watch?v=HHNG3jNLRUU в фильме http://youtube.com/watch?v=jy_CRZDijBA в фильме http://youtube.com/watch?v=ktU1zXJLOvo http://youtube.com/watch?v=5LdPR7jNEm4 http://youtube.com/watch?v=MaCYGw65yLY http://youtube.com/watch?v=p6v19rstitA http://youtube.com/watch?v=Y6v_OnTcWZs http://youtube.com/watch?v=W5iNbLY3Jug свадьба Дины http://youtube.com/watch?v=0-Z3kOQCU2U Дина, съемки были в Азар парке - очень красивое место - особенно ночью http://youtube.com/watch?v=C6t7EwWBpwo http://youtube.com/watch?v=3QYlHsXHEao Дина в слезах по поводу развода http://youtube.com/watch?v=SduB1-l8FIk&feature=related http://youtube.com/watch?v=ZtHMlCyRnMI&feature=related http://youtube.com/watch?v=g8wZNLdmVnI&feature=related http://youtube.com/watch?v=btUxLq08EE4&feature=related Свадьба Дины Все помоему больше нет.
bellydanceforum: ДИНА – жемчужина Нила В октябре 2006 года произошло удивительное событие: впервые в Москву приехала Дина! Египетская танцовщица номер один провела мастер классы, выступила в качестве судьи и исполнила сорокаминутную программу под собственный оркестр в рамках мероприятия II International Bellydance Cup, организованный Лигой профессионалов восточного танца. На следующий день после гала-концерта главный редактор журнала “Ориенталь” Мария Крижановская встретилась с гостьей из Египта за чашкой кофе, чтобы расспросить о танцах, модах, мужчинах и других важных вещах. -Дина, прежде всего – спасибо за ваше выступление. Нам очень понравился ваш танец и ваш парфюм, который можно было чувствовать в первых рядах зала. Что это за аромат? -О, спасибо! Это Nude от Bill Blass. Я много лет использую его, когда выхожу танцевать. -А что вы шептали, когда выходили на сцену? -Это Коран. -Почему вы вбегаете на сцену и вы бегаете за кулисы? -Каждый артист строит свое шоу так, чтобы оно отражало его индивидуальность. Моя личность такая, энергичная. Кроме того я не хочу, чтобы зритель меня ждал слишком долго. -Правильно ли я поняла, что вы попросили зрителей выбрать композицию Ум Кальсум и они выбрали Inta Omry, которую вы никогда раньше не танцевали? -Да! Я действительно танцевала эту вещь в первый раз. Это была полная импровизация, но мне понравилось то, что получилось. Для профессиональной танцовщицы не проблема выступать под знакомую музыку без подготовки. Начинающей надо ставить хореографию и много репетировать. Мне – нет. -Некоторые зрители спрашивали, почему в вашей программе не было барабанного соло. -Я не люблю исполнять барабаны. В этом нет ничего творческого, в нем не требуется чувства, это одна техника, это слишком просто. Я не могу делать шимми час без перерыва. Иностранцы почему-то считают, что самая эффектная часть программы – это соло табла. Для египтян это не так. Для нас главное – музыка, мелодическая линия, чувство. Вообще в оркестре табло не должно быть слышно слишком сильно, она не главный инструмент, это заблуждение. -Какие из музыкальных композиций, под которые вы вчера выступали, написаны специально для вас? -Все! Кроме Intra Omry, конечно. Они все принадлежат мне. -Надо же! Мне казалось, что некоторые из них традиционные, потому что многие люди используют их для выступлений. -У них нет такого права. Я могу сказать, чтобы эту музыку не использовали, и они перестанут. Я заплатила за нее немало денег. Но мне все равно. Пусть пляшут. -Я смотрела шоу из-за кулис и видела, как вы показывали какие-то знаки оркестру за спиной. Можете рассказать об этом? -Это язык условных знаков между мной и оркестром. Зрители его не видят никогда. Если я хочу, чтобы они играли быстрее, я складываю пальцы одной руки в щепотку и кручу кистью за спиной. Если мы заканчиваем, я делаю этот знак двумя руками. Я могу показать все, что нужно. -Вы судили конкурс. Какие основные ошибки делают русские танцовщицы? -Я судила конкурс любителей. У них очень ограниченный лексикон движений. Все танцуют одинаково, не стараются создать индивидуальный стиль. А я хочу видеть в танце личность. Потом, они не правильно работают со сценой. Держатся слишком далеко от края сцены, боятся подойти к публике. Стоят в правой точке сцены, потом перебегают в левую, танцуют там. Середина остается незанятой, а ведь это главное место танцовщицы. Макияж русских мне не понравился. Его слишком много. Они портят свои прекрасные молодые лица. К тому же стразы, блестки, накладные ресницы - все это не для беллиданса, это для шоу. Восточный танец должен выглядеть естественно. Я использую только тональный крем и карандаш, чтобы выделить контур глаз – черный, зеленый, синий. Этого достаточно, чтобы зритель увидел мимику. -А как вам понравилась аудитория? Ведь она совсем не такая, как арабская: не подпевает песням, не приплясывает на месте… -О нет, это была прекрасная публика! Танцовщицы в зрительном зале во всем мире ведут себя одинаково. Они внимательно смотрят, видят каждый нюанс, учатся. А когда я заканчиваю, они бурно аплодируют. Обожаю танцевать для них , мне нравится давать им лучшее, что у меня есть. Я попросила дать обычный белый свет, чтобы зрители могли видеть подробно все мои движения и шаги. Кстати, я всегда так танцую, мне нравится белый и розовый свет. Желтый, голубой, красный свет не подходят для беллиданса, это для шоу. -Новые движения вы заимствуете из других видов танца или придумываете сами? -Сама. -Вы продолжаете учиться у кого-нибудь? -Я прошу Раккию об уроках, а она отказывается. -Вы преподаете в Каире? У вас есть школа или вы даете частные уроки? -Я даю частные уроки. -Но ведь научившись у Дины, они могут стать звездами, как Дина! -Может быть. Пусть попробуют! -Вообще, в чем разница между звездой и хорошей танцовщицей? Может ли русская танцовщица стать звездой в Каире? -Когда иностранка приезжает в Каир, она может работать два-три года, максимум пять, а потом надо уезжать домой. Звездой она никогда не станет. Если я выучу русский язык, я могу блистать своим умением в Каире, среди арабов, но в России любой сразу услышит акцент. Египтянка есть египтянка. Бывают яркие иностранки в Каире. Была Кейти, армянка, очень хорошая. Сурайя прекрасно танцует. Нур много работает, у нее хороший оркестр. Катя Эшта отличная танцовщица. Они мои друзья, но они не звезды – я вам правду говорю! Звезда должна не только танцевать. Надо давать интервью, вращаться в обществе. Однако даже хороших танцевальных навыков и египетского происхождения недостаточно. Надо иметь харизму – это дает Бог, это наработать нельзя. Нагуа Фуад, Самия Гамаль, Тахия Кариока – это звезды. Фифи Абду, Люси, Дина – это звезды. Вчера, когда я закончила танцевать, ко мне подошла девочка – вся в слезах от восторга. В каждом городе, где я выступаю, бывает такой эпизод. Есть такие люди, влюбленные в танец, и я одна их них. Когда я бываю в Париже, я каждый раз хожу в кабаре Lido. Там есть танцовщица… Не знаю ее имени, она уже очень в возрасте, но она потрясающе харизматична! Когда я смотрю ее выступления, я плачу. -А от кого-нибудь из восточных танцев? -Никогда! -Можете ли вы определить, что такое классический египетский беллиданс? -Классика это все, что не является новым. Все старое. Музыка меняется, мир меняется, надо меняется и артистам. Раньше музыка была такой (выстукивает пальцами на столе медленный ритм). Если я так буду танцевать перед людьми в Каире, они уснут сразу! Надо менять костюмы. Раньше они были слишком тяжелыми. Я читаю модные журналы, смотрю последние показы, чтобы знать, какие аксессуары и цвета актуальны. Ведь между модой и искусством очень тесная связь. Артисту нужно оставаться собой, но в то же время быть и на пике моды. Если на подиумах фиолетовый сейчас, то почему я буду носить черный? Я тоже буду в фиолетовом. Я сама делаю дизайн своих костюмов. Мне не нравится обильная вышивка; я стала танцевать в более легких костюмах, и теперь другие танцовщицы носят такие же. Черный костюм, в котором я выступала Москве, сделан на основе идеи мужского смокинга, поэтому сзади есть имитация кармана, а на лифе – отложной воротник. В красном костюме есть имитация подвязки для чулка… По-моему, это интересно. -Сколько у вас костюмов? Как часто вы меняете коллекцию? -Я меняю костюмы каждый месяц – делаю четыре новых. А дома у меня их тысячи! -Что вы с ними делаете? Вы их потом продаете? Или собираете в музей? -Нет, просто храню… Я их люблю. Я не думаю слишком много о будущем. -Костюмы вы меняете каждый месяц. А танцевальную программу? -Я делаю новое шоу раз в сезон – каждые полгода. Но есть вещи, которые не меняются – вся публика любит El Leila Helwa, и я ее не могу убрать из программы. -Когда я бываю в Египте и заговариваю с людьми, не имеющими отношение к беллидансу, я всегда спрашиваю их мнения о танцовщицах. Обычно говорят, что Дина – это звезда номер один, но в ее танцах слишком много секса. Что вы скажете? -О, это воля Бога. Я не делаю этого намеренно. Просто такое у меня тело, такие движения. Если вы смотрите на меня и ищете искусства, вы увидите искусство. Если вы смотрите на меня и ищете секса, вы увидите секс. Я тоже могу рассматривать ваш журнал как эротический – но разве вы это имеете в виду, когда его делаете? Вот и я не подразумеваю возбуждение зрителя. -Как сочетаются ислам и беллиданс? Многие религиозные люди не одобряют того, что вы делаете. -Ну и что? Проблем у меня никогда не было. У нас свободная страна, все могут делать то, что хотят. Вы же были в Каире. Можно пить алкоголь, хотя это против правил ислама… Потому что жизнь идет вперед. С религией и без. Я мусульманка. Я верю в Бога, и я люблю искусство. Однако религия и искусство – отдельные вещи. Не надо их смешивать. Христиане что, терпимо относятся к танцу живота? Нет. Иудеи? Нет! Ни одна религия не любит, чтобы женщина выступала на сцене в одном лифчике. Таковы правила. Моя старшая сестра – строгая мусульманка, она теперь носит хиджаб. Я уважаю ее выбор. А она обожает, как я танцую, хотя теперь не может ходить на мои шоу. -В прессе обсуждали, что вы совершали Хадж… -Да, это очень здорово. Это как сходить к врачу и очиститься от всего лишнего. Очень приятный опыт и отдых. В нашей религии это нужно сделать один раз в жизни. А что пресса обсуждает – это нормально. Все, что делает Дина, обсуждает пресса. -Как вы относитесь к мужскому беллидансу? Танцуют ли мужчины в Каире? -Нет! Фольклорные мужские танцы прекрасны, и когда мужчина преподает беллиданс – это тоже хорошо. Но выступать… Нет, это стиль для женщин. Если ко мне придет мужчина и попросит уроков – я не буду его учить. Это неправильно для мужчины, танцевать беллиданс. Впрочем, геям можно. -Чем вы занимаетесь кроме танцев? -Я играю в кино. Мой новый фильм выйдет сразу после Рамадана в кинотеатрах Каира. Он называется Alaya Altarb Be Altalata. Кроме роли, у меня там четыре танцевальных сцены. Это современные танцы на основе фольклора, стиль шааби. Еще занимаюсь модой, у меня два магазина одежды в Каире – Babe и Say. Я привожу для них красивые вещи из всех стран, где бываю. В Москве я купила две шубы. Я стараюсь не загружать себя организационными проблемами. У меня есть маэстро, который занимается моим оркестром из тридцати пяти человек, есть менеджер, который занимается моими контрактами и финансами. Я и Лене Рамазановой говорю: Если ты устраиваешь мероприятие, у тебя должно быть много помощников. Одни должны заниматься расписанием фестиваля, другие работать с компьютерами и так далее. Мы – танцовщицы. Нам нужно время и силы на творчество. Что я еще делаю кроме танцев? Хожу в спортзал три раза в неделю. -Спорт хорошо сочетается с танцами? Какие именно упражнения вы делаете? -Это обязательное дополнение к танцам. Я занимаюсь всем понемногу – бокс, аэробика, беговая дорожка, тренажерный зал. Стараюсь много спать, около 10 часов в сутки, и как можно меньше есть. В те дни, когда я танцую, я не ем до выступления. Я ем только после работы. Но поскольку я заканчиваю в пять утра, это получается завтрак. -Как вы относитесь к пластической хирургии? -Слава Богу, я вся натуральная. Можете всем рассказать, без проблем. Я считаю, что силиконовая грудь, например, выглядит ненатурально. Она не движется при тряске. Я вообще боюсь хирургии . Была жуткая история с одной арабской актрисой, Суада Наср, которая решила сделать липосакцию , и что-то пошло не так во время операции: она уже два года в коме. Мне бы такого очень не хотелось. Я боюсь потерять форму, и поэтому постоянно тренируюсь. Танец должен быть прекрасным во всех отношениях. Когда начинаешь плохо выглядеть – не надо выходить к зрителю. Надо искать другое занятие. Но чтобы оценить себя, нужно обратиться к настоящему другу, который к тебе хорошо относится, но видит тебя трезво со стороны. -А почему не оценить себя самой по видео? -Я не храню своих фотографий и видеозаписей. Я не люблю смотреть на себя. Мне нравится то, что я делаю, но мне слишком хорошо видны ошибки, и они меня расстраивают. Я перфекционистка, но при этом в мире нет ничего совершенного. Это приводит меня в ярость. Я стараюсь делать все идеально, но я не могу. Никто не совершенен. Даже я. -Где еще кроме Каира вы выступаете? Что это за мероприятия? -Весь Египет, Тунис, Марокко, Ливан, Кувейт, Иордания, Англия, Франция, Испания, Италия, Германия, Бразилия, Финляндия, США… Я не могу даже перечислить все страны. Арабы живут по всему миру, и они меня приглашают на свадьбы, частные вечеринки. Бывают выступления для танцевальных сообществ и шоу с продажей билетов. Я все время в пути. -А для себя вы путешествуете, ездите отдыхать? -Когда? У меня нет свободного времени, отпуска или праздников. Когда люди нежатся на пляже, я остаюсь в городе, чтобы работать. На Новый Год, на Рождество все веселятся, а я работаю. Рамадан должен был быть свободным месяцем для танцовщицы, но у меня столько хлопот с магазинами одежды. Поверите ли, за последние два года у меня не было и двух выходных подряд. Мой календарь расписан на два месяца вперед полностью. Это большой стресс. Мне необходим отпуск. -Можете ли вы сказать, что вы счастливы в жизни? -Да, у меня прекрасный сын Али, который делает меня очень счастливой женщиной. -Вы сейчас замужем? -Нет, но, возможно, еще буду. Пожелайте мне удачи! Мне не нужен большой ребенок, а таких мужчин очень много. У меня уже есть Али. Настоящие арабские мачо прекрасны, но очень властны и любят, чтобы женщина им подчинялась и смотрела снизу вверх. Такого мне тоже не нужно. Мне уже не девятнадцать, я стала слишком сильной. Если мужчина будет эстрадной звездой, как и я, то в доме будет творческая конкуренция. Это ужасно. Мне нужен человек, с которым мы сможем быть на равных, принимать решения совместно. Разные работы, одинаковые характеры – вот, кажется, рецепт для меня. -Я слышала, что у вас есть научная степень? -У меня степень магистра философии. Дипломную работу на степень бакалавра я писала о наркотиках, об их влияние на общество и экономику, потому что в Египте это большая проблема. Пресса тогда раскричалась, узнав, что я выбрала эту тему, начались слухи, что я принимаю наркотики. Нет! Если бы я принимала наркотики, я бы не занималась учебой. Мне было бы хорошо и без всякого диплома. На степень магистра я защищала диссертацию по теме “Философия древнеримского театра”. У меня также есть диплом по детской психологии, я получила его в Америке, в университете UCLA. Там же, в Санта-Монике, родился мой сын. -То есть он американский гражданин? Вы это сделали намеренно? -Нет, не намеренно. Дело в том, что я во время беременности танцевала и играла в театре. Я чувствовала себя очень хорошо. Но когда я была на пятом месяце, мой живота травмировали при перемене декораций. Я отправилась в больницу, и мне сказали, что для того, чтобы в подробностях рассмотреть, не случилось ли что-нибудь с ребенком, нужна аппаратура, которой в Каире нет. Так я оказалась в Калифорнии. Там я оставалась до родов, не хотела, чтобы меня видели соотечественники с таким огромным животам. Я не умею бездельничать, поэтому с 9 до 12 утра я занималась английским на курсах Berlitz, потом шла на урок йоги, потом направлялась в UCLA заниматься своей научной работой, потом посещала курсы Lamaze для беременных. В свободное время пересмотрела массу фильмов. Роды у меня длились пять минут, клянусь Богом. Я потужилась три раза, и мой сын появился на свет. Я практически не чувствовала боли, потому что была занята: смотрела в зеркало, чтобы видеть рождение сына в деталях. Вся больница сбежалась на меня смотреть. Они спрашивали: “Кто вы? Как вы готовились к этому?” -Когда вы начали танцевать снова после родов? Помогло ли это вам восстановиться? -Через сорок дней. Поначалу мой живот болтался как тряпочка, и это было ужасно! Я взялась за себя: танцевала, тренировалась в зале и соблюдала диету. Через месяц все было в порядке. -Сколько лет сейчас вашему сыну? Он унаследовал способности от мамы? -Семь. Он любит танцевать, но он еще слишком мал, чтобы заниматься серьезно. Но он попросил меня научить его “мужским” танцам – типа диско, брейка, хип-хопа, чтобы показывать себя перед девочками: “Мама, научи меня танцевать круто!” Я ему показала несколько “крутых” движений. Все должны уметь танцевать! Как можно без танца? Я не могу себе представить. Без танца нет счастья. Подготовили Мария Крижановская и Станислав Пугач Источник: журнал ориенталь № 5 (7) http://www.orientalmagazine.ru/
полная версия страницы